An einem kürzlich gemäßigten Dienstag Nacht in New York City, Mitski betrat die Bühne im Rathaus für ein reduziertes, akustisches Set. Der 33-jährige Singer-Songwriter war in der Vergangenheit mit einer kompletten Rockband auf Tour; Ihre sehnsuchtsvollen Lieder über Einsamkeit und Vertreibung nehmen epische Ausmaße an, wenn sie von einer verschwommenen Klangwand untermalt werden. Aber bei ihren aktuellen Shows, die ihr siebtes Studioalbum „The Land Is Inhospitable and So Are We“ unterstützen, ist Mitski minimalistisch geworden und hat das 32-minütige Album durchgehend gesungen, begleitet von nur einem Gitarristen und einem stehenden Bassisten . Das Ergebnis ist roh und exponiert, fühlt sich aber nicht zerbrechlich an; Mitskis Stimme, die nahtlos zwischen einem rauen Alt und einem vogelsüßen Sopran wechselt, klingt stärker als seit Jahren. Mit ihren zurückhaltenden Auftritten, die bis Oktober in ganz Europa andauern, stellt sich Mitski in die Linie der ikonischen Folk-Künstler, die kaum mehr als einen Refrain und ein paar Akkorde brauchen, um die Zuhörer zu Tränen zu rühren. Ihr Gesang erinnert an Joan Baez, und ihr lyrischer Witz erinnert an den von Joni Mitchell („Hey, what’s the thing? Lookin’ like your sticker / Is stick on a floor irgendwo“, singt Mitski in dem skurrilen „Bug Like an Angel “). Bei ihrer Zugabe im Rathaus coverte Mitski „Coyote, My Little Brother“ von Pete Seeger und brachte damit ihre Bewunderung für seinen Umweltaktivismus im Hudson Valley zum Ausdruck. Während sie die Klage über die vom Menschen verursachten Klimatragödien durchjodelte, vibrierte ihre obere Stimmlage vor Wut. Es war ein elektrisierender Moment, der mich gespannt darauf machte, was sie als nächstes mit ihrer Stimme machen wird.
Mitski.Foto von Ebru Yildiz
Dieser Herbst markiert eine reiche Zeit für neue Musik und Tourneen von Frauen, die auf dem Höhepunkt ihres Talents arbeiten. Boygenius, Eine Rock-Supergruppe bestehend aus Lucy Dacus, Phoebe Bridgers und Julien Baker, die an Halloween im Hollywood Bowl spielt, hat am 13. Oktober eine neue EP mit vier Songs, „the rest“, herausgebracht, eine kurze Fortsetzung des Erfolgs der Band Debüt-Studioalbum „The Record“. Der vielseitige englische Sänger Corinne Bailey Rae Im September veröffentlichte sie „Black Rainbows“, ihr erstes Album seit sieben Jahren, und tourt den ganzen Herbst über, um es zu promoten. Allison Russell, Ein virtuoser kanadischer Künstler, dessen lebhaftes Songwriting sich aus Disco-, Alternative-Country- und Black-Roots-Musik speist, hat vor Kurzem ein meisterhaftes zweites Album herausgebracht, „The Returner“, und tritt am 30. November in der Music Hall of Williamsburg auf. Margaret Glaspy, Eine Indie-Rockerin, die die knackige Energie der Neunziger von Alanis Morissette, Shirley Manson und Shawn Colvin verkörpert, spielt am 20. Oktober im Bowery Ballroom Songs aus ihrem neuen Album „Echo the Diamond“. Am 12. und 13. Oktober können Sie die sardonische australische Sängerin erleben Courtney Barnett bei National Sawdust; 20.-21. Okt., der sinnliche englische Künstler Jessie Ware spielt zwei Nächte im Terminal 5; und, ebenfalls am 21. Oktober, die unbändige Héloïse Letissier, die als gestaltverändernder französischer Pop-Act auftritt Christine und die Königinnen, steigt in den Ballsaal Hammerstein. Es ist eine aufregende Zeit, ein Herbst-Mixtape zusammenzustellen, mit einer Fülle frischer Songs, die Ihre Spaziergänge durch fallende Blätter untermalen.
Scheinwerfer
Kunstwerk © Judy Chicago / ARS; Foto © Donald Woodman / ARS
Kunst
Diejenigen, die den Künstler kennen Judy Chicago Nur durch ihr feministisches Installationsstück „The Dinner Party“ (1974–79) kann sie vom Eklektizismus ihrer Übersichtsausstellung „Herstory“, die am 12. Oktober im New Museum eröffnet wird, überrascht sein. Im Jahr 1968, einem Jahr, in dem Polizisten damit beschäftigt waren, friedliche Demonstranten mit Tränengas zu beschießen, hüllte sie eine Straße in Pasadena, Kalifornien, in harmlosen weißen Rauch. Es folgten ähnliche Performance-Stücke, und es gibt ein starkes Argument dafür, dass Rauch das Medium ist, in dem sie ihre beste Arbeit geleistet hat. 1969 hüllte sie die Fassade des Santa Barbara Museum of Art kurzzeitig in einen gelblich-orangefarbenen Dunst (im Bild). „Ich wollte sehen, ob ich es so aussehen lassen könnte, als würde es niederbrennen“, erklärte sie. „Museen waren gegenüber der Arbeit von Künstlerinnen sehr ungastlich.“—Jackson Arn (Neues Museum; bis 14. Januar)
Über die Stadt
Alternativer Rock
Als der singapurische Sänger und Produzent Nat Ćmiel zum ersten Mal sein Musikprojekt vorstellte juhu Auf SoundCloud im Jahr 2013 bestand der Katalog des Künstlers hauptsächlich aus verträumtem, flüchtigem Pop. Ćmiel nannte den Sound ihres Debütalbums „Serotonin II“ aus dem Jahr 2019 Cyber-Goth und Post-Pop und deutete damit die mechanisierte Natur der Musik und ihre subtile, synthische Düsterkeit an. Der Yeule-Avatar ermöglichte es Ćmiel, mit Geschlechterdysphorie zu rechnen, und die Musik – glitchige Electronica, die von geschmeidigen, zarten Vocals heimgesucht wurde – war auf künstliche Intelligenz fixiert. Mit dem vollständig synthetisierten Album „Glitch Princess“ aus dem Jahr 2022 vollendete yeule eine automatisierte musikalische Evolution. Doch gerade als es so aussah, als wäre der Künstler völlig zum Cyborg geworden, verfolgt ein neues Album, „Softscars“, einen entschieden menschlichen Ansatz. Es ist schäbig und niederschmetternd und umfasst Alternative-Rock auf der Suche nach einer Form, die sich fühlen lässt.—Sheldon Pearce (Webster Hall; 15. Okt.)
Das Theater
In einem dunklen Raum sitzt ein namenloser Technokrat (Steve Mellor) an einem Mikrofon und grummelt seine Lebensgeschichte in etwas, das man Zeitkapselung nennt: Wie Wagen andere erhalten Anerkennung für seine ökozidischen Erfindungen? Und warum unterstützen ihn seine Kollegen – insbesondere diejenigen, die er nicht persönlich verstümmelt hat – nicht? Der Mellor mit der rauen Stimme, supertrocken und superdrollig, ist ein empörter Zorn auf olympischem Niveau, und „Mahinerator“ Jerry Lieblichs unglaublich schauriger Science-Fiction-Monolog passt ihm wie ein Hemd. Lieblich komponiert in einem verwirrenden Argot, der zu gleichen Teilen religiöse Rhapsodie (er beschwört „die Salami der Ungerechtigkeit“) und Neologismen (z. B. „Broomlicloset“) enthält, die an „A Clockwork Orange“ erinnern. Das daraus resultierende Gebräu, bei dem Lieblich und Meghan Finn gemeinsam Regie führten, ist abstoßend und dennoch spannend – es nutzt allein die Sprache, um das Gehirn zum Schmelzen zu bringen.—Helen Shaw (The Tank; bis 22. Oktober)
Oper
Foto von Karen Almond / Mit freundlicher Genehmigung von Met Opera
Der Komponist Jake Heggie ist packend „Der wandelnde tote Mann“ Basierend auf den Memoiren von Schwester Helen Prejean über die Betreuung von Mördern im Todestrakt verschiebt sich die moralische Abrechnung auf die letzten zwanzig Minuten der Oper. Auf der Bühne verfolgt ein Kamerateam Helen (eine pointierte Joyce DiDonato) und den verurteilten Mörder Joseph De Rocher (ein schroffer Ryan McKinny) und zeigt zwei Charaktere in extremer Nahaufnahme, denen es schwerfällt, sich selbst inmitten ihres Selbstmitleids zu erkennen (ganz zu schweigen vom Höllenfeuer). Rauch, der aus dem Off aufsteigt). In Ivo van Hoves neuer Produktion schneidet DiDonatos pulsierende Stimme durch die üppige Oberflächlichkeit der Partitur (lebendig dirigiert von Yannick Nézet-Séguin), während sie und McKinny, dessen Bassbariton von Dunkelheit umhüllt ist, sich schließlich im langen, düsteren Schatten finden der Todesstrafe.—Oussama Zahr (Metropolitan Opera House; ausgewählte Termine: 12.–21. Okt.)
Tanzen
Mythologie, Magie, die Mysterien der Natur und des Geschlechts – all das sind Themen, die den Choreografen faszinieren Christopher Williams. Sein neuestes Projekt ist eine Neuinterpretation zweier Werke, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts für Diaghilews Ballets Russes entstanden: Vaslav Nijinskys „Jeux“ (oder „Spiele“) und Léonide Massines „Contes Russes“. In „Jeux“ bietet Williams alternative Szenarien zu Nijinskys Tennismetapher an, um eine Geschichte wechselnder erotischer Anziehungskraft zu erzählen. In „A Child’s Tale“ erforscht der Choreograf den Mythos von Baba Yaga, einer hexenähnlichen Figur, die in den slawischen Volksmärchen kursierte, die ihm Williams‘ ukrainische Urgroßmutter als Kind erzählte.—Marina Harss (Baryshnikov Arts Center; 12.-15. Okt.)
Filme
Luchino Viscontis „Der Unschuldige“.Foto mit freundlicher Genehmigung von MUBI
Ira Sachs‘ in Paris spielendes Melodram „Passages“, einer der bisher besten Filme des Jahres, kann jetzt auf MUBI gestreamt werden. Begleitend dazu hat er für die Seite eine Serie programmiert, die ein weiteres großes Liebesdrama enthält: “Der Unschuldige,” Der letzte Film des italienischen Regisseurs Luchino Visconti aus dem Jahr 1976, eine üppige und brodelnde Geschichte der römischen Aristokratie im späten 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt steht ein schneidiger Libertin (Giancarlo Giannini), der sich eine Geliebte (Jennifer O’Neill) nimmt und seiner vernachlässigten Frau (Laura Antonelli) die Freiheit lässt, ihren eigenen romantischen Beschäftigungen nachzugehen – doch nachdem er sich eifersüchtig mit ihr versöhnt, stellt sich heraus, dass sie schwanger ist von einem anderen Mann, was zu tragischen Folgen führte. Die Opulenz der Schauplätze und die raffinierten Manieren der Charaktere verbergen die Brutalität, die in der High Society vorherrscht – vor allem die Rücksichtslosigkeit des Stolzes und der Macht der Männer.Richard Brody (Streaming auf MUBI.)
Kunst
Isamu Noguchi war einer der größten Bildhauer des letzten Jahrhunderts und das Noguchi Museum ist einer der schönsten Orte New Yorks. Dank des avantgardistischen Kurzfilms „Visual Variations on Noguchi“ (1945-46) der Filmemacherin Marie Menken, dem Thema der kompakten, aber wesentlichen Ausstellung, ist jetzt ein besonders guter Zeitpunkt für einen Besuch „Eine herrliche Verwirrung.“ Menken wusste, wie man mit einer Bolex-Kamera umgeht, und in diesem Film flitzt sie um eine Skulptur nach der anderen von Noguchi herum und erfreut sich an den Kurven und verborgenen Texturen. Wenn man sich den Skulpturen selbst zuwendet (dem seeigelartigen „E = MC2„ist ein herausragendes Stück), sie scheinen fast zu vibrieren, so ansteckend ist Menkens Energie. Sie hätte den Film „Noguchi: A User’s Manual“ nennen können.—Jackson Arn (Noguchi Museum; bis 4. Februar)
Wählen Sie drei
Die Mitarbeiterautorin Rachel Syme teilt ihre aktuellen Obsessionen.
1. Der Herbst ist für mich die glamouröseste Jahreszeit, und das nicht nur wegen der Dominanz von Tweed; Es ist die Zeit, sich nach der unbekümmerten Unbekümmertheit des Sommers in Form zu bringen. Jeder ist für einen herrlichen Moment versuchen– bevor uns die Winterflaute aufs Sofa schickt. Man kann die Bemühungen deutlich an der Metropolitan Opera erkennen, wo es, um ein weit verbreitetes Meme zu zitieren, darum geht, sich zu verkleiden So zurück. Mein aktueller Lieblings-Instagram-Account, @lastnightatthemet, dokumentiert den Pfauenflug im Lincoln Center. Um New Yorks bestes People-Watching selbst zu erleben, kaufen Sie einen Family Circle-Sitzplatz für weniger als fünfzig Dollar und bringen Sie ein Opernglas mit.
2. Für den Herbst wähle ich immer einen neuen Duft, und dieses Jahr tendiere ich zu Dior L’Or de J’adore. Im Jahr 2021 ernannte Dior Francis Kurkdjian – den Duftexperten hinter dem sehr beliebten Baccarat Rouge 540 – zu seinem Kreativdirektor für Parfüm, und L’Or ist seine mit Spannung erwartete erste Veröffentlichung. Es wird dem Hype gerecht und verbindet Jasmin und Orangenblüte zu einer überraschend komplexen Komposition. Ein elegantes, erwachsenes, vollfettes Parfüm, es riecht, als würde man sich zusammenreißen.
Illustration von Sunny Wu
3. Es gibt keinen besseren Zeitpunkt für eine Dinnerparty als den Oktober, wenn Freunde immer noch bereit sind, der Kälte zu trotzen und sich auf den Weg zum Schmorbraten zu machen. Partys erfordern einen Soundtrack, und mit „Bewitched“, dem neuen Album der chinesisch-isländischen Sängerin, kann man nichts falsch machen Laufey, deren zarte, trällernde Vocals und Bossa-Nova-Liedchen auf TikTok viral gegangen sind. Man nennt sie die Norah Jones der Generation Z, aber ich höre eine Mischung aus Schneewittchen und Astrud Gilberto – ideale Hintergrundmusik zum Verweilen bis in die Nacht.
PS Gute Sachen im Internet: