NEW YORK (AP) – Die Kinder sacken zusammen und fallen auf die Bühne, Opfer der Mörder von König Herodes. Dann gedenkt die Jungfrau Maria mit einer Stimme voller Schmerz und Empörung der studentischen Demonstranten, die 1968 von mexikanischen Streitkräften massakriert wurden.
Dies ist „El Nino“, eine Nacherzählung der Geburt und des frühen Lebens Jesu anhand einer Mischung aus biblischen Versen und moderner lateinamerikanischer Poesie, mittelalterlichen Texten und Apokryphen.
Mode ist nicht nur etwas für die Augen: Die bevorstehende Met-Gala-Ausstellung soll ein multisensorisches Erlebnis sein
Es wurde von John Adams nach einem von ihm und Peter Sellars zusammengestellten Libretto vertont und erlebt seine Premiere an der Metropolitan Opera fast ein Vierteljahrhundert nach seiner Uraufführung in Paris im Jahr 2000.
Julia Bullock, Mitte, und ihre Castmates proben für die Produktion von „El Nino“ an der Metropolitan Opera am Mittwoch, 17. April 2024, in New York. „El Nino“ startet am 23. April. (AP/Charles Sykes/Invision)
„Es enthält einige von Johns großartigsten Musikstücken“, sagte Peter Gelb, General Manager von Met. „Aber ich hatte es mir immer als Oratorium vorgestellt“, ganz im Sinne von Händels „Messias“. Das änderte sich, sagte er, als er sich mit Lileana Blain-Cruz, der Hausdirektorin des Lincoln Center Theaters, traf, die ihm sagte: „Ihr Traum war es, es als vollständig realisierte Produktion auf die Bühne zu bringen.“
Jetzt nimmt dieser Traum auf der Met-Bühne in einer lebendigen, vielfarbigen Inszenierung Gestalt an, bei der Puppen, Projektionen, Tänzer, ein Bühnenchor und sogar ein fliegendes Boot zum Einsatz kommen, um die Weihnachtsgeschichte mit den Augen Mariens zu erzählen.
„Dieses Stück verfolgt mein Bewusstsein schon seit einiger Zeit“, sagte Blain-Cruz in einem Interview vor einer Probe für die Eröffnung am 23. April. „Die Musik ist so verrückt und kompliziert, aber ich finde sie gleichzeitig so lebensbejahend. Da ist Optimismus in ihr.“
„Es passiert Dunkelheit“, sagte sie, „und dann gibt es den Weihnachtsstern und diese hohen Soprannoten und man sagt: ‚Oh, es wird alles gut, die Welt ist so viel größer als wir.‘ Ich liebe diese Belebung des Lebens. Dieses Gefühl eines Gegenmittels gegen Einsamkeit und Leid.
In Anlehnung an die Reise Marias und Josefs zur Geburt Jesu nach Jerusalem und ihre anschließende Flucht nach Ägypten vor Herodes hat Blain-Cruz ihre Inszenierung als eine Geschichte über die Migration von Menschen aus gefährlichen Ländern auf der Suche nach einem besseren Leben gestaltet.
Sie verdoppelte die Rolle der Maria und besetzte die Sopranistin (dargestellt von Julia Bullock an der Met) als „Maria vom Land“ und die Mezzosopranistin (J’Nai Bridges) als „Maria vom Meer“. “
Das Bühnenbild für den ersten Akt erinnert an das, was Blain-Cruz „eine grünlich-blaue Blumendschungellandschaft nennt, die die Heimat afrikanischer oder karibischer Menschen sein könnte“, während der zweite Akt von „orangefarbenen, feurigen Farben dominiert wird, die von einer eher wüstenartigen Vision beeinflusst sind, wie z Grenzgebiete von Texas.
„Also ziehen wir von grünen, lebensspendenden Orten in ein weniger gastfreundliches Land um“, sagte sie. „Das spiegelt Herodes‘ Unwissenheit gegenüber dem Reichtum der Natur wider. Für mich ist er einer dieser Menschen, die nicht nur andere Menschen, sondern auch die Erde selbst verletzen.“
Trotz der fantasievollen Details ist das Set einfacher als viele neue Met-Produktionen. „Die visuelle Landschaft ist zweidimensional“, sagte Blain-Cruz. „Es bewegt sich irgendwie wie ein altes Tafelbuch.“
Für viele Zuschauer wird der schmerzlichste Moment nach der Ermordung der Kinder kommen, wenn Bullock Adams‘ Vertonung von „Memorial de Tlatelolco“ von Rosario Castellanos singt.
„Dies ist die einzige Stelle in dem Stück, an der John und Peter beschlossen haben, uns aus der jahrhundertealten Geschichte herauszuführen und uns innerhalb weniger Schüsse der Musik ins 20. Jahrhundert zu katapultieren“, sagte Bullock. „Wie oft müssen wir diese Geschichten über Völkermord und die Opfer wertvoller Menschenleben erzählen, damit wir alle sagen können, dass wir in diesem Kreislauf der Gewalt gegeneinander nicht weitermachen werden.“
Blain-Cruz und Bullock geben mit dieser Produktion ihr Met-Debüt, ebenso wie der Bassbariton Davon Tines und der Dirigent Marin Alsop.
Alsop, der seit langem Adams‘ Orchesterwerke dirigiert, unterscheidet „El Nino“ von vielen seiner anderen Kompositionen.
„Normalerweise herrscht in seinen Stücken dieser treibende Puls“, aber hier, sagte sie, wechseln sich diese Momente des beharrlichen „Grooves“ mit „kontemplativen und nachdenklichen“ Abschnitten ab.
„Und deshalb bin ich von der Besetzung und dem Chor so beeindruckt“, sagte sie, „dass sie in der Lage sind, diese wunderschönen Linien über dieses sich ständig verändernde Meer unter sich schweben zu lassen.“
Dieser schnelle Wechsel macht auch die Arbeit des Dirigenten anspruchsvoller.
„Es ist so viel los“, sagte sie, „es gibt selten eine ganze Seite, die im gleichen Versmaß ist. Ich muss die ganze Zeit so voll beschäftigt sein, denn hinter jeder Ecke steckt etwas Kniffliges.“
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Die Orchestrierung erfordert viele Instrumente, die normalerweise nicht in der Oper zu hören sind, darunter zwei Gitarren, hohe Kuhglocken, Glockenspiele, Maracas, Gongs, sogenannte Tempelschalen, und einen Synthesizer, der eine Vielzahl aufgenommener Klänge wiedergibt. Wie in Adams‘ Opern üblich, benötigt er eine elektronische Verstärkung, damit die Instrumente und Sänger richtig ausbalanciert und hörbar sind.
Dies wird nach „Doctor Atomic“, „Nixon in China“ und „The Death of Klinghoffer“ das vierte Adams-Werk sein, das von der Met aufgeführt wird. In der nächsten Saison wird das Unternehmen sein jüngstes Werk „Antonius und Kleopatra“ (ebenfalls mit Bullock in der Hauptrolle) aufführen und damit seinen Rekord für die meisten hier gezeigten Opern eines derzeit lebenden Komponisten ausbauen.