Jennifer Lawrence nimmt in „No Hard Feelings“ eine derbe Wendung

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Die größte Filmneuheit dieser Woche betraf möglicherweise einen Fernsehsender, da Warner Bros. Discovery Personalkürzungen beim beliebten Sender Turner Classic Movies ankündigte, darunter Programmchef Charles Tabesh, General Manager Pola Changnon und Genevieve McGillicuddy, die maßgeblich an der TCM Classic beteiligt war Filmfest. Diese Nachricht versetzte verständlicherweise die Online-Filmwelt in Aufruhr.

Zwischen WBD-CEO David Zaslav und den Filmemachern Martin Scorsese, Steven Spielberg und Paul Thomas Anderson, drei der führenden Befürworter der Filmkonservierung und Kinokultur in Hollywood, wurde ein Zoom-Anruf vereinbart. In einer nach dem Treffen veröffentlichten gemeinsamen Erklärung sagten die drei Regisseure über Zaslav: „Es ist klar, dass TCM und klassisches Kino für ihn sehr wichtig sind.“

Wie Stephen Battaglio von der Times berichtet, ist es möglich, dass Tabesh aufgrund des öffentlichen Aufschreis doch nicht entlassen wird. Wie Battaglio schrieb: „Ein Faktor, der für TCM spricht, ist, dass Zaslav die Hollywood-Elite wahrscheinlich nicht noch mehr verärgern will, als er es bereits getan hat.“

Vorführung von „Hollywood’s Finest“. Die Times-Fotografin Christina House gewann kürzlich einen Pulitzer-Preis für ihre Arbeit, die das Leben junger Frauen auf der Straße dokumentiert. Ein begleitender Dokumentarfilm in Spielfilmlänge unter der Regie von Claire Hannah Collins wird am Freitagabend im Rahmen des Dances With Films-Festivals in den TCL Chinese Theatres gezeigt.

Frauen im Film und „Norma Rae“. Die Organisation Women in Film, Los Angeles feiert dieses Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum. Aus diesem Anlass startet das Unternehmen eine Screening-Reihe, um die Arbeit von Frauen vor und hinter der Kamera zu würdigen. Die Serie startet am 29. Juni mit einer zeitnahen Vorführung des Gewerkschaftsdramas „Norma Rae“ bei Vidiots. Star Sally Field wird zusammen mit den Produzenten Tamara Assejew und Alexandra Rose an einer Frage-und-Antwort-Runde teilnehmen, die vom Schauspieler und Filmemacher Lake Bell moderiert wird.

„Keine harten Gefühle“

Jennifer Lawrence gönnte sich eine Pause vom Starruhm und kehrte letztes Jahr mit einer delikaten dramatischen Wendung in „Causeway“ als Schauspielerin und Produzentin zurück. Jetzt taucht sie (erneut als Produzentin) in der ganz anderen Komödie „No Hard Feelings“ auf, einer Hard-R-Komödie, bei der Gene Stupnitsky Regie führte und am Drehbuch mitschrieb. Lawrence spielt Maddie, eine Einheimische aus Montauk, die verzweifelt auf der Suche nach einem neuen Auto ist und ein ungewöhnliches Angebot der Eltern eines schüchternen jungen Mannes namens Percy (Andrew Barth Feldman) annimmt, ihn für den Sommer zu treffen, bevor er aufs College geht. Der Film ist jetzt im Kino

Für Tribune News Service schrieb Katie Walsh: „‚No Hard Feelings‘ ist ein direkter Nachkomme der Teenager-Coming-of-Age-Komödien der 80er Jahre, wurde aber für eine neue Generation weiterentwickelt.“ Es ist eine Geschichte im „Superbad“-Stil mit der Sensibilität und dem Klassenbewusstsein von John Hughes, einer herrlich schlüpfrigen Ader und Lawrence, der in einer kühnen und derben Darbietung als rüpelhaftes Surfermädchen aus Long Island sein Bestes gibt, Mae West. Es gibt einfach nicht genug weibliche Drecksäcke im Kino, deshalb ist Lawrences Maddie Barker – Uber-Fahrerin, mürrische Barkeeperin und angepisste Stadtbewohnerin aus Montauk – eine erfrischende Figur.“

Für Vanity Fair schrieb Richard Lawson: „Gene Stupnitskys Film hat einen freundlicheren, sanfteren Ton und eine freundlichere Absicht, als seine Handlung vermuten lässt. „No Hard Feelings“ ist eine schöne Komödie, die hier und da ein Tabu umwirbt, aber größtenteils durch Süße abgerundet wird. Es ist eine angenehme Zeit im Kino – aber ich hatte auf einen größeren Schock gehofft. … Trotz dieser gelegentlichen Ausbrüche rauher Energie ist die Atmosphäre, die den Film prägt, entspannt. Das ist eine leichte Enttäuschung und erfordert eine plötzliche Neuausrichtung der Erwartungen, um auf die Wellenlänge des Films zu kommen. Für sich genommen ist „No Hard Feelings“ jedoch ein angenehmes, wenn auch flüchtiges Vergnügen.“

Für den Hollywood Reporter schrieb Lovia Gyarkye: „Der von Stupnitsky („Good Boys“) inszenierte und mitgeschriebene Film orientiert sich an den schlüpfrigen Komödien der frühen 1970er Jahre – der Art von Studiofilmen mit mittlerem Budget, die am Ende untergehen im algorithmischen Wahnsinn eines Streaming-Dienstes heutzutage. Diese luftige und erfrischend sparsame Komödie wird Sie zum Lachen bringen, wenn Sie nicht unbedingt vor Lachen auf dem Boden wälzen. Aber es hat auch überraschend viel Herz. … Es macht Spaß, zuzusehen [Lawrence] Akzeptieren Sie ihre alberneren Register, aber auch ihre dramatischen Fähigkeiten sind eine Wohltat, denn sie verleihen einer Figur, die eintönig sein könnte, Tiefe und machen es einfacher, die emotionaleren Wendungen zu glauben, die der Film später nimmt.“

Für „The Playlist“ schrieb Marya E. Gates: „Lawrence hat offensichtlich Spaß an den umfassenden komödiantischen Aspekten des Films, aber vieles von dem, was Maddie ausgesetzt ist, überschreitet die Grenze von schlüpfrig zu direkter Erniedrigung und verschiebt die Grenze dessen, was wirklich umfangreich ist.“ zu umfassend. … Das schlaffe Drehbuch, gemeinsam geschrieben von Stupnitsky und John Phillips („Dirty Grandpa“) befasst sich mit aktuellen Themen wie Einkommensungleichheit, Helikopter-Eltern, der Bildschirmsucht der Generation Z und dem Zwang, alles aufzuzeichnen, scheint aber zu keinem dieser Themen tatsächlich einen Standpunkt zu vertreten. Stattdessen nutzt dieser oberflächliche Film diese aktuellen Themen, um seine Charaktere von einem absurden Comedy-Versatzstück zum nächsten zu katapultieren. Zu sehen, wie eine Schauspielerin von Lawrences Kaliber einen hohlen Satz von sich gibt wie „Ich wurde verletzt, also habe ich Menschen verletzt“, ist vielleicht der erbärmlichste Aspekt des gesamten Films.“

‘Scharlach’

„Scarlet“, eine Adaption eines nach Frankreich verlegten russischen Romans, wird vom italienischen Filmemacher Pietro Marcello inszeniert und mitgeschrieben, der zuvor den vielbeachteten „Martin Eden“ gedreht hat. Eine junge Frau, Juliette (als Erwachsene gespielt von Juliette Jouan), wird von ihrem verwitweten Vater Raphaël (Raphaël Thiery) großgezogen und sehnt sich nach etwas, das über die Grenzen ihres kleinen Dorfes hinausgeht. Auch Louis Garrel und Noémie Lvovsky sind Teil der Besetzung. Der Film ist jetzt im Kino.

Für The Times schrieb Robert Abele: „Auch wenn die Erzählung ihrer Atmosphäre eines Porträts der Ausdauer im Angesicht von Widrigkeiten treu bleibt, fühlt sich der übernommene Auftrieb verdient an und hält.“ … Man spürt eine Verbindung mit der Aura des Mysteriums, der Mühe und der ewigen Schönheit, die seine talentierten Landsleute Alice Rohrwacher („Happy as Lazzaro“) und das Duo Alessio Rigo de Righi und Matteo Zoppis („The Tale of King Crab“) beschwören. , auch wenn Marcello hier eher eine russische Geschichte und einen französischen Schauplatz zum Erkunden gewählt hat als eine italienische. Die Welt von „Scarlet“ ist ohnehin in erster Linie eine Welt des magischen Realismus, in der Besonderheiten wegfallen, um Platz für rätselhaftere, gemächlichere Reize zu schaffen.“

Für die New York Times schrieb Manohla Dargis: „Einer der Reize von ‚Scarlet‘ besteht darin, dass es nicht in eine offensichtliche Kategorisierung passt, was bedeutet, dass man nicht immer sicher ist, wohin es führt oder warum.“ Die Stimmung ist abwechselnd nüchtern, warm, melancholisch und verspielt bis hin zur Albernheit. Sie können lachen und weinen, wie uns die Filme immer versprechen, aber Sie können sich auch fragend am Kopf kratzen. … Während Marcello Töne und Stimmungen wechselt, beschäftigt er sich mit verschiedenen Themen (obwohl er manchmal nur darauf deutet) – Handarbeit, Magie, Moderne – von denen einige besser haften bleiben als andere.“

Für rogerebert.com schrieb Matt Zoller Seitz: „‚Scarlet‘ bewegt sich nach seinem eigenen, unverwechselbaren Rhythmus. Es ist langsamer und nachdenklicher, als das moderne Publikum akzeptieren kann, und es gibt sich wie seine Charaktere häufig seiner Muse hin. Sie werden sich mit dem Film wohlfühlen, wenn er Menschen zeigt, die in liebevoller Nahaufnahme komplizierte Aufgaben mit bloßen Händen erledigen, und dann, zack, kommt eine abendfüllende Musiknummer … oder eine Szene potenzieller Gewalt oder Verletzung. … Es ist allgegenwärtig, und ob es eine Möglichkeit gäbe, all seine unterschiedlichen Elemente zu vereinen, hat der Filmemacher nie ganz herausgefunden. Man muss nur zustimmen, dass alles aus einem Guss ist, und akzeptieren, dass es sich nicht lange in einem bestimmten Modus festsetzen wird.“

Juliette Jouan in „Scarlet“.

(Kino Lorber)

‘Niemandes Held’

„Nobody’s Hero“ unter der Regie und Co-Autorin Alain Guiraudie erzählt eine absurde Geschichte rund um Médéric (Jean-Charles Clichet), der sich in eine Sexarbeiterin (Noémie Lvovsky) verliebt, während er gleichzeitig Selim (Ilies Kadri) kennenlernt. , ein junger muslimischer Mann, der möglicherweise hinter einem kürzlichen Terroranschlag steckt. Der Film ist jetzt im Kino.

Für The Times schrieb Michael Rechtshaffen: „Guiraudie, der das Drehbuch zusammen mit Laurent Lunetta geschrieben hat, hat offensichtlich viel zu tun, denn in seinen Duellszenarien pendelt er drängend zwischen den Kräften des Verlangens und der Paranoia hin und her, bevor er an eine Art Schnittpunkt gelangt Die verschiedenen beteiligten Akteure versammelten sich alle im Oscar-Wilde-Stil mitten in Médérics Wohnung. … Die hier im Spiel befindlichen doppelten Erzählungen, von denen jede einen respektablen eigenständigen Film hätte ergeben können, können keinen einheitlichen Ton finden.“

Für die New York Times schrieb Beatrice Loayza: „[Guiraudie] ist ein begabter Beschwörer von Paranoia mit einer erotischen Note. Am Ende seiner benommenen Krimis, die oft in ländlichen Traumwelten spielen, in denen die Grenzen zwischen Schwul und Hetero keine Rolle zu spielen scheinen, werden die Dinge normalerweise nicht „geklärt“. … Als geradlinige düstere Komödie über französische Islamophobie ergibt „Nobody’s Hero“ wenig Sinn. Guiraudie will hier etwas ganz anderes: ein spürbares Gefühl für die Verbindung zwischen Angst und Verlangen schaffen, die sicherlich nicht die rationalsten unserer menschlichen Impulse sind – aber auch Liebe, Ehe oder dschihadistische Kreuzzüge sind es nicht.“

Für Variety schrieb Guy Lodge: „Dass ‚Nobody’s Hero‘ eine Reihe von Schlägen einsteckt, ist besonders enttäuschend, wenn man von Guiraudie kommt, dessen Durchbruch 2013 mit ‚Stranger by the Lake‘ seinen Status als einer der nervösesten und verspieltesten Provokateure des zeitgenössischen französischen Kinos besiegelte.“ … Auf den Punkt gebracht könnte man sagen, dass der unruhige, ungleichmäßige Rhythmus des Films ein modernes Frankreich widerspiegelt, das in verschiedene politische Richtungen gezogen wird und sich in einer strotzenden, unglücklichen Art von Stillstand versinkt – zumindest in den kommenden Jahren könnte Guiraudies Film wie ein … wirken seltsame, aufschlussreiche Kuriosität seiner Zeit. Im Moment fühlt es sich jedoch nicht ganz zeitgemäß an.“

Jean-Charles Clichet (links) und Noémie Lvovsky in „Nobody’s Hero“.

(Strangfreigabe)