Als Sophie Fader und Simone Paasche 2018 ihr Schmuckrenovierungsunternehmen Spur Jewelry gründeten, stellten sie es sich als einen Concierge-Service vor, bei dem sie zu den Kunden nach Hause gehen, eine Stunde lang ihre Schatzkisten durchkämmen und sich etwas Neues vorstellen würden Edelsteine und Gold. „Viele Leute in unserem Alter [millennials]Auch die Babyboomer erben all diesen Schmuck von ihren Eltern und Großeltern, aber die Stile sind veraltet“, sagte mir Fader. „Viele Ringe sind sehr hoch von der Hand gesetzt, und heute, wo Frauen arbeiten und praktische Jobs haben“, sagte sie, hängen diese Ringe und kratzen.
Fader und Paasche hatten ihr eigenes Geschäft gegründet, um praktisch zu sein, und als die Pandemie Anfang 2020 ausbrach, verschwanden all diese persönlichen Hausbesuche. Dank der Anleitung von Faders Mutter, die in der Abteilung für Epidemiologie der Columbia University arbeitet, wussten sie das COVID würde mehr als ein kurzfristiges Problem sein. Aus geschäftlicher Sicht bestand die Lösung darin, ihren Prozess online zu stellen: 15-minütige Telefontermine, um hochgeladene Fotos durchzusehen, eine neu gestaltete Website, Facebook-Werbung, FedEx. Sie haben auch ihr Instagram überarbeitet, um zu zeigen, was sie in so wenigen Frames wie möglich machen können: „Vorher und nachher. Es scheint unglaublich einfach zu sein“, sagte Fader.
Dort habe ich Spur gefunden und mich in eine neue Art der Renovierung verliebt. In der ersten Einstellung sehen Sie ein einfaches, modernes Stück, das wie ein Kunstwerk eingerahmt ist: ein Goldring mit einem Jade-Oval, flache Anhänger, die mit einem Rubin und einem Saphir besetzt sind, ein Emaille-Anhänger mit einem Diamanten aus Diamanten. Wischen Sie nach links und Sie sehen – Entschuldigung, Mütter und Tanten und Omas – ein ästhetisches Chaos: goldene Ohrclips in Form von Sternschnuppen, Verlobungsringe mit herabhängenden Bändern, mit Diamantsplittern besetzte Schlagringe. Die Arten von Schmuck, die einen großen sentimentalen Wert in Erinnerungen an Wangenkneifen und besondere Anlässe haben, die Sie aber niemals tragen werden.
Ich habe mich auch allgemein in Schmuck auf Instagram verliebt. Nicht nur wegen seines Funkelns, obwohl das nicht schlecht ist, sondern auch wegen der Geschichten, die in den winzigen, komplizierten Details von Ringen, Ohrringen, Armbändern und Halsketten eingebettet sind. Geschichten über verlorene Liebe finden Sie in den fesselnden Instagram Stories der Antiquitätenhändlerin Erica Weiner und über verlorene Leben in den Werken der zeitgenössischen Trauerjuwelierin Margaret Cross. Es gibt große, kräftige Messingringe und Armreifen – Skulpturen an Ihrem Handgelenk, direkt aus der Son & Heir Gallery von Phoenix. Es gibt auffällige, handflächengroße, juwelenbesetzte Broschen des Archivars Levi Higgs und perfekte Goldcreolen für den Alltag von Danica Stamenic aus Los Angeles. Es gibt sogar Perlen, dieses Symbol der weiblichen Konformität der Mitte des Jahrhunderts, gestylt von und für Gen Z von Presley Oldham. Manches ist neu, manches alt. Einige davon kosten Zehntausende, andere hundert Dollar. Aber all das ist eine Augenweide – Augen müde von meiner häuslichen Umgebung, aber auch im Allgemeinen unaufgeregt von den Designangeboten von pandemischem Instagram. In meinem Leben vor der Pandemie waren ich und viele meiner gemeinsamen Designbeobachter im ständigen Reisemodus und fotografierten Architektur, Parks und Innenräume. Unter Quarantäne gab es keine Reisen, aber auch keine Transformationen. Spur gab mir den Nervenkitzel einer Home-Makeover-Show in einem mundgerechten Stück.
Während das Scrollen durch Innenräume auf Instagram frustrierend sein kann – entweder ist das Bild zu weit herausgezoomt, um alle Details zu sehen, oder zu weit hineingezoomt, um mehr als ein attraktives Stillleben zu sein –, hat Schmuck die perfekte Größe für das Quadrat des Telefonbildschirms . Sie können die Facetten, die Krappen, die geschlungenen Monogramme und die Farbtiefe sehen. In Stories können Sie die Edelsteine im Licht funkeln sehen. „Du hältst dein Telefon in der Hand“, sagte Fader, „und du hältst es genau dort, wo du deine Hand halten würdest“, um auf einen Ring zu schauen. „Es gibt neue Apps, um einen Kauf am Körper zu visualisieren, und sie haben sie für Maniküre und Verlobungsringe, und sie sind völlig unnötig – Instagram ist das bereits.“
Sarah Burns betreibt das lakonisch und treffend benannte Konto Old Jewelry, das sich mit einigen ihrer eigenen Designs auf Vintage-Silberarbeiten konzentriert. Bis vor kurzem führte Burns ein reines Instagram-Geschäft, aber während der Pandemie erstellte sie selbst eine Website und veranstaltete im Dezember ein Pop-up. „Als ich aufwuchs, trug in meiner Familie niemand wirklich Edelmetalle“, sagte sie. „Meine Mutter hatte einen goldenen Ehering, aber ansonsten trugen alle Frauen in meiner Familie Modeschmuck. Also hatte ich diese Vorstellung von Stil und einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis und Sparsamkeit.“ Allerdings interessierte sie sich nicht für Plastik, daher tendieren ihre Entscheidungen, die sie aus den gleichen Arten von Vintage-Läden, Antiquitätenzentren und Auktionen bezog, mit denen sie aufgewachsen war, in Richtung Skulptur, ausgeführt in natürlichen Materialien. Als sie ihr eigenes Unternehmen gründete, wollte Burns auch Inventar, im Gegensatz zu den modernen Möbeln aus der Mitte des Jahrhunderts bei ihrem früheren Arbeitgeber Wyeth, die in einem zwei mal zwei Fuß großen Würfel aufbewahrt werden konnten. „Wenn Sie Vintage kaufen, insbesondere Silber und Gold, kaufen Sie etwas, das keine schnelle Mode ist“, sagte sie. „Du wirst es für immer haben, wenn du willst. Teile, die ich vor drei Jahren ständig getragen habe, werde ich irgendwann wieder hervorholen, wenn es sich neu anfühlt.“
Die Zeitlosigkeit der Materialien des alten Schmucks, wenn nicht sogar das Design, ist etwas, das Fader ebenfalls erwähnte. „Marie Kondo hat viel für uns getan“, erzählt Fader mir lachend. „Die Menschen waren mit ihren Sachen zu Hause, und eine der einzigen Möglichkeiten der Freude während der Pandemie war der Konsum, der schnell ermüdet. Was uns wirklich trägt, sind Gesellschaft, Verwandtschaft, sinnvolle Verbindungen“ – all das symbolisiert Schmuck traditionell. Auch wenn Sie entschieden haben, dass das Aussehen eines bestimmten Schmuckstücks nicht zu Ihnen passt, können Sie einen neuen Ehering aus Altgold oder einen neuen Verlobungsring mit demselben Diamanten herstellen. Anders als bei Altkleidern sagt Fader: „Niemand wirft Schmuck in den Müll.“
Schmuck wurde traditionell auch für wichtige Ereignisse im Leben verschenkt – Abschlussfeiern, Verlobungen, Hochzeiten, Krönungen –, die oft mit einer großen Party einhergingen. Während der Pandemie waren solche Ereignisse bestenfalls unklug, schlimmstenfalls Superspreader. Wie also feiern? Für Asad Syrkett, der daran erinnern wollte, Chefredakteur von zu werden Elle Dekor Im September 2020 bestand die Antwort darin, zwei Sonderanfertigungen in Auftrag zu geben, einen Ring und ein Armband, die von seinem College-Freund Ope Omojola von Octave Jewelry hergestellt wurden. „Ich hatte diesen neuen Job und die Art, einen neuen Job zu feiern, ist normalerweise eine Party, ein Abendessen, ein persönliches Treffen“, sagte er mir. „Obwohl ich eine Wohnungskatze bin, habe ich das Gefühl vermisst, den Anlass mit etwas Besonderem zu feiern.“ Den Ring aus Silber mit einem Blutstein trägt er jeden Tag, während die Manschette mit einem ovalen Chrysopras ein Schmuckstück für besondere Anlässe ist. Beide Steine sind grün, was, wenn Sie Syrketts Instagram folgen, Sie wissen werden, dass es bereits ein Thema in seiner Dekorations- und Modeauswahl war. „Ich beschäftige mich schon lange mit Schmuck, aber es gibt nicht viele prominente Männer in der Schmuckbranche“, sagte Syrkett. „Als schwuler Mann ist es so sehr ein Teil meines Lebens, Erwartungen darüber zu missachten, was für wen ist. Schmuck ist eine Möglichkeit, Verschönerung und Dekoration anzunehmen.“