Jeanne Lamon, eine versierte Geigerin, die 33 Jahre lang Musikdirektorin des Tafelmusik Baroque Orchestra and Chamber Choir war und es zu einem der renommiertesten Barockensembles der Welt ausbaute, starb am 20. Juni in Victoria, British Columbia. Sie war 71.
Eine Sprecherin des Ensembles sagte, die Ursache sei Krebs.
Frau Lamon, die in Victoria lebte, übernahm 1981 das Ruder von Tafelmusik, nur zwei Jahre nachdem die Gruppe mit Sitz in Toronto von Kenneth Solway und Susan Graves gegründet wurde. Unter ihrer Leitung – und oft mit der Leitung des Lehrstuhls für die erste Violine – erlangte die Gruppe einen internationalen Ruf und trat weltweit in großen Konzertsälen, an Universitäten, in Kirchen und sogar in Kneipen auf.
Tafelmusik wurde auch für seine Aufnahmen bekannt und veröffentlichte während ihrer Amtszeit Dutzende von Alben bei Sony Classical und anderen Labels.
Frau Lamon und das Ensemble verfolgten das Ziel, die von ihnen gespielten Werke so zu übertragen, wie es sich ihre Komponisten vorgestellt hatten, und verwendeten dabei historische Instrumente. Einer der ersten Auftritte von Tafelmusik in New York war im Metropolitan Museum of Art, wo Frau Lamon die Stradivari des Museums aus dem 17. Jahrhundert spielte.
Die Ergebnisse könnten verblüffend sein, wie bei einer Aufnahme von Bachs Violinkonzerten aus dem Jahr 1995.
„Abgesehen von ihrer tadellosen Disziplin und leuchtenden Texturen zeigt die Gruppe eine ausdrucksstarke Sensibilität, die die Instrumente übertrifft, ob mit Darm oder Draht bespannt“, schrieb Lawrence B. Johnson in einer Rezension zu diesem Album für die New York Times. „Diese ausdrucksstarke Empathie kommt am stärksten im Adagio des E-Dur-Konzerts zum Ausdruck, wo Jeanne Lamon über einen gemessenen Schritt eine strahlende, traurige Linie entfaltet, die eine wortlose Arie aus einer Bach-Passion sein könnte.“
Doch Frau Lamon begnügte sich nicht damit, jahrhundertealte Musik nachzubilden; sie wollte es für ein modernes Publikum attraktiv machen.
Nie war das deutlicher als in „The Galileo Project: Music of the Spheres“, einem multimedialen Performance-Stück mit der Musik von Vivaldi und anderen, Projektionen astronomischer und anderer Szenen, einem erzählenden Schauspieler und einem uneingeschränkten Orchester. Für das von Alison Mackay, der Bassistin des Ensembles, konzipierte und geschriebene Stück, das 2009 in Calgary vorgestellt wurde, das von den Vereinten Nationen zum Internationalen Jahr der Astronomie erklärt wurde, ließ Frau Lamon ihre Spieler ihre Rollen auswendig lernen, damit sie sich in der Aufführung bewegen konnten Raum, auch ins Publikum, während des Spielens.
„Einfach gesagt, dies ist eine der besten und fantasievollsten Shows, die hier seit Jahren auf klassischer Musik basieren“, schrieb John Terauds in The Toronto Star, als das Werk später in diesem Jahr in dieser Stadt aufgeführt wurde. „Inklusive der Pause vergehen diese zwei Stunden, als wären es 10 Minuten. Es gibt keinen einzigen langweiligen Moment oder eine falsche Note.“
Das Auswendiglernen der Musik eines ganzen Abends war für Ms. Lamon und die anderen Spieler eine große Herausforderung, aber sie fand die Erfahrung befreiend.
„Ich beginne, Notenständer als eine Mauer zwischen mir und dem Publikum zu sehen“, sagte sie The Houston Chronicle im Jahr 2014, dem Jahr, in dem sie als Musikdirektorin zurücktrat, als „The Galileo Project“ im Wortham Theatre Center aufgeführt wurde Houston.
Das Stück reiste in diesem Jahr auch an die Pennsylvania State University. In einem Videointerview zu dieser Aufführung sagte Frau Lamon, dass sie der Meinung sei, dass die Arbeit einen Weg aufzeige, das Publikum für Alte Musik und andere klassische Genres zu erweitern.
„Man muss nicht nur Popkonzerte spielen, auf die manche Symphonieorchester zurückgreifen, wenn sie die Plätze besetzen wollen“, sagte sie.
„Ich glaube, es ist nicht der richtige Weg, es zu verdummen“, fügte sie hinzu. “Ich denke, die Leute wollen sich einfach mehr als Teil davon fühlen.”
Jeanne Lamon wurde am 14. August 1949 in Queens geboren und wuchs in Larchmont, NY, auf. Ihr Vater Isaac war Immobilienmakler und ihre Mutter Elly Lehrerin. Frau Lamon sagte, welche musikalischen Gene sie wahrscheinlich von ihrer Mutter hatte, die Klavier spielte.
Die Geige faszinierte sie schon in jungen Jahren.
„Ich erinnere mich, dass ich im Alter von 3 Jahren Isaac Stern im Fernsehen gesehen habe“, sagte sie Der Toronto Star 1986, „und ich wollte das tun, was er tat. Ich habe meinen Eltern sofort gesagt, dass ich eine Geige möchte.“
Sie musste warten, bis sie 6 Jahre alt war, bevor ihre Eltern ihr ein Instrument kauften, und es war eine Blockflöte, keine Geige. Aber sie blieb hinter ihnen her und bekam mit 7 das Instrument, das sie wollte.
„Ein Instrument zu lernen ist sehr ähnlich wie das Erlernen einer Fremdsprache“, sagte sie. „Wenn du es jung lernst, wird es Teil deines Körpers.“
Ihr Vater hielt eine Allgemeinbildung jedoch für wichtig, und statt ein Konservatorium zu besuchen, besuchte sie die Brandeis University in Massachusetts, wo sie einen Bachelor-Abschluss in Musik machte. Dann ging sie nach Amsterdam, um ihre Geigenfähigkeiten zu verbessern und studierte bei Herman Krebbers, dem Konzertmeister des Royal Concertgebouw Orchestra. Dort hörte sie ein Konzert von Barockmusikern.
„Ich habe mich sofort verliebt“, sagt sie.
Sie begann ihr Studium bei Sigiswald Kuijken, einem der weltweit führenden Barockgeiger.
Zurück in den Vereinigten Staaten trat sie mit verschiedenen Ensembles auf, als Mr. Solway und Ms. Graves sie baten, nach Toronto zu kommen, um mit ihrer neuen Gruppe ein Gastprogramm zu leiten. Sie machten sie zum Musikdirektor.
Zu ihrem Vermächtnis gehört das Barock-Sommerinstitut Tafelmusik, das Musiker in barocker Aufführung ausbildet. Im Jahr 2006 gründete die Organisation die Jeanne Lamon Instrument Bank, die historische Instrumente an Studenten ausleiht.
Zu den vielen Auszeichnungen von Frau Lamon gehörte der Order of Canada. Sie hinterlässt ihre langjährige Lebensgefährtin, die Cellistin Christina Mahler; ein Bruder, Ed; und eine Schwester, Dorothy Rubinoff.
Frau Lamon sagte, dass ein Teil des Reizes des Spielens der Alten Musik darin bestand, dass es ein gewisses Maß an Detektivarbeit und Vermutungen erforderte, da Komponisten früherer Zeiten oft nur die skizzenhaftesten Partituren hinterließen.
„Von uns wird erwartet, dass wir viel interpretieren, zum Beispiel Dynamik, Phrasierungen und Ornamente hinzufügen“, sagte sie The Globe and Mail im Jahr 2001. „Das zieht viele von uns an, diese Musik zu spielen. Es ist ein sehr kreativer Prozess. Du recherchierst viel, um herauszufinden, was ein Komponist getan haben könnte, aber letztendlich tust du, was du tust, weil keine zwei Leute es gleich machen würden.“