Aus dem Nichts kommt Jerskin Fendrix, der überraschende Erstkomponist der wohl seltsamsten Filmmusik des Jahres: „Poor Things“.
Dieses gebrochene Märchen über ein Frau-Kind – vor 11 Jahren gespielt von Emma Stone – mit einer Frankenstein-Hintergrundgeschichte und einem plötzlich einsetzenden Erwachen sexueller und moralischer Erleuchtung wurde von dem schrulligen griechischen Autor Yorgos Lanthimos inszeniert, und er fand einen ebenso ausgefallenen Musiker als Erzähler die Geschichte – er gab zum ersten Mal in seiner Karriere als Filmemacher eine Originalmusik in Auftrag.
„Er ist offensichtlich ein sehr einzigartiger Künstler“, sagt Fendrix, „und er geht die Dinge auf unorthodoxe Weise an.“ Ich denke, einer der Gründe, warum seine Filme so gut funktionieren, ist, dass die Art und Weise, wie er alle Elemente auswählt, die einen Film ausmachen, etwas sehr Subversives an sich hat. Und dass er dieses wirklich große Projekt mit Searchlight hat und sich dann dafür entscheidet, jemanden auszuwählen, der im Grunde gerade erst ein Album mit dämlichen Popsongs veröffentlicht hat – das hat schon etwas Schlimmes.“
„Jerskin Fendrix“ ist ein Künstlername für Joscelin Dent-Pooley, 28, der in der englischen Landschaft von Shropshire mit einer vielseitigen Ernährung aus Kirchenmusik und Disney-Animationsfilmen und Rap aus den 90er Jahren aufwuchs. Er studierte Klassik in Cambridge, wo er Theatermusik schrieb und aufführte – darunter ein Theaterstück mit der zukünftigen „The Crown“-Spielerin Emma Corrin. Nach der Schule drehte er eine experimentelle Oper und begann dann, „Dummpop“-Songs zu schreiben und aufzuführen – tatsächlich hochintelligente, ausgefallene und überraschend emotionale Songs, die er 2020 als Album „Winterreise“ veröffentlichte.
Lanthimos entdeckte dieses Album, als er die wilde Steampunk-Bilderbuchwelt von „Poor Things“ vorbereitete, und die beiden Künstler trafen sich und verbanden sich durch den gemeinsamen Impuls, Erwartungen durch den Einsatz von Humor und Übertreibung zu untergraben. Fendrix wurde sechs Monate vor Drehbeginn engagiert und schrieb 95 % der späteren Filmmusik, die ausschließlich von Tony McNamaras Drehbuch sowie der Konzeptkunst und den Bühnenbildern des Films inspiriert war.
„Es ist so etwas wie ein visuelles Aneurysma“, sagt Fendrix, „die Designs ähnelten ziemlich genau dem, was man im Film sieht – nur so viel Farbe und Tiefe und ein echtes, beispielloses Maß an Kreativität.“ Sowohl das Drehbuch als auch das Artwork ließen mich also auf unterschiedliche Weise genau wissen, wie der Film im Grunde aussehen würde und wie weit ich alles treiben musste.“
Fendrix beschloss sofort, nicht mit der Größe und Verzierung der Bilder zu konkurrieren und sich stattdessen mehr auf die inneren Emotionen der Charaktere zu konzentrieren – insbesondere auf Stones Bella Baxter, das Produkt einer verblüffenden Gehirntransplantation.
Emma Stone spielt Bella Baxter, eine junge Frau, die nach einer Gehirntransplantation eines Säuglings erwachsen wird.
(Suchscheinwerferbilder)
Er schrieb wackelige, kindliche Musik für die infantile Bella – indem er mit der Instrumentenstimmung herumspielte und seine anderen Musiker aufforderte, „dumm zu spielen“, und dann die Aufnahmen manipulierte, um sie noch mehr zu verzerren. Trotz aller chirurgischen und biologischen Schrecken im Film wollte Fendrix die Niedlichkeit und die naiven, verletzlichen Gefühle hervorheben, die oft eher unbeholfen als geschliffen wirken.
Da es in dem Film um Tod und Wiederbelebung geht, bevorzugte Fendrix Instrumente, die auf dem menschlichen Atem basieren – Flöten und Oboen – sowie solche, die mechanisch animiert werden – Pfeifenorgel, Dudelsack, Akkordeon –, die er dann so zu biegen versuchte, dass sie den Menschen imitierten Rede, die „eine wirklich beunruhigende Wirkung“ hatte, sagt er.
Die Geschichte spielt sich in Kapiteln ab – abgegrenzt durch Veränderungen im Setting und Bellas persönliche Entwicklung – und die Partitur bewegt sich schrittweise von sehr einfachen Ideen zu einer komplexeren harmonischen Sprache. In seiner Rezension des FilmsJustin Chang von der Times hob Fendrix‘ „widerspenstige, dissonante Partitur“ hervor, die „wie etwas spielt, das direkt aus Bellas transplantierter Psyche kommt.“ In gewisser Weise erzählen Fendrix‘ Kompositionen – die von den ironischen, pikaresken Streichinstrumenten aus Bellas frühen Jahren bis hin zu einer krampfhaften Coming-of-Age-Synth-Ony reichen – die Geschichte so direkt wie alle Worte von McNamara.“
Jerskin Fendrix‘ Kompositionen werden in „Poor Things“ immer fortschrittlicher, je reifer Bella wird.
(Kaye-Lied)
Die gesamte Musik, die Fendrix heraufbeschwor, indem er einfach über die Geschichte in seinem Kopf nachdachte, war so aus dem Gleichgewicht geraten, so un-Hollywood, dass er in den ersten Monaten darüber gestresst war, als er jedes Stück an Lanthimos schickte.
„Jedes Mal dachte ich: Oh, ist das ein zu seltsames Geräusch, um es in diesem riesigen Searchlight-Film zu verwenden?“ Er sagt: „Und sehen, wo die Grenze sein würde. Am Ende gab es keine Linie.“
So seltsam und explizit „Poor Things“ auch ist – mit seinem viktorianischen medizinischen Körperhorror und seiner antiviktorianischen Körpersinnlichkeit –, für Fendrix kam es auf etwas sehr Reines an.
„Es ist emotional ein so interessanter Film“, sagt er. „Im Grunde gibt es ein Format, in dem jemand diese wirklich übertriebenen Dinge zum ersten Mal erlebt – er verliebt sich und Sex und sieht zum ersten Mal Gewalt, Horror und Hungersnot – und ist in der Lage, es nicht einfach zu haben Diese riesige Bandbreite an Emotionen, aber wissen Sie, wie konzentriert sie sich angefühlt haben müssen.“
Sein Ziel war es, Musik zu schreiben, die „einen scharf prägnanten Ausdruck von Bellas Gefühlen und den Gefühlen und Reaktionen der Menschen auf Bella und wie intensiv sie waren“ widerspiegelte.