Der Trailer zur neuen Adaption von Netflix Überzeugung ist wirklich ein Wunderwerk, ein Karneval der Fallstricke, schlauen Blicke in die Kamera und anachronistische Zinger. In einem überfüllten Feld ist mein Lieblingsmoment, wenn es impliziert, dass niemand von Jane Austen gehört hat – „der Autorin von Emma und Stolz und Vorurteile“, wird uns gesagt, als ob das Publikum reagieren würde, indem es geht, Oh, das Jane Austen. Der Film hält sicherlich, was diese zweieinhalb Minuten versprechen. Dies Überzeugung hat seine Heldin Anne Elliot von einer ruhigen, melancholischen Präsenz in einen tollpatschigen Fleabag-Klon verwandelt.
Der erste Filmversuch der britischen Theaterregisseurin Carrie Cracknell ist, um ehrlich zu sein, charmant, gut besetzt und gut gespielt. Cosmo Jarvis als Captain Frederick Wentworth scheint ständig kurz davor zu sein, hineinzuplatzen extrem robust Tränen, was aus irgendeinem Grund unglaublich attraktiv ist. Der englische Akzent von Dakota Johnson ist tadellos. Die windigen Klippen Englands passten noch nie besser zum inneren Elend einer Heldin. Aber die Drehbuchautoren Alice Victoria Winslow und Ron Bass ködern Puristen mit Sätzen wie „Wenn du in London eine Fünf bist, bist du in Bath eine Zehn“. Dies ist eines dieser historischen Dramen, die dem Zuschauer mehr über seine eigenen (vermeintlichen) Beschäftigungen erzählen als über die der Vergangenheit.
Im Originaltext wurde Anne Elliot, die Tochter eines Baronet, im Alter von 19 Jahren überredet, ihren Verlobten, den britischen Marineleutnant Wentworth, sitzen zu lassen, weil er kein Vermögen und keine Aussichten hatte. Der Roman beginnt sieben Jahre später, als die Elliots ihr Erbe aufgebraucht haben und gezwungen sind, den Familiensaal zu vermieten. Kurz darauf kehrt Wentworth reich und bereit, sich niederzulassen, vom Meer zurück, und Anne erkennt das Ausmaß ihres Fehlers.
Austens eigener Bruder Charles diente in der Marine und wurde schließlich Konteradmiral, und das Buch stellt die aufstrebende Mittelklasse der schwindenden Aristokratie gegenüber. Bis Ende Überzeugung, Anne stellt sich auf die Seite derjenigen, die für ihren Lebensunterhalt arbeiten, und gegen ihren selbstbesessenen Vater und ihre snobistischen Schwestern. In der Version von Netflix unterstreicht die farbbewusste Besetzung diesen Punkt. Die obsoleten Aristokraten und ihre Anhänger sind weiß, während die unternehmungslustigen Charaktere der Mittelschicht größtenteils von farbigen Schauspielern gespielt werden.
Dieses Update fügt der Geschichte Tiefe und Resonanz hinzu, andere Änderungen sind jedoch weniger erfolgreich. Beide Hulus Der große und Apple TV+ Dickinson zeigen, dass historische Dramen erfolgreich sein können, indem sie den Naturalismus völlig außer Acht lassen und sich auf den inhärenten Surrealismus des Versuchs stützen, frühere Epochen neu zu erschaffen. Das Problem ist, dass Überzeugung wird auf halbem Weg erwischt, behält die Regency-Ära-Ästhetik von Pfauen, Pastellkuchen und Buchsbaumhecken bei, fügt aber modernisierte Sprache und emotionale Zustände hinzu.
Hier ist Annes Cousine Louisa, die Captain Wentworth ein merkwürdiges Kompliment aus dem 21. Jahrhundert macht: „Ist es wahr, dass er tatsächlich zuhört, wenn Frauen sprechen?“ Und hier wird ein Admiral von seiner Frau zurechtgewiesen: „Eine Frau ohne Ehemann ist kein zu lösendes Problem.“ (Wenn das wahr wäre, geht die Handlungsmaschine des Liebesromans voll auf.) Das Drehbuch verurteilt Mansplainer und setzt sich dafür ein, dass Frauen ihr bestes Leben führen, ohne ziemlich die Nerven haben, die modernen Begriffe für diese Konzepte zu verwenden. „Wir haben nach einer Sprache gesucht, die manchmal eine zeitgemäße psychologische Sensibilität hat und die es uns ermöglicht, durch eine moderne Linse etwas andere Perspektiven auf die Charaktere einzunehmen“, sagte Cracknell mir kürzlich über Zoom. Der Regisseur sah in Annes Schwester Mary eine „selbstbesessene Millennial“ – sie setzt finstere Emoticons auf ihre Briefe und erwägt, ein Dankbarkeitstagebuch zu führen – und wollte dies in Marys Sprachmuster widerspiegeln. Manchmal zügelte Cracknell die Autoren jedoch. „Ich versuchte, mich zurückzuziehen“, sagte sie, „wenn ich das Gefühl hatte, dass die verwendete Sprache besonders anachronistisch war und uns vollständig aus der Ära herausreißen würde.“ Anne Elliot kann daher Sätze sprechen wie „Jetzt sind wir schlimmer als Ex – wir sind Freunde.“ Aber sie hört auf zu sagen: „Bro, du hast mich gefriendzoned. Ich schaule dich an“ oder „Lady Russell ist eine solche eine Karin.“
Die Modernisierungstendenz des Films zeigt sich am deutlichsten in der Behandlung von Anne, die wirklich zu Fleabag in einem Empire-Kleid geworden ist. Wir sehen sie beim Abendessen und enthüllen unbeholfen die Tatsache, dass Marys Ehemann einen Antrag gemacht hat Sie Erstens eine Offenbarung, die der Erzähler in der dritten Person im Buch liefert. Hier ahmt sie Wentworth mit Marmelade im Gesicht nach, als – würden Sie es nicht wissen – er hereinkommt und sie erwischt. Diese Anne Elliot erzählt den Leuten ihre seltsamen Träume von Tintenfischen und wirft sich auf Chaiselongues, um in Daunendecken zu schreien. Sie behauptet aus dem Off: „Ich bin Single und gedeihe“, während das Publikum ironische Bilder von ihr sieht, wie sie direkt aus einer Flasche Wein trinkt. Mit anderen Worten, die Netflix-Version von Überzeugung zeigt eine eisenharte Entschlossenheit, die leise melancholische Anne of Austens Buch in eine weitaus modernere Figur zu verwandeln – die aufstrebende, aber nachvollziehbare „heiße Sauerei“. (Dieser Vorgang wird auch als „Liz Lemoning“ bezeichnet, nach Tina Feys „glücklos-innerhalb-der-Sorgfalt-Grenzen“. 30 Felsen Charakter.)
Diese Behandlung von Austen wird normalerweise als „radikal“ beschrieben, aber in diesem Stadium – nach dem von 2016 Liebe & Freundschaft2020er Emma und Sandtonsowie alle Spin-offs wie z Der Tod kommt nach Pemberley, Verloren in Austenund Stolz und Vorurteil und Zombies– es wäre überraschender, eine traditionelle Adaption im Stil von 1995 der BBC zu sehen Stolz und Vorurteile, das die Originalsprache beibehielt, hyperstilisierte Bilder ablehnte und sich weigerte, dem Publikum ironische Augenzwinkern einzufügen. Dies ist ein Post-Bridgeton Welt, immerhin, und wir leben nur darin. Aber Halbaktualisierung ist ein riskantes Geschäft, und in diesem letzten Überzeugunges führt zu was Der New Yorker‘s Emily Nussbaum hat beschrieben als „gruselige neue Variante“ des historischen Dramas, in der „die Schöpfer alles umgangssprachlich und liebenswert machen“. Wir landen im Wesentlichen bei Young Adult Austen, voller Zeilen über „Selbstfürsorge“ und „die Playlist, die er für mich erstellt hat“.
Austen zugänglicher zu machen, war jedoch genau die Absicht der Macher. „Ich fühlte mich wirklich inspiriert, einen Film zu machen, den ich mir mit meinem Kind ansehen konnte“, erzählte mir Cracknell. Als Vorbereitung auf die Dreharbeiten sah sie sich frühere Austen-Verfilmungen mit ihrer 13-jährigen Tochter an, die ihre ohnmächtigen, weinenden, kränklichen Frauen beobachtete und ihre Mutter fragte: „Warum fallen sie immer um? Und warum weinen sie immer? Und warum bekommen sie immer Grippe?“ (Der Teenager hatte Recht: Die Handlungen von Sinn und Sensibilität und Stolz und Vorurteile werden beide von Charakteren angetrieben, die krank werden, nachdem sie in den Regen geraten sind.)
Diese Beobachtungen veranlassten Cracknell, Winslow und Bass dazu, die wachsame, isolierte Anne Elliot des Romans zu einer aktiveren Figur zu machen. Am offensichtlichsten durchbricht Dakota Johnsons Anne die vierte Wand, um das Publikum anzusprechen, indem sie Zeilen verwendet, die dem Erzähler des Buches entnommen sind. Sie trägt auch ein Haustier-Kaninchen mit sich. “Das Kaninchen war ein Gerät, das von Ron und Alice entwickelt wurde”, sagte Cracknell, “als Teil des Gesprächs darüber, wie Anne mit der Kamera sprechen würde.” Aber das Haustier stärkte auch die Vision des Films von Anne als Millennial, gefangen in ihrem Elternhaus, während es darauf brennt, ein richtiger Erwachsener zu werden. „Eines der Dinge, die ich an dem Roman liebe, ist die Art und Weise, wie er diese Angst einfängt, die viele Menschen in ihren 20ern und frühen 30ern haben, dass Ihr Leben an Ihnen vorbeizieht und Sie nicht darin sind, und Sie sind es nicht die richtigen Entscheidungen zu treffen … Ich musste an dieses Gefühl denken, das man hat, wenn man bei jemandem zu Hause wohnt und man einem immer ein Einzelbett oder ein Schlafsofa anbietet.“
Zwei der besten Austen-Adaptionen sind Ahnungslos und Das Tagebuch von Bridget Jonesdie darauf basieren Emma und Stolz und Vorurteile. (Der Indie-Hit dieses Sommers Feuerinsel, eine romantische Komödie mit schwulen asiatisch-amerikanischen Männern im Urlaub, ist ebenfalls von letzterem Buch inspiriert.) Diese Aktualisierungen zeigen, dass Autoren die Essenz von Austen ohne den historischen Hintergrund einfangen können. Persönlich liebe ich ihre soziale Satire mehr als die Hauben, und wenn ich mich für eine entscheiden müsste, würde ich mich jedes Mal für die Satire entscheiden.
Trotzdem genoss ich Cracknell’s Überzeugung enorm. Die Kürzungen des Textes sind sinnvoll. Die richtigen Nebenhandlungen wurden geschlagen. Mia McKenna-Bruce spielt Mary Elliot als außergewöhnliches Monster – eine Psychopathin mit Engelsgesicht und süßer Stimme. Henry Golding wurde für jedes Verbrechen, für das er verurteilt wurde, auf Bewährung entlassen Letztes Weihnachten und ist ein angemessen schmuddeliger Mr. William Elliot. Und habe ich bereits erwähnt, dass Cosmo Jarvis mit den größten Austen-Brütern Colin Firth und Alan Rickman mithalten kann? Er hat ein Gesicht, das praktisch ist bittet in einem Regensturm hängend aussehen.
Es gibt gute Gründe, warum wir uns gemeinsam auf die aktuelle Herangehensweise an Austen – und ganz allgemein an das historische Drama – geeinigt haben. Wir wollen die Markenbekanntheit von Klassikern, aber wir wollen Charaktere mit modernen Sensibilitäten und Emotionen sehen, die durch diese fremden Welten navigieren. Wir möchten, dass die Arbeitspolitik auch modern ist und auf Vielfalt und Inklusion achtet. Aber das kann andere politische Dimensionen unbefragt lassen: Eine der unerklärlichsten Entscheidungen in diesem Zusammenhang Überzeugung soll eine Nebenfigur nehmen, die im Roman zur Geliebten wird, und sie als respektable Ehefrau umschreiben. (Anscheinend ist 2022 in seiner Vorstellung von einem ordentlichen Ende konservativer als 1817.) Gauche und unschick zu sein wird immer noch durch zu viel Dekolleté signalisiert, als ob große Brüste selbst ein Zeichen von schlechten Manieren wären. Und obwohl die Charaktere in rassischer Hinsicht anachronistisch vielfältig sind, sind die Schauspieler auch – diesmal völlig korrekt, historisch gesehen – viel dünner als der heutige Durchschnittsamerikaner.
Wie ich bereits sagte, kann Ihnen die Neuinszenierung der Vergangenheit Aufschluss darüber geben, was in der Gegenwart wichtig ist. Netflix Überzeugung will Austen nicht zu ihren eigenen Bedingungen treffen, sondern sie in eine moderne Vorlage prügeln. Das Kennzeichen eines echten Klassikers ist jedoch, dass er zerschnitten und wieder zusammengenäht, auf den Mars gesetzt oder nach Kalifornien verlegt, komplett mit Kindern besetzt oder ins Tierreich verlegt werden kann. Ein echter Klassiker kann es sogar vertragen, umgeschrieben zu werden, um Zeilen wie „Wenn du in London eine Fünf bist, bist du in Bath eine 10“ aufzunehmen.