Für den nächsten Musikdirektor des Royal Opera House, Jakub Hrusa, bestimmt vor allem eines die Aktivitäten des Theaters: „Qualität“.
„Es ist die Qualität der menschlichen Beziehungen und die Sensibilität für das Genre, damit es wirklich gut gemacht werden kann“, sagte er. „Es gibt ein Umfeld, das die Kreativität und die individuelle Stimme kultiviert, nicht tötet.“
Herr Hrusa, ein gebürtiger Tscheche, tritt am Podium souverän, elegant und doch bescheiden auf und hat sich zu einem der gefragtesten Dirigenten der Gegenwart entwickelt. Am Ende der Saison 2024/25 wird er die Nachfolge von Antonio Pappano antreten, der 2002 Musikdirektor an der Royal Opera wurde.
Herr Hrusa, 41, lebt bereits mit seiner Familie in London, während er als Chefdirigent der Bamberger Symphoniker und erster Gastdirigent sowohl der Tschechischen Philharmonie als auch des Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom fungiert. Im November wird er mit einer Produktion von Janaceks „Jenufa“ sein US-Operendebüt geben. an der Lyric Opera of Chicago.
Als leidenschaftlicher Verfechter der Komponisten seines Landes hat Herr Hrusa seine eigene Suite geschrieben, die auf einer anderen Janacek-Oper basiert: „Das schlaue Füchslein“. setzte sich für die Sinfonien des wenig gespielten Miloslav Kabelac ein; und schrieb ein Essaybuch über Bohuslav Martinu.
Aber er umfasst natürlich eine Reihe von Mainstream-Repertoires. Als regelmäßiger Gast beim Glyndebourne Festival dirigierte Herr Hrusa Werke von Mozart, Puccini und vielen anderen. 2018 dirigierte er an der Royal Opera Bizets „Carmen“ in einer Produktion von Barrie Kosky, einem Regisseur, zu dem er nach Beginn seiner Amtszeit in Covent Garden für einen Zyklus von Wagners „Ring“ zurückkehren wird. (Herr Pappano wird das Projekt diesen September mit „Das Rheingold“ starten.)
In einem aktuellen Interview sprach Herr Hrusa über seine Erwartungen, Musikdirektor zu werden, und über einige seiner Repertoireauswahlen, darunter auch tschechische Musik. Das folgende Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.
Sie können es kaum erwarten, die Royal Opera zu Ihrem künstlerischen Zuhause zu machen.
Die Oper ist sozusagen der Höhepunkt dessen, was in der Musik möglich ist. Aber es ist ein Genre, das in der Praxis unglaublich viele Kompromisse erfordert. Covent Garden ist eine fantastische Ausnahme, weil es die Grundprinzipien dessen aufrechterhält, was die Oper braucht, um zu glänzen. Sie kümmern sich also um den Probenprozess. Das Bühnenmanagement ist von besserer Qualität als anderswo. Das Orchester ist motiviert, jeden Abend auf dem bestmöglichen Niveau zu spielen.
Natürlich wird der Oper gelegentlich vorgeworfen, sie sei elitär. Aber ich spüre, dass das Haus für die örtliche Gemeinschaft wirklich wichtig ist. Und doch ist das Profil sehr international, auch mit laufenden Streams weltweit.
Sie werden in den nächsten beiden Spielzeiten mit Antonio Pappano zusammenarbeiten – wie trägt das Haus seine Handschrift und was können wir von Ihnen erwarten?
Ich glaube fest an natürliche Übergänge und nicht an radikale Veränderungen. Das Haus ist sehr harmonisch. Nach über 20 Jahren Amtszeit von Tony Pappano wurde unglaublich viel erreicht.
Covent Garden hat den größtmöglichen Ehrgeiz, die Oper international als Genre zu etablieren, und das zu Recht. Dennoch ist und bleibt das italienische Repertoire ein integraler Bestandteil des Lehrplans eines jeden Hauses.
Es wird nur eine geringfügige Verschiebung des Fokus sein. Ich werde italienische Meister wie Puccini und Verdi aufführen. Das Haus hat Speranza Scappucci zur ersten Gastdirigentin ernannt, worüber ich mich sehr freue, denn sie ist eine äußerst inspirierende Künstlerin und ihr Fokus ähnelt viel mehr dem von Tony.
Ich würde mich natürlich gerne etwas mehr tschechischer Musik zuwenden, was meiner Meinung nach jeder erwartet, weil es dort so viel zu bieten gibt, und warum nicht mit der Liebe und Überzeugung eines tschechischen Dirigenten? Janacek wird im Mittelpunkt stehen, weil er wohl der beste tschechische Opernkomponist und einer der besten Opernkomponisten aller Zeiten ist.
Aber ich möchte nichts ausschließen. Ich werde deutsche Oper, russische Oper, französische Oper spielen.
Ist Janacek der Einstieg ins Opernrepertoire gelungen?
Ich denke, er hat es geschafft. Natürlich wird Janacek niemals Giuseppe Verdi oder Wolfgang Amadeus Mozart sein. Seine Musik ist zu konkret eindringlich und emotional aufgeladen.
Er wird immer ein bisschen mehr der Held des Darstellers sein als der Held der breiten Öffentlichkeit. Aber ich habe noch niemanden getroffen, dem Janaceks Musik gleichgültig geblieben wäre. Das kannst du nicht. Es ist zu mächtig.
Es gibt natürlich eine wunderbare Tradition, tschechische Musik in London zu präsentieren.
Es wäre sehr schwierig, außer Großbritannien ein anderes Land zu finden, das sich so sehr um unsere Traditionen kümmert. Natürlich ist die tschechische Musik bei weitem nicht das einzige Segment, für das sie sich begeistern. Es herrscht eine große Offenheit gegenüber anderen Musikkulturen. Und sie werden stets mit Respekt, Neugier und Qualität empfangen.
Gibt es zeitgenössische Komponisten, die Sie gerne fördern würden?
Ich bin auf diesem Gebiet ziemlich vielseitig. Ich würde es begrüßen, wenn das eher eine Teamentscheidung wäre, denn es ist ein riesiges Unterfangen, eine zeitgenössische Oper auf der Bühne zum Leben zu erwecken. Es ist eine enorme Investition an kreativer Kraft und Finanzen. Ich möchte, dass dies gründlich diskutiert wird und dass wir institutionell wissen, dass wir etwas tun, was wir alle wollen.