Mit „Insecure“ in den Geschichtsbüchern taucht Issa Rae tiefer in die Musikindustrie ein.
Raedio, das „Audio Everywhere Company“ von Issa Rae, ist eine Partnerschaft mit Google für das Raedio Creators Program eingegangen, das aufstrebende Künstler unterstützen soll. Im Rahmen des Programms werden zwei Künstlerinnen ihre eigenen EPs mit jeweils drei bis fünf Songs erstellen, wobei Aufnahmegebühren, Produzentenkosten, Marketingausgaben und ein Musikvideo vollständig von Google finanziert werden.
Die Künstler behalten auch das volle Eigentum an dem Projekt, das von Raedio vertrieben wird.
Außerdem werden zwei Komponistinnen gefördert, um Musik für Fernsehen, Film, Werbung und Werbekampagnen zu erstellen. Google wird alle Aufnahmekosten und Künstlerhonorare übernehmen, während die Musikaufsichtsabteilung von Raedio daran arbeiten wird, dass die Kreationen in verschiedenen Projekten platziert werden.
Die Nachricht wurde erstmals am Donnerstag von Billboard gemeldet.
„Diese Partnerschaft passt perfekt zu meiner Mission, Frauen dabei zu helfen, Türen zu öffnen und Möglichkeiten zu bieten, in ihrem Handwerk erfolgreich zu sein und zu gedeihen“, sagte Rae in einer Erklärung gegenüber der Musiknachrichtenagentur. „Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Auswirkungen dieses Programm und diese Partnerschaft auf die ausgewählten Teilnehmer und die Musik haben, die daraus entsteht.“
Künstler und Komponisten können sich ab Februar für das Programm bewerben, die Preisträger werden im März bekannt gegeben.
Die Ankündigung folgt auf Raes scharfe Kommentare über das Musikgeschäft in einem Interview mit The Times, das gleichzeitig mit dem Finale der „Insecure“-Serie im Dezember lief.
„Es ist wahrscheinlich die schlimmste Branche, die mir je begegnet ist“, sagte sie. „Ich dachte, Hollywood sei verrückt. Die Musikindustrie muss neu anfangen. Interessenkonflikte gibt es zuhauf. Archaische Mentalitäten. Gauner und Verbrecher! Es ist eine missbräuchliche Industrie, und ich fühle wirklich mit Künstlern, die darin auftauchen müssen.“
Rae gab zu, dass die Unordnung eine kleine Überraschung war, sagte aber, dass es sie motivierte, zu versuchen, die Dinge zum Besseren zu ändern.
„Es war irgendwie schockierend“, fuhr sie fort. „Ich möchte nicht zu spezifisch werden, aber auch bei der Ausarbeitung unserer eigenen Geschäfte [for soundtracks] mit Labels oder Künstlern wäre es so kompliziert. Und herauszufinden, wie Künstler bei anderen Labels behandelt wurden … Da ich selbst ein Schöpfer bin und weiß, was ich in Bezug auf eine Beziehung zu einer Produktionsfirma oder einem Produzenten will, würde ich gerne denken, dass wir künstlerfreundlicher sind als viele andere von anderen Labels und Unternehmen da draußen. Ich möchte die Dinge aufpolieren.“