Das soll nicht heißen, dass Huppert sich nicht vorbereitet, bevor sie eine Rolle übernimmt, sondern nur, dass die wichtigsten Aspekte ihrer Vorbereitung in der Entscheidung liegen, welche Kleidung sie tragen wird oder wie ihre Haare und ihr Make-up gemacht werden. Für die Szene an diesem Morgen hatte ihr langjähriger Friseur Frédéric Souquet ihr hellkastanienbraunes Haar kunstvoll gelockt und zerzaust. („Es sind meine Haare, nur vielleicht ein bisschen besser“, sagte sie mir.) Ihr taufrisches Make-up stammt von Thi-Loan Nguyen, die seit Mitte der Neunziger regelmäßig mit Huppert zusammenarbeitet. Wenn man sich um praktische Details wie diese kümmert, „dann gibt es eine Art Öffnung“, erklärte Huppert. „Denn genau darum geht es in Filmen – die Gegenwart einzufangen. Man muss also so nackt wie möglich sein, um diese Unmittelbarkeit zu absorbieren.“
Der nächste Teil des Museums bestand aus einer Reihe kleiner Räume mit dem Titel „Galerie der Zivilisationen“, in denen vergangene Kulturen durch das Prisma ihrer Weinherstellung und -nutzung untersucht wurden. Ein Raum sollte an die Triclinia von Boscoreale erinnern, die beim Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. verschüttet wurden. „Pompeji – ich habe in Pompeji einen Film gedreht, ‚Entre Nous‘, mit Diane Kurys“, erinnert sich Huppert. In einer Galerie über den Weinkonsum im frühneuzeitlichen Europa war ein Druck von Vermeer zu sehen, der eine junge Frau zeigt, die aus einem Glas trinkt; Huppert schenkte der Reproduktion die gleiche Aufmerksamkeit, die sie einem Meisterwerk im Louvre hätte schenken können. Zufällig begann ihre Filmkarriere erstmals, als sie 1977 in dem nach einem Vermeer-Gemälde benannten Film „The Lacemaker“ mitspielte. Dort spielte sie eine achtzehnjährige Verkäuferin, die eine Beziehung mit einem kultivierteren Studenten eingeht Literatur.
Roger Ebert schrieb über „The Lacemaker“, dass Hupperts bemerkenswerteste Fähigkeit „die sehr schwierige Aufgabe war, die inneren Gefühle einer Figur zu projizieren, deren gesamte Persönlichkeit auf der Verheimlichung von Gefühlen beruht.“ Diese Beobachtung wurde im Laufe ihrer Karriere von anderen wiederholt, sowohl zum Lob von Huppert – Chabrol sagte einmal über sie, dass „sie diese außergewöhnliche Gabe habe, Dinge auszudrücken, ohne ihr Gesicht zu verändern“ – als auch zu ihrem Nachteil. Pauline Kael schrieb 1980 in einer abfälligen Kritik über Hupperts Auftritt als affektlose Prostituierte in Godards „Sauve Qui Peut (La Vie)“, dass „sie einem nur einen kleinen Schimmer von etwas gibt, das so klein ist und noch keine Kamera braucht.“ erfunden, könnte es in eine Emotion verwandeln.“ Hupperts berühmte Leere ist eine sorgfältig durchdachte künstlerische Entscheidung. „Ich glaube wirklich, dass es bei der Schauspielerei in einem Film mehr darum geht, sich zurückzuziehen als etwas hinzuzufügen“, sagte sie mir. „Wenn man sich die Menschen im Leben ansieht, tun sie sehr wenig. Meistens hat man beim Schauspielern das Gefühl, dass man etwas mehr tun muss. Aber tatsächlich muss man etwas weniger tun, um näher an der Realität zu sein.“
Hupperts neuester Film, „La Syndicaliste“, der am vergangenen Wochenende in den USA anlief, basiert auf der wahren Geschichte von Maureen Kearney, einer Gewerkschaftsführerin im französischen Atomenergiesektor, der vorgeworfen wurde, nach einem Kampf ums Zeichnen ihren eigenen gewalttätigen sexuellen Übergriff vorgetäuscht zu haben Aufmerksamkeit für Branchenbetrug. (Kearney wurde verurteilt und später von allen Vorwürfen der Fälschung freigesprochen). Einer von Hupperts typischen ausdruckslosen Momenten findet in der Mitte des Films statt, als Kearney, die an einem Schreibtisch in einer Polizeiwache sitzt, darüber informiert wird, dass sie nicht als Opfer eines Verbrechens betrachtet wird, sondern von ihrer Putzfrau entdeckt wird An einen Stuhl gefesselt, mit Kapuze und Knebel versehen, mit dem Messergriff zuerst in die Vagina eingeführt – sie steht im Verdacht, es selbst inszeniert zu haben. „Ich erkannte sofort das Potenzial der Rolle, denn es war wirklich interessant, das doppelte Gesicht der Figur zu spielen: das Gesicht derer, die ihr glauben, und das Gesicht derer, die nicht glauben“, sagte Huppert. Bei ihrer Vorbereitung unternahm sie getreu ihrer Form keinen Versuch, den echten Kearney kennenzulernen, sondern konzentrierte sich stattdessen auf die Ästhetik. Im Film trägt Huppert eine blonde Perücke mit Dutt; Ihr leuchtend roter Lippenstift ist eine Art Rüstung und sie trägt Power-Anzüge und High Heels. (Obwohl Huppert nie aufhört, wie sie selbst auszusehen, ist die Ähnlichkeit bemerkenswert.) „Sie hat dieses blonde Haar im Hitchcock-Stil – sehr filmisch“, sagte Huppert. „Und sie ist auf eine Weise gekleidet, wie man es nicht erwartet Syndikalist angezogen sein. Man hat manchmal das Gefühl, dass sie auf ungeschickte Weise anderen Menschen ähneln möchte – als würde sie die Uniform von jemandem anziehen, der sie nicht ist.“
Was Huppert an dem Projekt interessierte, fuhr sie fort, sei derselbe Drang gewesen, der die beste Arbeit begleitet, die ihr in den Weg kommt: „Wenn man innerhalb des offiziellen Drehbuchs seine eigene kleine Geschichte aufbauen kann.“ Die großartigen Rollen und die großartigen Filme sind der Ort, an dem man sich an diesem geheimen Ort verstecken kann.“ Das Publikum von „La Syndicaliste“ wird auch dazu gebracht, sich zu fragen, ob Kearneys Angriff real oder eine aufwändige Inszenierung ist. Die Mehrdeutigkeit der Situation wird dadurch verstärkt, dass Huppert für die Rolle gecastet wurde, wenn man bedenkt, dass sie in der Vergangenheit Personen gespielt hat, die entweder in gewisser Weise zu sexueller Gewalt eingeladen haben, wie im Fall von „The Piano Teacher“, oder nach einem sexuellen Verstoß dazu übergegangen sind Erforschen Sie die Umsetzung in einer einvernehmlichen Vereinbarung, wie in „Elle“. Die irritierte Beobachtung eines Ermittlers, dass Kearney „das nicht tut Akt „wie ein Vergewaltigungsopfer“ hätte genauso gut auf andere Huppert-Charaktere zutreffen können.
Über die Parallelen hat Huppert im Vorfeld nicht nachgedacht. „Mir ist wirklich nicht in den Sinn gekommen, dass ich schon einmal etwas Ähnliches gemacht habe“, sagte sie. „Schauspieler haben nicht alle diese Bilder im Kopf. Das alles tragen wir nicht. Wir sind keine Zuschauer unserer eigenen Arbeit.“ Die Dunkelheit, die mit einer bestimmten Rolle einhergehen kann – der Missbrauch, die Gewalt oder das selbstzerstörerische sexuelle Verlangen – bleibt nicht bestehen, nachdem die Kamera zu Ende ist, erklärte sie. „Schauspielerin zu sein ist das, was die meisten Menschen empfinden, wenn sie angegriffen werden: Dissoziation“, erzählte sie mir. „Es ist weder schlecht noch gut – man ist wie ein Instrument, wenn man es tut, und es hat keinen wirklichen Einfluss auf einen.“ Sie kann den ganzen Tag am Set dissoziieren und dann zum Abendessen nach Hause gehen und es geht ihr völlig gut? „Natürlich, weil es schön ist, es zu tun“, sagte sie. „Selbst das Schlimmste ist schön.“
Im Laufe der Jahre hat Huppert immer wieder mit mehreren Regisseuren zusammengearbeitet: Sie drehte sieben Filme mit Chabrol und vier mit Haneke. In letzter Zeit war eine ihrer häufigsten Kooperationen die koreanische Regisseurin Hong Sangsoo, mit der sie 2012 erstmals in „In Another Country“ zusammenarbeitete, in der sie drei verschiedene Französinnen mit dem Namen Anne spielte, die sich in häuslicher Nähe zu den Einwohnern befinden einer Küstenstadt in Korea. Diesen Sommer drehte sie ihren dritten Film mit Hong. Stunden bevor sie das Flugzeug nach Seoul bestieg, war sie auf die Suche nach dem Outfit gegangen, das sie in ihrer Rolle tragen würde; Sie zeigte mir auf ihrem Handy ein Bild von sich selbst in einem leichten Blumenkleid und einem großen Strohhut. „Er lässt mich immer die gleiche Art von Charakter spielen – wie einen kleinen Clown, der das Land entdeckt“, sagte sie. Huppert genieße Hongs Herangehensweise, erklärte sie, „weil es keine Geschichte und keinen Charakter gibt – es gibt nur die Reaktion auf den, mit dem man spricht, und auf das, was man vor zwei Stunden zu sagen gelernt hat, und das ist alles.“ Seine Dreharbeiten sind sehr kurz: Der erste Film dauerte neun Tage, der zweite sechs Tage. Der letzte Film war lang: „Es waren dreizehn Tage, was viel für ihn ist.“ Sie fuhr fort: „Es gibt niemanden wie ihn – er ist etwas ganz Besonderes.“ Er ist sein eigener Produzent – kein Drehbuch, kein Team, nichts. Aber es ist eine bestimmte Vorstellung von Kino. Es sagt, wie klein Kino sein kann Und groß.”
Die Komprimierung ihrer Arbeit mit Hong ist fast einzigartig, aber wenn man mit Huppert spricht, hat man das Gefühl, dass sie immer so arbeiten möchte – in ein neues Projekt hineingeworfen zu werden, ohne vorher zu viel darüber nachzudenken. Von Szene zu Szene innerhalb eines Films, erklärte sie, weiß sie nicht, wohin ihr Instinkt und ihre Fähigkeiten sie führen werden. „Meistens kommt das, was man tut, völlig unerwartet, und das ist das wirklich Spannende daran“, erzählte sie mir. „Du machst es einfach so, wie du es tust.“ (Mehr als einmal hat dies sie zum Höhepunkt eines ansonsten mittelmäßigen Films gemacht; wie Manohla Dargis über „La Syndicaliste“ schrieb Mal„Manchmal ist der beste Grund, sich einen Film anzuschauen, weil Isabelle Huppert darin mitspielt.“ Huppert denkt nicht über ihren langen Katalog nach und wird nicht dazu aufgefordert, damit zu rechnen, dass sie schon lange genug da ist, um so viele Filme zu machen wie sie es getan hat, löst in ihr eine viszerale Reaktion aus. „Ich möchte nicht einmal darüber nachdenken – es ist schrecklich“, sagte sie mir. „Seit meiner Geburt habe ich es schon am Tag zuvor bereut. Ach du lieber Gott! Die lebendigsten und ältesten Erinnerungen meines Bewusstseins sind: Ich bin schon zwei Jahre alt und ich wünschte, ich könnte ein Jahr alt sein.“ Sie fügte hinzu: „Ich denke, bei dem, was ich tue, geht es auch um den gegenwärtigen Moment. Es ist das Aufregendste, immer in der Gegenwart zu sein – darum geht es beim Filmemachen. Ich denke, ich habe eine gute Lösung und ein gutes Medikament gefunden.“
Huppert besuchte eine letzte Ausstellung in der Cité du Vin: ein interaktives Quiz, mit dem ermittelt werden sollte, welcher Weinsorte ihr am ähnlichsten war. Rave/Film/Theater? Land/Wald/Wüste? Kreis/Dreieck/Quadrat? Das Quiz bot wenig Zeit zum Nachdenken und Huppert tippte auf die Tasten. Die Ergebnisse blitzten auf und sie las laut vor: „Egal wie alt du bist, du wirst im Herzen immer jung bleiben.“ In ihrer Stimme lag ein Hauch von Skepsis, obwohl die Zusammenfassung zumindest teilweise ihre Persönlichkeit erfasst zu haben schien. Sie sei „hell, extravagant und umwerfend“ gewesen, hieß es darin. Sie strahlen wie ein Rubin und strotzen vor Aromen von schwarzer Johannisbeere, Himbeere und Gewürzen. Sie haben eine starke Vorliebe für Zucker, für spirituelle und fleischliche Freuden. Von Natur aus launisch, aromatisch und kraftvoll, lässt sich von nichts und niemandem widerstehen.“ Sie schien amüsiert zu sein, aber letztendlich auch verblüfft über ihre Bezeichnung als „der berühmteste portugiesische Likörwein, ein Ruby Port“. Schließlich war sie ins Museum gekommen, um etwas über Wein zu lernen, und nicht, um etwas über sich selbst zu lernen. Hat die Zusammenfassung für sie Sinn ergeben? „Ich bin mir nicht sicher“, sagte sie vorsichtig. „Ich meine, ich mag Sekt.“
Endlich: Mittag. In einem Restaurant hoch oben im Glasturm des Museums mit Blick auf die Stadt bestellte Huppert ein Tatar aus Rüben und kleinen Häppchen Makrelen-Confit und schlürfte ein nacktes Eigelb aus einem tiefen Löffel. Sie war warmherzig, nachdenklich, lustig und sogar verspielt. Sie sprach über die Schrecken der Arbeit auf der Bühne: „Wann immer man es tut, sagt man: ‚Was könnte schlimmer sein, als es zum ersten Mal zu tun, am Eröffnungsabend?‘ Und die Antwort ist: Sterben. Und so sagen Sie: „Nun, es ist besser, eine Premiere zu machen, als zu sterben.“ „Die Erfahrung beim Filmemachen, sagte sie, sei das genaue Gegenteil: „Es geht weder darum, es zu tun noch zu sterben. Es ist einfach eine völlige Betäubung durch die Narkose vor einer Operation.“ Sie dachte über die Freude nach, von einem Regisseur besetzt zu werden, und über das Elend, übersehen oder abgelehnt zu werden. „Es ist immer ein kleines Wunder, wenn dich jemand wählt – denn es ist wie eine Wahl. Es ist sehr spirituell, warum jemand dich will“, sagte sie. „Und warum dich jemand nicht will, das ist noch schlimmer!“ Sie trank ein Glas Rotwein aus Burgund und bemerkte die Herausforderungen beim Filmen von Liebes- und Sexszenen, von denen sie mehr als genug gemacht hat, ohne einen Intimitätskoordinator. „Ich sehe bestimmte Situationen, in die Schauspielerinnen geraten, und ich sage mir: „Mein Gott, sie werden um etwas gebeten.“ viel,” Sie sagte. „Aber wenn ich in meinem Denken weitergehe, handelt es sich weniger um einen moralischen als vielmehr um einen ästhetischen Standpunkt. Es ist so unmöglich zu filmen – in gewisser Weise versagt die Darstellung. Es ist die Grenze des Bildes.“ Zum Abschluss des Essens bestellte sie einen Espresso mit einem Schuss Milch. Eine Kellnerin brachte einen Teller mit einem rosa Macaron und einer Miniatur-Zitronen-Baiser-Torte, von der Huppert das Innere aß, während das Äußere wie weggeworfene Muscheln intakt blieb. „Das ist meine Philosophie: die Mitte essen“, sagte sie zufrieden.
Was ist sonst noch ihre Philosophie? Huppert erinnerte sich an die Beobachtung von Ira Sachs, dass sie jeden Tag zum Set kam, als wäre es das erste Mal. „Das ist im Grunde meine Schlussfolgerung – ich weiß von nichts“, sagte sie. Unter den klassischen Formen des „körperlichen Ausdrucks“, argumentierte sie, „hat die Schauspielerei einen seltsamen Stellenwert.“ Es hat nichts damit zu tun, Tänzer, Sänger oder Akrobat zu sein.“ Das Handwerk erfordert Stimme, aber keinen Gesang; Bewegung, aber kein Tanz. „Es ist ein bisschen, dass man es nicht kann Dasnicht in der Lage zu sein Das, und dann nimmst du es – wie beim Kochen, wenn du die Reste vom Vorabend nimmst und alles wieder zusammenfügst. Und es kann sehr gut sein.“ Die Definition war ihrer Meinung nach nützlich und angemessen bescheiden. Ich habe darauf hingewiesen, dass vieles am nächsten Tag besser schmeckt. „Oui, c’est vrai,„sagte sie ordentlich. „Absolut.„Ihre Metapher passte perfekt zum Wein.“ ♦