Beute ist der jüngste Eintrag in der unerklärlicherweise langjährigen Predator-Franchise über einen Außerirdischen, der auf die Erde kommt, um Menschen zu jagen – unerklärlich, denn abgesehen von dem gut aufgenommenen ersten Eintrag mit Arnold Schwarzenegger im Jahr 1987 war die Serie weder kritisch noch kritisch Liebling noch ein Kassenmoloch. Trotzdem sechs Raubtier Es wurden schon früher Filme gedreht Beutedarunter zwei Alien vs. Predator Crossover-Filme (über die je weniger gesagt wird, desto besser).
Das Franchise hat endlich einen weiteren Erfolg mit gefunden Beute, was sowohl ein kritischer (92 Prozent auf dem Tomatometer) als auch ein Publikumserfolg ist. Obwohl nicht im Kino veröffentlicht, berichtet Hulu darüber Beute ist die meistgesehene TV- oder Filmpremiere aller Zeiten – und es ist kein Geheimnis, warum. Der Film bietet atemberaubende Landschaftsaufnahmen, fesselnde Darbietungen (einschließlich einer aufschlussreichen Wendung von Amber Midthunder) und spannende und aufregende Actionsequenzen.
Aber auch die Zuschauer reagieren positiv darauf Beute weil es ein Wendepunkt für die Repräsentation ist, einer, der Mitglieder des oft verleumdeten Comanche-Stammes als Helden darstellt. Sie werden weder als die „wilden Indianer“ der Vergangenheit des Kinos (Die Sucher), noch die mystische Figur der amerikanischen Ureinwohner (Pocahontas), noch der Kumpel des weißen Mannes in einer Geschichte, die aus seiner Sicht erzählt wird (Der Lone Ranger), sondern die Helden ihrer eigenen Geschichte vom ersten bis zum letzten Moment.
Um zu verstehen, wie selten dies ist und was für eine bedeutsame Leistung Beute darstellt – eine, die von indigenen Kritikern gelobt wird – müssen wir zuerst die Repräsentation der amerikanischen Ureinwohner in der gesamten Filmgeschichte betrachten.
Das Klischee vom „wilden Indianer“.
Amerikanische Ureinwohner gehörten zu den beliebtesten Motiven des frühen US-Kinos (1895-1927), und obwohl sie manchmal mitfühlend dargestellt wurden (wie in Buster Keatons Das Bleichgesicht ab 1922) entgingen sie selten der Stereotypisierung. Weiße Filmemacher verunglimpften sie oft in Western (einem der beliebtesten Genres des frühen Films und späteren Fernsehens) als wilde Barbaren, die dem Manifesten Schicksal im Wege standen und sowohl den „zivilisierten“ Fortschritt des weißen Mannes als auch die „Reinheit“ weißer Frauen bedrohten . Viele frühe Filme, wie die des Filmpioniers DW Griffith, verurteilten auch die Rassenmischung oder die Rassenmischung von amerikanischen Ureinwohnern und Weißen.
Griffith war kaum allein. John Ford, eine weitere der prominentesten Persönlichkeiten des Kinos, dessen Karriere einen Großteil des 20. Jahrhunderts umfasste, verleumdete die amerikanischen Ureinwohner in populären Filmen wie Postkutsche (1939), Trommeln entlang der Mohawk (1939) und Rio Grande (1950). In späteren Jahren fühlte er sich deswegen schlecht und versuchte, sie in Werken wie z. B. in einem menschlicheren Licht zu malen Cheyenne-Herbst (1964). Aber bis dahin hatte Ford – zusammen mit den Lieferanten von Tausenden anderer Western, die blutrünstige Indianer darstellten, die jauchzten und brüllten und skalpierten – irreversiblen Schaden angerichtet.
Einer der berüchtigtsten Filme von Ford ist Die Sucher (1956), in dem Ethan Edwards (John Wayne) die Comanchen und ihren Anführer „Scar“ jagt, nachdem sie seine Familie getötet, ihr Gehöft an der Grenze niedergebrannt und seine junge Nichte (Natalie Wood) entführt haben. Will Ethan sie retten? Nein, er will sie zusammen mit den Comanche abschlachten, die sie mitgenommen haben, jetzt, wo ihre weiße Reinheit von amerikanischen Indianern „ruiniert“ wurde.
Trotz dieses, Die Sucher wurde lange als einer der großen amerikanischen Filme gefeiert. Ein Beispiel für seinen Einfluss ist, dass es George Lucas inspirierte, der ihm mit der brennenden Homestead-Szene huldigte Krieg der Sterne. Die brutale Darstellung der Comanche in Die Sucher trug dazu bei, sie zu monströsen Figuren der populären Vorstellungskraft zu machen, obwohl dies nicht der einzige Film war, dem dies gelang. Comanchenein weiteres Exemplar von 1956, stellte sie auch als Barbaren dar. (Obwohl beide Filme die Handlungen weißer Männer kritisieren, gehen sie bei der Humanisierung der indigenen Charaktere nicht annähernd weit genug).
In einem historischen Aufbruch Beute untergräbt die rassistische Darstellung der Comanche, indem sie sie nicht nur als Helden und Krieger zeigt, die das Land respektieren, sondern auch als Personen in all ihrer fehlerhaften Komplexität und ihren widersprüchlichen Impulsen etwas, was amerikanische Filme selten getan haben.
Das Klischee vom „edlen Wilden“.
Die Figuren darin Beute werden meistens von indigenen amerikanischen Schauspielern gespielt, was weniger verbreitet ist, als Sie vielleicht denken. Amerikanische Filme und Kultur haben eine lange Geschichte des Einsatzes von Redface – Schauspieler, die ihre Gesichter bemalen und sich ansonsten wie amerikanische Ureinwohner verkleiden. Dies ist eine weitere Art und Weise, wie die vorherrschende Kultur indigene Völker entrechtet und stereotypisiert hat, da sie oft nicht einmal selbst spielen durften.
Beispielsweise spielte der weiße Schauspieler Henry Brandon in beiden den Comanche-Antagonisten Die Sucher und Comanchen. Schockierenderweise ist die Verwendung von Redface (und Blackface, Yellowface usw.) nicht auf die Vergangenheit beschränkt. Alle paar Jahre taucht eine neue Kontroverse auf, ob es Emma Stone und Scarlett Johansson sind, die Charaktere mit asiatischem Erbe spielen Aloha (2015) und Geist in der Muschel (2017) oder Johnny Depp als Tonto der amerikanischen Ureinwohner Der Lone Ranger (2013). Beuteumgekehrt, zeigt eine komplett indianische Besetzung für das erste Mal überhauptso der Regisseur des Films, Dan Trachtenberg (mit Ausnahme von Dane DiLiegro, der den Predator spielt).
Die Verwendung von Redface und kultureller Aneignung diente nicht nur dazu, Indianer als Wilde darzustellen. Es wurde auch verwendet, um die Figur des edlen Wilden darzustellen, ein weiteres weit verbreitetes Stereotyp. Diese Charaktere werden als primitiv, aber sanft dargestellt und verkörpern ein Paradies auf Erden, frei von der einengenden Moderne, die die Ursache für das Unglück des weißen Mannes ist.
Die Figur des edlen Wilden tauchte regelmäßig in den revisionistischen Western und anderen Filmen der 1960er und 1970er Jahre auf, wie z Kleiner großer Mann (1970), Ein Mann namens Pferd (1970), und Einer flog über das Kuckucksnest (1975). Diese Filme spiegelten eine neue progressive Sensibilität wider, die versuchte, sich mit den Gräueltaten der amerikanischen Vergangenheit im Kontext der Bürgerrechtsbewegung und des Vietnamkriegs auseinanderzusetzen.
Edle Wilde haben keinen Helden ihrer eigenen Art und verehren und unterstützen oft den weißen Helden, während die Frauen der amerikanischen Ureinwohner den weißen Helden lieben und oft bereit sind, für diese Liebe zu sterben. Beispiele sind die Sioux in Tanzt mit Wölfen (1990), die einen weißen Mann (Kevin Costner) als ihren Anführer umarmen. Andere Beispiele umfassen Der letzte der Mohikaners (1992), Pocahontas (1995) und neuere Windfluss (2017).
Obwohl die Figur des edlen Wilden weniger schädlich erscheinen mag als die des Wilden, ist sie gleichermaßen entmenschlichend, da sie die Ureinwohner als mystische Wesen darstellt, deren Zweck es ist, die spirituelle Reise des weißen Mannes zu hüten und seinem schlechten Gewissen die von ihm begangenen Übertretungen zu vergeben gegen sie begangen hat.
Wie Prey das Drehbuch umdreht
Beute weist weder die wilden noch die edlen Tropen der amerikanischen Ureinwohner auf. Handeln einige der Comanche-Charaktere energisch? Klar, es war eine harte Zeit! Außerdem kämpfen sie gegen einen Krieger von einem anderen Planeten! Handeln einige von ihnen edel? Ja, es gibt viele Beispiele für Mut und Opferbereitschaft. Aber diese Eigenschaften nicht definieren sie auf stereotype Weise durch eine weiße Sichtweise. Die Charaktere repräsentieren eine reiche Vielfalt an Persönlichkeitstypen. Sie handeln auf widersprüchliche und überraschende und enttäuschende Weise, genau wie jeder andere auch.
In einem weiteren historischen Schritt bietet Hulu den Film sowohl in einer englischen Version als auch in einer in der Comanche-Sprache synchronisierten Version an (etwas, das mit einer Kinoausstrahlung offensichtlich nicht möglich gewesen wäre, obwohl es aufregend gewesen wäre, diesen Film auf der zu sehen großer Bildschirm). Wie bei jedem synchronisierten Film ist die Tatsache, dass die Dialoge nicht ganz mit den Mundbewegungen synchron sind, etwas störend, aber es ist immer noch schön, die gesprochene Sprache zu hören. Es ist auch eine ziemliche Demonstration von Engagement und kulturellem Respekt seitens Hulu, dies überhaupt anzubieten.
Die englische Version hat auch Probleme. Sowohl der Dialog als auch der Tonfall, mit dem die Schauspieler ihn vortragen, klingen manchmal wie von 20-jährigen Charakteren aus einer CW-Show. Der Film fühlt sich insgesamt zu zeitgenössisch an, da er mit Klischees von Actionfilmen und YA-Fiction umgeht, einschließlich dem, in dem sich die junge Frau all den Männern beweisen muss, die über ihren Wunsch, Jäger/Kriegerin zu werden, spotten.
Aber selbst die Fähigkeit, einen klischeebeladenen Genrefilm zu drehen, ist ein Sieg für die indigenen Völker Amerikas. Wenn Filmemacher die Gelegenheit bekommen, wenig gesehene Gruppen auf der Leinwand zu repräsentieren, fühlen sie sich oft einem enormen Druck ausgesetzt, den Film zu einem kulturellen Dokument zu machen, das für alle Menschen alles wird. Sie verzetteln sich in der Repräsentation und die Story leidet darunter. Sie haben Angst, Fehler zu machen.
Beute‘s Macher fühlen sich nicht gezwungen, scheinheilig oder tiefgründig über die amerikanischen Ureinwohner zu reden. Es zeigt uns nur etwas vom Leben der Comanche um 1719 und geht dann als Actionfilm seiner Arbeit nach. Durch die Handlungen der Charaktere, nicht durch eine großartige Aussage, können wir sehen, was für erstaunliche Menschen sie sind. Und wenn der Film ein paar Mängel hat, können sie sie hoffentlich abtun und zum nächsten übergehen, so wie es weiße Filmemacher seit mehr als einem Jahrhundert tun dürfen. Nur wenn man die Ressourcen bekommt, um Kunst zu schaffen, können Künstler zu etwas Besonderem reifen.
Vertretung wechseln?
Angesichts all dessen, tut es Beute auf eine positive Repräsentation der amerikanischen Ureinwohner hindeuten? Es ist wahrscheinlich zu früh, um anhand des Erfolgs eines Films etwas zu sagen. Viele Ausreißer im Laufe der Geschichte scheinen auf Veränderungen hinzudeuten, die entweder nie eintreten oder einige Zeit brauchen, um sich wirklich zu zeigen. Zum Beispiel Marlee Matlins Oscar-Gewinn als beste Hauptdarstellerin in Kinder eines geringeren Gottes führte erst im letzten Jahr zu einem weit verbreiteten Durchbruch in der Mainstream-Darstellung der Gehörlosengemeinschaft durch gehörlose Schauspieler KODAder drei Oscars gewann, darunter Bester Film.
Und die Tatsache, dass Beute wurde für das Streaming und nicht für die Kinos gemacht, deutet darauf hin, dass Studio-Manager nicht das Gefühl haben, dass ein Franchise-Film mit einer rein indigenen Besetzung die Kinokassen einstreichen würde. Dennoch sind die Zeichen ermutigend. Die Popularität des Films zeigt, dass die Zuschauer nicht gerecht sind offen zu neuen Arten von Geschichten – oder zumindest vertrauten Geschichten, die auf radikal neue Weise erzählt werden – aber hungrig für Sie.
Einige andere neuere Produktionen könnten ebenfalls auf eine diversifizierende Repräsentation hinweisen. Reservierung Hundeebenfalls auf Hulu, ist eine Comedy-Drama über zeitgenössische indigene Teenager, die in Oklahoma leben, aus den Köpfen von Sterlin Harjo und Taika Waititi, beide indigene Produzenten (Harjo ist Seminole und Waititi ist aus Neuseeland und von Māori-Abstammung). Dunkle Windeauf AMC, basiert auf Tony Hillermans Romanen über Navajo-Polizisten und wird von den indigenen Filmemachern Graham Roland und Chris Eyre produziert, von denen letzterer bei einem der wenigen Berichte über das Leben der amerikanischen Ureinwohner Regie führte Rauch signale (1998).
Kreative Kontrolle ist vor allem der Schlüssel. Trachtenberg ist ein ausgezeichneter Regisseur (sein 10 Cloverfield Lane ist einer meiner Favoriten), und er macht einen großartigen Job als Regisseur Beute, aber warum hat kein indigener Regisseur diesen Film gedreht? Wahre Macht liegt hinter der Kamera, im Regiestuhl und vor allem in den Büros und Sitzungssälen, wo Führungskräfte Entscheidungen darüber treffen, was finanziert und gemacht wird. Wenn mehr Indianer – zusammen mit mehr Amerikanern jeder Couleur – diese Macht teilen, dann wird eine Veränderung kommen.
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