SALZBURG, Österreich – Die Uraufführung von Arthur Schnitzlers „Reigen“ im Jahr 1920 löste in einem Berliner Theater einen Aufruhr aus. Ein Jahr später wurde das Werk in Wien von der Polizei eingestellt. Kurz darauf verbot der wegen Anstößigkeit angeklagte Dramatiker weitere Aufführungen in Deutschland und Österreich. Erst 1982, mehr als ein halbes Jahrhundert nach Schnitzlers Tod, wurde das Stück, ein Karussell der Liebesgeschichten mit Figuren aus allen Gesellschaftsschichten, wieder auf Deutsch aufgeführt. Stattdessen verbreitete sich sein Ruhm in Übersetzungen, darunter französische Verfilmungen von Max Ophüls und Roger Vadim.
Letzte Woche wurde bei den Salzburger Festspielen ein neues, von Schnitzlers „sucès de scandale“ inspiriertes Stück uraufgeführt, wo es einer von zwei überarbeiteten Klassikern während der Eröffnungstage der Veranstaltung war. Die Salzburger Festspiele sind natürlich besser bekannt für ihr musikalisches Angebot, einschließlich der hochkarätigen Opernpremieren, die sie jeden Sommer aufführen, aber das Schauspiel ist Salzburgs älteste Tradition und geht auf die Aufführung von Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ zurück, die das eröffnete erste Festival im Jahr 1920. Heutzutage ziehen die Stücke bei den Festivals ein vielfältigeres Publikum an als die exorbitant teuren Opern, aber Salzburg bleibt ein Blue-Chip-Event, und das Publikum ist schicker (und im Allgemeinen älter) als die typischen Theaterbesucher in Berlin oder Hamburg.
Für ihr Salzburg-Debüt hat die lettisch-amerikanische Regisseurin Yana Ross europäische Autorinnen und Autoren unter 50 gebeten, anhand von „Reigen“, einem Zyklus von 10 prä- und postkoitalen Dialogen, als grobe Orientierungshilfe neue Szenen zu erfinden. Das Ergebnis ist eine Hommage an das 21. Jahrhundert, die wenig Ähnlichkeit mit dem Original hat. Als Anthologie kurzer dramatischer Texte einer vielfältigen Gruppe etablierter und aufstrebender Schriftsteller ist sie sowohl vielfältig als auch, vielleicht unvermeidlich, uneinheitlich.
Ross reiht sie in einem hübschen Produktionsset in einem gehobenen Restaurant aneinander. Den ganzen Abend über treffen sich die ständig wechselnden Paare, um die ruhige Intimität eines Essens zu teilen, wobei sich die Tische und ihre Insassen in einem großen geneigten Spiegel widerspiegeln. Zu den Klängen von Maurice Ravels „La Valse“ oder Elektro- und Popmusik tanzen sich die sieben Hauptdarsteller von Szene zu Szene.
Es fühlt sich wie ein Fehltritt an, die Produktion mit einer schwierigen, experimentellen Nacherzählung der Eröffnungsszene des Originalstücks zu beginnen: ein Rendezvous zwischen einer eifrigen Prostituierten und einem widerwilligen Soldaten. Die poetische Umschreibung durch die Österreicherin Lydia Haider, die erhöhte und vulgäre Sprache vermischt, ist ein verwirrender Weg in das Stück. Ähnlich verwirrend und kryptisch wirkt die verstörende und surreale Version der Schlussszene des Schweizer Dramatikers Lukas Barfüss, in der sich das Erotikkarussell im Kreis schließt.
Dazwischen steht die Inszenierung jedoch auf solideren Beinen, beginnend mit der durch und durch zeitgemäßen Umarbeitung des zweiten Dialogs des Stücks zwischen einem Soldaten und einem Zimmermädchen durch die finnische Autorin Sofi Oksanen.
In Oksanens Version flirtet ein Mann über die Gegensprechanlage mit seiner Lieferkurierin und gerät dann in Panik, als sie seine Einladung annimmt, zu ihm zu kommen und sein Abendessen zu teilen. Von Angesicht zu Angesicht mit ihr ist er schmerzlich unbeholfen. Schließlich entdeckt sie, dass ihr Kunde ein rechtsextremer Internet-Troll ist, eine Offenbarung, die jede Anziehungskraft, die sie empfunden haben könnte, zunichte macht. Tabita Johannes verleiht dem Kurier eine schüchterne Neugier, bevor sie auf den Widerling einschlägt, der sie in sein Wohnzimmer gelockt hat. Es ist eine von mehreren schillernden Wendungen von Johannes, der wie ein Großteil der Besetzung dem Schauspielensemble des Schauspielhauses Zürich angehört, wohin die Produktion im September verlegt wird. (Die Mehrheit der Autoren von „Reigen“ sind Frauen, und die weiblichen Charaktere sind im Allgemeinen besser geschrieben und interessanter als die Männer.)
Johannes tritt auch als Frau auf, die ihren Chef beschuldigt, sich ihr aufgedrängt zu haben, in einer Wendung von Schnitzlers Dialog zwischen einem jungen Mann und einem Zimmermädchen aus der #MeToo-Ära. In der Szene der französisch-marokkanischen Autorin Leïla Slimani verklagt die Frau ihren Arbeitgeber vor Gericht, wo sie seinen Serienmissbrauch bis ins kleinste Detail schildert. An anderer Stelle zeigt sich Johannes von ihrer verführerischen, manipulativen Seite als heimlicher Liebhaber einer älteren Autorin, in einer Szene der Berliner Autorin Hengameh Yaghoobifarah, die als einzige an die Sexiness des Originalstücks heranreicht.
Mehrere andere Episoden sind unangenehme Anfälle, darunter eine der ungarischen Autorin Kata Weber über eine Schauspielerin, die auf die 40 zugeht und Angst hat, dass ihre Karriere in ihrem mittleren Alter verpuffen wird. Trotz Lena Schwarzs extravaganter, kulissenhafter Performance wirkt die Folge klischeehaft und abseits des Themas.
Das größte Glücksspiel der Produktion ist ein Skype-Gespräch zwischen Mutter und Sohn, geschrieben vom russischen Autor Mikhail Durnenkov. (Das Splitscreen-Video wird auf die Bühne projiziert.)
Durnenkov, der jetzt in Finnland lebt, schrieb das Segment nach Russlands Invasion in der Ukraine im Februar um. Der Eröffnungsstreit über einen Freund der Familie, der verhaftet wurde, weil er bei einem Protest einen Mann geküsst hatte, funktioniert besser als die anschließende Enthüllung des Sohnes, dass er ins Exil geht. „Solange wir hier leben, führen sie Krieg in unserem Namen. Das gebe ich ihnen nicht zu“, sagt er und bemüht sich, seine konservative Mutter zu überzeugen. Ich kann Durnenkovs Wunsch verstehen, eine Antikriegserklärung abzugeben, aber seine Ideen sind schlecht dramatisiert und es ist unklar, wie sich seine Szene auf die anderen bezieht.
Einige Jahre nach der „Reigen“-Premiere löste Berlin 1929 mit einer Inszenierung von Marieluise Fleißers „Pioniere in Ingolstadt“ einen weiteren legendären Theaterskandal der Weimarer Republik aus. Das Stück spielt in Fleissers bayerischer Heimatstadt und folgt dem Schicksal einer jungen Frau, Berta, die sich in Korl verliebt, einen gefühllosen Soldaten, der in der Stadt stationiert ist, um eine kaputte Brücke zu reparieren. Das Publikum war schockiert über die Darstellung von Kleinstadtsexismus und militärischer Grausamkeit, die für die Premiere von Bertolt Brecht ausgeschmückt wurde, der die Produktion mitregierte und die Szene inszenierte, in der Berta ihre Jungfräulichkeit an Korl verliert, in einem Bühnenschuppen, der während ihres Liebesspiels wackelte .
In Ivo van Hoves neuer Inszenierung der Salzburger Festspiele ist diese Szene deutlicher als alles, womit Brecht hätte durchkommen können. Der belgische Regisseur inszeniert es eindeutig als Vergewaltigungsszene, wobei Korl Berta festnagelt, während sie im flachen Wasser, das den größten Teil der großen Bühne bedeckt, schreit und um sich schlägt. Es ist eine von vielen Gewalttaten – Steinigung, Folter, Ertrinken, was auch immer –, die während der unerbittlich düsteren Produktion mit viel Winden und Spritzen durchgeführt werden.
Van Hove, der mit dieser Koproduktion mit dem Wiener Burgtheater sein Festivaldebüt gab, wo es im September übertragen wird, verschmolz „Pioniere in Ingolstadt“ mit einem früheren Stück von Fleisser, „Fegefeuer in Ingolstadt“, über eine schwangere Schülerin und eine ehemalige Klassenkameradin mit einem Retter Komplex. Ein neues Drehbuch von Koen Tachelet verwebt die beiden Stücke auf nahtlose, aber nicht ganz überzeugende Weise. Die Schauspieler erwecken Fleissers harten, kalten Dialog in emotional rohen Darbietungen zum Leben, aber sie sind eine miserable Gesellschaft, mit der man zweieinhalb Stunden verbringen kann. All das Wasser auf der Bühne kann die Demütigung und das Leiden nicht wegspülen. Auch die ganze Gewalt und Grausamkeit der Inszenierung löste kein Beben der Empörung aus. Statt Aufruhr reagierte das Festivalpublikum mit höflichem, großzügigem Applaus.
Regen. Regie führte Yana Ross. Salzburger Festspiele bis 11. August.
Ingolstadt. Regie führt Ivo van Hove. Salzburger Festspiele bis 7.8.