Wenn es um Ästhetik geht, sagt der in Paris lebende Architekt und Innenarchitekt Maxime Bousquet, 35, „ist das, was als guter Geschmack gilt, nicht immer interessant.“ Seit der Gründung seines eigenen Unternehmens im Jahr 2019 – nach Stationen bei der Modemarke Kenzo, dem Architekten Joseph Dirand und dem Architekturbüro Studio KO – hat er einen subtil ikonoklastischen Ansatz und eine Obsession für Details zu den Markenzeichen seiner Praxis gemacht. Er hat das Dach eines Triplex im achten Arrondissement von Paris geöffnet, um eine dramatische Terrasse zu schaffen, und ein schmales, juwelenkästchenartiges Haus im Invalidenviertel der Stadt völlig umgestaltet. Es hilft, dass die meisten seiner Kunden kreative Pariser um die 30 sind, die sich zwar gut mit traditionellem europäischem Design auskennen, aber auf der Suche nach etwas Ausgefallenerem sind.
Bousquets neuestes Projekt ist ein Zweifamilienhaus mit einem Schlafzimmer am linken Ufer voller überraschender Gegenüberstellungen, die sich an der vielseitigen Sammlung zeitgenössischer Kunst seines Besitzers orientieren – eines jungen Pariser Galeristen. Das 1.200 Quadratmeter große Haus befindet sich im Erdgeschoss und im ersten Stock eines prächtigen Gebäudes aus dem 17. Jahrhundert, das dem klassischen französischen Architekten François Mansart zugeschrieben wird, und entstand durch die Fusion einer bestehenden Maisonette mit einem angrenzenden Studio-Apartment. Das Ergebnis ist eine ungewöhnliche Raumaufteilung, in der sich kein Raum wie der andere anfühlt. Das stimmungsvolle, schwach beleuchtete Erdgeschoss verfügt über eine minimalistische, mit Edelstahl verkleidete Küche und ein tiefer gelegenes Esszimmer mit einem Zwischengeschoss, das gerade groß genug ist, um ein Gästebett unterzubringen. Neben der Küche befindet sich ein kleiner Innenhof, der von der in Paris ansässigen Landschaftsgärtnerin Swandy Wenker bepflanzt wurde und voller glänzender japanischer Aralien, Baum- und Vogelnestfarne und duftendem Jasmin ist. Und eine schmale Treppe hinauf – deren Setzstufen mit dem grafischen Marmoreal-Verbundmarmor des britischen Designers Max Lamb verkleidet sind – gelangt man in ein lichtdurchflutetes Wohnzimmer mit freiliegenden Holzdeckenbalken im klobigen Art-Déco-Stil Kamin aus Nero Marquina-Marmor und Doppelflügelfenster mit Blick auf die Seine. Ein gemütliches Schlafzimmer mit blauer Decke und ein angrenzendes Badezimmer sind auf der Rückseite versteckt. Der Effekt ist, als wäre eine rebellische junge Frau in die Wohnung ihrer Großmutter eingezogen und hätte sie zu ihrer eigenen gemacht.
Bousquet hat das Haus mit dem Gedanken an Unterhaltung – und Vergnügen – entworfen. „Der Besitzer veranstaltet viele Dinnerpartys“, sagt er. In jedem Zimmer erfrischen unerwartete Verzierungen die eher bürgerlichen Elemente des Hauses und verleihen ihnen einen Sinn für Humor. Während die Schlafzimmerwände mit gedämpften Eichenholzpaneelen aus goldgesprenkeltem beigem Leinen verkleidet sind, verfügen die Einbauschränke über maßgeschneiderte Keramikgriffe, die vom französischen Studio Superpoly in Form von Oktopustentakeln und ausgestreckten Schnecken hergestellt wurden. In einer Ecke rechts vom imposanten Kamin im Wohnzimmer steht eine Skulptur aus sprießenden Pilzsporen des in London lebenden Künstlers Hamish Pearch. Und dann ist da noch der Couchtisch, der auf den ersten Blick einem riesigen Terrakottablock ähnelt. Tatsächlich besteht es aus Merdacotta, einem keramikähnlichen Produkt, das von einem italienischen Bauern entwickelt wurde, um die Exkremente seiner Kühe wiederzuverwenden. Das Produkt wird mit toskanischem Ton, Stroh und anderen landwirtschaftlichen Abfällen vermischt und dann gebacken. „Solche Wohnungen sind teilweise recht ernst“, sagt Bousquet. „Aber das macht Spaß.“
Das heißt nicht, dass er an traditionelleren Materialien völlig desinteressiert ist. Für das Wohnzimmer wählte er Eichendielen, färbte sie auf einer Seite mit schwarzer Tinte und verlegte sie dann mit der Seite nach unten, so dass die dunklen Rückstände, die in den Rissen gerade noch erkennbar sind, ihnen ein abgenutztes Aussehen verleihen. Und für das Badezimmer wählte er kirschrote Fliesen aus, die in einer Werkstatt im Südosten Frankreichs handgefertigt wurden, um den burgunderroten Rouge-de-France-Marmor zu ergänzen, den er für die Duschkabine und das Waschbecken ausgewählt hatte. Dieser präzise Ansatz erstreckte sich auch auf die Küche, wo Bousquet von Handwerkern einen Betonboden gießen ließ, in den er und sein Kunde sorgfältig weiße Carrara-Marmorsplitter einbetteten, bevor er zu Terrazzo poliert wurde. Später ließ er die Fronten der Edelstahl-Küchenschränke oxidieren, so dass es aussah, als stünden sie schon seit Jahrzehnten dort.
Trotz der vielfältigen Geschmäcker der Besitzerin zeichnet sich die Wohnung auch durch subtile Anspielungen auf Paris aus, wo sie geboren und aufgewachsen ist und wo sie als Kontrapunkt zu den traditionelleren Institutionen der Stadt ihre Galerie betreibt. Eine Wand im Wohnzimmer ist in dunklem Flaschengrün gestrichen, eine Anspielung auf den charakteristischen Farbton der Buchhändlerstände, die seit Jahrhunderten die Seine säumen und von den Wohnzimmerfenstern aus sichtbar sind. Die mandarinenfarbenen Akzente auf einem Stahlträger im selben Raum und das Bücherregal aus oxidiertem Metall, das die Treppe begrenzt, sind eine Hommage an die farbenfrohen Säulen und hoch aufragenden Regale von La Maison de Verre, dem modernistischen Haus aus dem Jahr 1932, das vom Architekten Pierre Chareau im benachbarten siebten Arrondissement entworfen wurde. Die gewölbte Decke des Speisesaals unterhalb der Straße erinnert an das gotische Dach von Notre Dame auf der anderen Flussseite.
Doch statt die Wohnung mit Marmorkommoden und vergoldeten Bergères zu schmücken, die so viele Häuser an diesem Seineabschnitt füllen, richteten der Eigentümer und Bousquet sie mit einer lebendigen Mischung aus Flohmarktfundstücken, maßgeschneiderten zeitgenössischen Möbeln und eigenwilligen Kunstwerken ein. Im Speisesaal wird die kryptähnliche Atmosphäre durch einen Tisch und Stühle im brutalistischen Stil sowie einen Siebdruck eines mittelalterlichen Narren des kanadischen Künstlers Marc Hundley verstärkt – und durch zwei leuchtend gelbe, mit Gummi beschichtete Styroporstühle von Max ausgeglichen Lamm. Im Obergeschoss konkurriert ein Getränkeschrank aus den 1970er-Jahren mit lackiertem Pergament aus Ziegenleder um die Aufmerksamkeit mit dem darüber wirbelnden Ölgemälde, einem Werk der dänischen Künstlerin Tanja Nis-Hansen. Und während in einer Ecke der Küche ein klassisches, wellenförmiges Sofa von Pierre Paulin ABCD steht, hängt darüber ein Gemälde des aufstrebenden deutschen Künstlers Robert Brambora, das die Form eines Kopfes im Profil hat.
Kein Gegenstand im Haus bietet jedoch mehr Unterhaltung als die Karaoke-Maschine, die hinter einem der Mohairsofas aus den 1960er-Jahren im Wohnzimmer versteckt ist. Die Partys des Eigentümers beginnen in der Regel mit einem Abendessen bei Kerzenschein im Speisesaal und beinhalten dann fast immer ein Element einer musikalischen Darbietung. „Wir gehen zum Abendessen hinunter, dann gehen wir hinauf“, sagt Bousquet, der häufig zu Gast ist. „Es ist ein Fortschritt, ein Szenario. Ich liebe Theater.“