Im vergangenen Herbst, als der Welt gesagt wurde, dass sie nach einem bereits brutalen Jahr einen langen, dunklen Winter erwarten sollte, beschloss ich, nach neuer, spannender Orchestermusik zu suchen. Es war Monate her, seit ich in einer Live-Umgebung von symphonischen Kräften ummauert worden war. Und wenn es düstere Zeiten sein sollten, wollte ich zumindest etwas Musik, die auf dieses Skalensinn hinwies.
Dank des britischen Labels NMC Recordings fand ich schnell das, wonach ich suchte, in “Freefalling” des irischen Komponisten Ed Bennett, dem Eröffnungsstück seiner Oktober-Veröffentlichung “Psychedelia”.
Zehn Minuten lang ist es ein Beweis für die Wahrheit beim Betiteln: eine rasende Fahrt, die mulmige Glissandos mit mitreißenden Ausrufen verbindet, die für eine Actionfilm-Montage geeignet sind. Die gleiche Mischung aus Experimentalismus und Showbusiness ist an anderer Stelle auf dem Album zu hören, wie im Multisatz „Song of the Books“. Ich habe mir notiert, häufiger bei NMC einzuchecken.
In dem halben Jahr seitdem hat das Label weiterhin eine Reihe von erfolgreichen Aufnahmen veröffentlicht, darunter in diesem Monat „Nature“, die erste vollständige Sammlung von Orchesterstücken des englischen Komponisten Tansy Davies. Wie Bennett hat Davies keine Angst vor offensichtlichen Schulden gegenüber dem Kino. einige der hochfliegenden Motive im ersten Satz ihres “Was haben wir gesehen?” könnte an John Williams ‘„Star Wars“ -Punkte erinnern. Aber der Rest ihrer vierteiligen Suite hat seine eigene schroffe lyrische Identität. Und das glitzernde, melodisch fragmentierte Davies-Klavierkonzert, das dem Album seinen Titel gibt, ist ein weiterer Showstopper.
Als ich “Nature” neben “This Departing Landscape” hörte, einer üppigen Februar-Veröffentlichung des schottischen Komponisten Martin Suckling, war klar, dass NMC mit einem bereits bestehenden starken Produktionsplan in die Pandemie eintrat. Während das Label seit langem ein ausgewogenes Verhältnis zwischen jungen (manchmal sehr jungen) Talenten und einer Art House-Label für die etablierte Avantgarde Großbritanniens aufweist, war diese jüngste Flut von Aufnahmen für Veteranennamen spürbar gering. (Bennett und Davies sind in den Vierzigern; Suckling wird später in diesem Jahr 40 Jahre alt.)
In Sucklings zweitem Titel „Release“ lebt ein Gefühl geduldigen, spektralen Unbehagens, das so klingt, als ob es einige Lektionen des finnischen Komponisten Magnus Lindberg enthält.
Die Liner Notes für „This Departing Landscape“ enthalten ein Encomium von Julian Anderson, einem Ältesten der britischen Szene. Anderson stellt fest, dass Suckling sowohl beim amerikanischen Komponisten Martin Bresnick als auch bei dem Briten George Benjamin studiert hat, sein Werk jedoch dem Werk eines seiner Lehrer ähnelt.
Als Anderson Sucklings „verwirrend vielfältiges“ Klavierkonzert lobt, fragt er: „Wie können die hyperaktiven Polyrhythmen des Eröffnungsteils in dasselbe Klima gehören wie die weite Landschaft des zentralen langsamen Satzes oder als der komplexe Einsatz erweiterter Instrumentaltechniken in Satz vier ? “
Seine kurze Antwort auf seine eigene Frage lautet, dass diese Musik „reich, großzügig, überschwänglich und positiv“ ist und dass die „Kraft der Kontraste“ selbst beim ersten Hören überzeugend erscheint.
Die Weltlichkeit von Suckling hilft, diese Kontraste zu ermöglichen. In einem kürzlich für die Website Presto Classical geführten Interview hob er sein Interesse an Morton Feldman (1926-87) hervor, dessen meditative Sensibilität auch zeitgenössische amerikanische Komponisten wie Tyshawn Sorey informiert. Über Feldmans außerordentlich lange spätere Arbeiten sagte Suckling: “Trotz der Größe gibt es eine äußerst berührende Intimität.” Er ist in seinem Klavierkonzert hinter etwas Ähnlichem her, unter all dieser wirbelnden Variation.
Es gibt ebenfalls verschiedene Referenzen in den Werken der anderen jüngeren Komponisten auf der NMC-Liste. Davies machte sich einen Namen mit Kammermusikwerken mit funkigen Blumensträußen, darunter „Neon“. Sie hat ihre „Grind Show“ auch als „Überlagerung zweier Szenen beschrieben: den Vordergrund in einer abgedroschenen Tanzhalle und den Hintergrund eine regnerische Landschaft bei Nacht“.
Wenn sich dieser Eklektizismus in der britischen zeitgenössischen Musik vertraut anfühlt, ist dies vielleicht dem Komponisten Thomas Adès (50) zu verdanken, der im dritten Satz von „Asyla“ (1997) einen Techno-Rhythmus von vier bis zum Boden verwendet hat. Sein Geschmack geht zu antiken Gegenüberstellungen wie der Einbettung eines Schlaflieds in die ansonsten überkomplizierte Partitur seiner Oper „The Exterminating Angel“.
Jüngere Künstler haben dies als eine Art Erlaubnisschein genommen und laufen damit. Ein anderer Künstler mit einer Veröffentlichung im April auf NMC macht seine Schuld gegenüber mehreren Traditionen deutlich. In Alex Paxtons Notizen zu seinem neuen Album „Music for Bosch People“ drückt er es so aus: „Minimal, aber lädt mehr Noten wie Videospiele, aber mit mehr Songs wie Jazz, aber viel schwuler wie alte Musik, aber aktueller wie lecker süß . ” (Es geht eine Weile so weiter.)
Das ist viel manischer als Sucklings Musik; es klingt wie etwas, das auf John Zorns Tzadik-Label herauskommen könnte. (Zufällig wurde Paxton beauftragt, einen Aufsatz für Zorns laufende Buchreihe „Arcana“ zu schreiben.) Aber Suckling ist kürzlich ein Anhänger von Paxtons kontrastreicher Klangwelt Schreiben auf Twitter“Dies ist der freudigste Klang, den ich seit Ewigkeiten gehört habe!”
Wie auch immer die Alchemie erreicht wird, die Ergebnisse, die derzeit aus dem NMC-Labor kommen, sind ein Segen für die Zuhörer. Wenn die Pandemiebeschränkungen (irgendwann) nachlassen und amerikanische Orchester über zeitgenössische Programme nachdenken, könnten sie dem Beispiel einiger verstreuter Gruppen wie dem Lost Dog New Music Ensemble in Queens folgen und einige der großen Ensemble-Werke dieser Komponisten über den Atlantik bringen .