In der Musik von Wes Andersons “The French Dispatch”

“Es ist Wes’ Welt.”

Diese Worte des Komponisten Alexandre Desplat beschreiben saftig das Filmemachen von Wes Anderson. Als die neueste von Andersons unverwechselbaren und eigenwilligen Kreationen, „The French Dispatch“, endlich in die Kinos kam, diskutierten drei der wichtigsten Mitarbeiter hinter der Musik des Films kürzlich, wie dieser besondere Teil von Andersons hochspezifischer Welt zusammenkam.

Desplat hat mehrere Partituren für Anderson komponiert und einen Oscar für seine Arbeit an „The Grand Budapest Hotel“ von 2014 gewonnen. Musiksupervisor Randall Poster arbeitet mit Anderson seit seinem ersten Spielfilm „Bottle Rocket“ von 1996. Jarvis Cocker ist vor allem als Frontmann der Britpop-Sensation Pulp bekannt, bevor er eine erfolgreiche Solokarriere startete. Cocker sprach eine Figur in Andersons Animationsfilm „Fantastic Mr. Fox“ aus dem Jahr 2009 und arbeitete an einem „French Dispatch“-Begleitalbum mit Covern französischer Popsongs mit dem Titel „Chansons d’Ennui“ unter dem Namen eines fiktiven Popstars, auf den in verwiesen wird Der Film.

„The French Dispatch“ ist eine Anthologie von Geschichten, die wie eine Zeitschrift strukturiert ist und die Geschichte einer „New Yorker“-artigen englischsprachigen Publikation aus der fiktiven Stadt Ennui-sur-Blasé in Frankreich erzählt. Eine Kunstkritikerin (Tilda Swinton) beschreibt einen verrückten Künstler (Benicio Del Toro) und seine Gefängniswärter-Muse (Léa Seydoux). Ein Journalist (Frances McDormand) unterstützt einen jungen Studentenrevolutionär namens Zeffirelli (Timothée Chalamet). Ein Food-Autor (Jeffrey Wright) gerät in einen Entführungsplan. Die Besetzung strotzt nur so vor erkennbaren Schauspielern, darunter Bill Murray, Owen Wilson, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Edward Norton, Tony Revolori, Bob Balaban, Lyna Khoudri, Stephen Park und in einer Rolle, die nur als “Junkie/Showgirl #1” bezeichnet wird, “Saoirse Ronan.

„Er geht in eine eigene Welt und ich mag es, ein Teil davon zu sein“, sagte Desplat. „Es gibt diesen Sinn für Humor, viel Poesie und es ist traumhaft. Es ist unberechenbar, es ist eine Welt, in der die Geschichte des Kinos sehr präsent ist. Aber die Musik, die wir gemeinsam zu kreieren versuchen, ist nicht referenziell. Wir versuchen immer, es wie eine andere Geschmacksrichtung zu haben, die es noch nicht im Film gibt.“

An diesem Punkt ihrer laufenden Zusammenarbeit schickt Anderson sowohl Desplat als auch Poster das Drehbuch, bevor die Dreharbeiten überhaupt begonnen haben. Für „The French Dispatch“ verband Desplat den gefeierten Pianisten Jean-Yves Thibaudet in ungewöhnlichen Duetten mit Harfe, Tympanie, Fagott oder Tuba und schöpfte aus einer Vielzahl von Referenzen, darunter Erik Satie und Thelonious Monk.

Während eines kürzlichen Interviews aus Paris beschreibt Desplat den Zusammenarbeitsprozess mit Anderson und sagt: „Ich beginne, Musik zu schreiben, ich spiele ihm meine kleinen Skizzen vor. Und von diesen Skizzen gibt er mir Notizen. Wir ändern, wir erforschen, wir erweitern die Ideen. Dann ist es ein Hin und Her. Er geht zurück in seinen Schnittraum und wir fangen an, an allen Elementen herumzufummeln. Und dann bringe ich den letzten Schliff, die letzte Schlagsahne und die kleinen Nüsse und die Kirschen, um den letzten Kuchen zu fixieren.“

In der Sektion mit McDormand und Chalamet mit dem Titel „Revisions to a Manifesto“ wird das Chantal-Goya-Lied „Tu m’as trop menti“ verwendet, das auch in Jean-Luc Godards schmerzlichem Porträt junger Liebender aus dem Jahr 1966 „Masculin Féminin“ zu hören ist , Erweiterung der Referenzmatrix. Zu den Songs, die Cocker als Tip-Top gecovert hat, gehört „Mao Mao“, das ursprünglich von Claude Channes in Godards Satire auf Studentenrevolutionäre „La Chinoise“ von 1967 gesungen wurde.

Andersons „The Life Aquatic“ zeigte den brasilianischen Musiker Seu Jorge, der Samba-Arrangements von David Bowie-Songs sang. Die Idee, Jarvis Cocker eine Umfrage französischer Popklassiker durchführen zu lassen, war also in Andersons musikalischem Ökosystem nicht ohne Beispiel.

Der Filmemacher hatte bereits in dem denkwürdigen Moment aus „Moonrise Kingdom“ von 2012 französische Popmusik verwendet, als zwei jugendliche Ausreißer an einem Strand zu Françoise Hardys „Le temps de l’amour“ tanzen. Der Joe Dassin-Song „Les Champs Élysées“ spielt im Abspann von „The Darjeeling Limited“ aus dem Jahr 2007.

Das Album „Chansons d’Ennui“ dient als erster Überblick über den französischen Pop, einschließlich Songs, die ursprünglich von Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot, Jacques Dutronc, Brigitte Fontaine, Alain Delon und anderen gesungen wurden.

„Ich wollte, dass es eine Art aufrichtiger Liebesbrief an die französische Popmusik ist“, sagte Cocker kürzlich aus England. „Ich wollte nicht, dass es irgendwie ein Pastiche-artiges Ding wird. Und das bedeutete auch, dass ich an meiner französischen Aussprache arbeiten musste und so. Damit ein Franzose, der es hört, nicht zuhört und denkt, ‘Oh, das ist respektlos’ oder ‘Das macht einfach keinen Sinn.’“

Laetitia Sadier von der Gruppe Stereolab diente als Coach für Cockers französische Aussprache, singt ein Duett bei „Paroles, Paroles“ und half auch bei der Übersetzung des Nino Ferrer-Liedes „Looking for You“, das ursprünglich auf Englisch gesungen wurde, in eine französische Version mit dem Titel „Liebe, Je Te Cherche.“

Cocker bemerkte: „Das ist der wirklich, wirklich, wirklich peinliche Teil von allem, denn ich habe Französisch in der Schule gelernt, ich habe eine Französin geheiratet, ich habe ziemlich lange in Paris gelebt, aber eigentlich ist mein gesprochenes Französisch ziemlich grauenhaft. Deshalb brauchte ich dieses Coaching von Laetitia, damit ich mich irgendwie verständlich machen kann. Es ist für mich eine Belastung, dass ich die französische Sprache nicht besser beherrsche, als sie ist.“

Der einzige Tip-Top-Song, der tatsächlich in „The French Dispatch“ zu hören ist, ist Cockers Version von „Aline“, ein 1965er Hit für den im April 2020 verstorbenen Sänger Christophe. „Aline“ ist ein Song, von dem Poster sagt, dass er und Anderson gewesen seien seit Jahren in einem Film zu platzieren und nur darauf zu warten, den richtigen Platz dafür zu finden. (Anderson drehte derzeit seinen nächsten Film in Spanien und konnte diesen Artikel nicht kommentieren.) Anderson verwendet die stechenden, aufsteigenden Saiten des Songs mehrmals in einer Reihe unterschiedlicher emotionaler Kontexte.

„Dieses Lied ist so unverwechselbar. Und in Amerika oder in einigen anderen Ländern ist es eine Seltenheit und es ist ein Lied, das jeder aus diesem Film entdecken wird“, sagte Poster in einem Anruf aus New York. „In Frankreich ist es fast wie eine Nationalhymne, jeder weiß, dass Christophe ‚Aline’ gemacht hat. Und wir haben ein französisches Publikum, also können wir Christophes ‘Aline’ nicht verwenden, weil jeder wissen wird, dass es Christophe ist.

„Das hat die Wahl von Jarvis also umgangen“, sagte Poster. „Und das Tip-Top-Album entstand aus der Tatsache, dass wir es in London mit Jarvis aufgenommen haben und dachten: ‚Das ist so großartig. Lass uns eine ganze Platte machen, eine ganze Tip-Top-Platte.’ Und dann hatten wir drei einfach eine lustige Zeit, Songs auszuwählen und darüber zu reden.“

Im Film ist Tip-Top flüchtig als Gemälde der Illustratorin Molly Rosenblatt zu sehen, das auch als Cover für das Album verwendet wurde.

„Ich wusste nicht, ob es am Ende tatsächlich eine Person geben würde, die Tip-Top ist“, sagte Cocker. „Tip-Top ist mehr eine Idee als eine echte Präsenz. Ich denke, diese Idee entstand, weil wenn man einen kleinen Schrein vor dem Café sieht, da ist ein Albumcover und es ist ein Tip-Top-Album. Und so wollte Wes wohl sagen: ‘Wäre es nicht schön, wenn es diese Platte wirklich gäbe?’ Also habe ich versucht, es so anzugehen, als ob es das Greatest-Hits-Album von Tip-Top wäre.“

Cocker traf Anderson zum ersten Mal im Vorbeigehen, als er auf einer Premierenparty für Andersons Film „The Royal Tenenbaums“ in London auflegte. Aber die beiden lernten sich besser kennen und wurden Freunde, nachdem Cocker die Wrap-Party für Sofia Coppolas „Marie Antoinette“ in Paris aufgelegt hatte. Die beiden begannen, Lieder hin und her zu tauschen und neue Entdeckungen zu teilen.

„Er hat einen guten Musikgeschmack“, sagte Cocker. „Ich meine zum Beispiel den Song ‚Aline’, den wir machen. Also hat er mir dieses Lied schon einmal vorgespielt, ich wusste, dass das einer seiner französischen Lieblingspopsongs war. Er hat mir das einfach so vorgespielt wie ‘Hey, hör dir dieses Lied an, das ich wirklich mag.’ Und Jahre später dachte er offensichtlich, es wäre das Lied, das er in dieser bestimmten Sequenz im Film verwenden sollte.

„Also war ich irgendwie geschmeichelt, dass sie mich gebeten haben, eine Version davon zu machen, weil er einfach einen Franzosen dazu hätte bringen können, was wahrscheinlich das Naheliegendere gewesen wäre“, sagte Cocker. „Ich denke, das ist oft der Weg, nicht nur bei der Musikauswahl, sondern Wes ist sehr speziell in dem, was er in seine Filme einbringt, in der Art und Weise, wie er eine Szene akribisch zusammenstellt. Er stellt nicht immer die offensichtlichsten Dinge.“

Die Songauswahl ist eine Mischung aus bekannten Melodien und Obskuritäten. Anderson und Poster wollten ein Lied der französischen Volkssängerin Barbara aufnehmen, aber Cocker konnte nie bei einem Lied von ihr landen, von dem er glaubte, dass er es richtig singen könnte.

„Wir werden dort ankommen“, sagte Poster. “Wir werden Barbara auf etwas bringen.”

Wenn „Chansons d’Ennui“ ein Tor für das Publikum wird, um die ursprünglichen Künstler und Lieder neu zu entdecken, wäre das ideal.

„Es gibt Lieder, die die Leute vielleicht gehört haben, wie die von Serge Gainsbourg, und dann gibt es Sachen, mit denen die Leute nicht so vertraut sind“, sagte Cocker. „Wenn es eine Art Ausgangspunkt für die Leute ist, dann nachzuforschen, dann würde ich mich darüber sehr freuen. Französische Musik hat mir viel bedeutet.

„Ich liebe es absolut. Es ist eine der großen Freuden meines Lebens“, sagte Poster über die Möglichkeit, diese Musik einem neuen Publikum zugänglich zu machen, da Andersons Soundtracks zuvor das Interesse an einer Vielzahl von Künstlern geweckt haben. „Dass wir verschiedene Musikstücke zu Leuten gebracht haben, die sie sonst nicht bekommen würden, das ist einfach so ein positives Feedback, da die Leute diese Songs einfach lieben, sei es ‚Ooh La La‘ am Ende von ‚Rushmore‘ oder die ganzen Briten Pop, den wir da reingepackt haben, den die Leute wirklich nicht kannten, oder indische Filmmusik oder die Kinks oder Jodeln.“

Cocker erinnerte sich, dass einer der Songs auf dem Album, Hardys „Mon amie la rose“, einer war, den er auf einem Album entdeckte, das er zum ersten Mal in einem Trödelladen fand, als er noch in seiner Heimatstadt Sheffield, England, zur Schule ging.

„Ich trage dieses Lied schon lange mit mir herum und mochte die Stimmung der französischen Musik schon immer“, sagte er. „Und als ich dann anfing, herauszufinden, worum es in den Worten ging, stellte man oft fest, dass die Texte ziemlich ungewöhnlich waren. In diesem speziellen Lied geht es um einen Mann, der in seinen Garten geht und dann anfängt, mit einer Rose zu sprechen, die im Garten wächst. Die Rose hält diese Rede über die Zerbrechlichkeit und Flüchtigkeit der Existenz. Das ist also nicht wirklich das Thema, das in englischen oder amerikanischen Popsongs auftaucht.

„Sie versuchen wirklich, in die Emotionen des Dramas einzudringen, und ich mochte die Tatsache, dass sie bereit sind, dorthin zu gehen“, sagte er. „Sogar ‘Aline’, der Typ ist am Strand, er malt ein Bild von seiner Liebsten in der Sonne, dann stürmt es und sie verschwindet. Ist sie ertrunken? Und er rennt den Strand auf und ab, schreit den Namen und sagt: ‘Komm zurück.’ Es ist eine ziemlich dramatische Situation.“

Cocker und seine Band arbeiteten mit denselben Musikern zusammen, die bei den Aufnahmen von „Chansons d’Ennui“ und seinem jüngsten „Beyond the Pale“-Album mitgespielt hatten, und spielten eine Reihe von Tip-Top-Songs auf einer Party nach der kürzlichen Vorführung des London Film Festivals von „ Die französische Botschaft.“ Er sagte, er werde wahrscheinlich einige der Songs in seine bevorstehende Tour aufnehmen und würde am liebsten mindestens einmal in Paris ein Tip-Top-Set aufführen.

Sowohl Desplat als auch Poster arbeiten an Andersons nächstem Film, sind aber bei allen Details völlig stumm. Indem er über Tracks aus Soundtracks von Komponisten wie Georges Delerue und Ennio Morricone sprach, die in „The French Dispatch“ verwendet werden, versuchte Poster, das Weltbild zu definieren, das die Art und Weise zeigt, wie Musik in den Filmen von Wes Anderson verwendet wird.

“Ich denke, sie sind wirklich rekontextualisiert”, sagte Poster. “Ich denke, dass diese musikalischen Stimmen mit Andersonian übereinstimmen.”

Auf die Frage, was dieses Konzept bedeutet, sagte Poster einfach: „Das ist eine Musik, die den Moment im Film perfekt ergänzt. So würde ich ‘Andersonian’ beschreiben.“