Obwohl „Armand“ am Vorabend der Sommerferien vollständig in einem weitläufigen norwegischen Grundschulgebäude angesiedelt ist und es in erster Linie um einen „Vorfall“ zwischen zwei Schülern geht, mangelt es ihm auffallend an Kindern. Es sind vielleicht Gesichter auf Fotografien vergangener Klassen, Stimmen am anderen Ende des Telefons und Silhouetten, die in ihren Betten zusammengerollt sind, aber keine eigenständigen Charaktere – sozusagen Objekte des Dramas und nicht seine Themen.
Ausgehend von diesem Akt der Unterlassung und mit einer bravourösen Hauptrolle von Renate Reinsve seziert Drehbuchautor und Regisseur Halfdan Ullmann Tøndel einen Skandal und die zerrüttete Familie dahinter. Doch er erkennt auch, dass ein Großteil unseres aktuellen Gejammers über die Gefahren der modernen Kindheit die wirkliche Verantwortung der Erwachsenen verschweigt oder vertuscht: die Erwachsenen.
Denn als der Vorwurf der „sexuellen Abweichung“ die Eltern zweier Jungen zu einer langen, angespannten Konferenz einlädt, betont „Armand“, der kürzlich in der Sektion „Un Certain Regard“ bei den Filmfestspielen von Cannes Premiere feierte, dass das, was tatsächlich passiert ist, „ „weniger wichtig“ für die Erwachsenen als ihre eigenen Pläne. Während die Schulleitung versucht, zu verhindern, dass die Begegnung – die nie dargestellt und nur aus zweiter oder dritter Hand beschrieben wird – die Aufmerksamkeit höherer Behörden auf sich zieht, streiten sich Armands Mutter Elisabeth (Reinsve) und Jons Mutter Sarah (Ellen Dorrit Petersen). Es handelt sich um einen offenen Kampf, der weitaus erbitterter ist als der zwischen verstorbenen Freunden oder Vorstadtrivalen. Ersterer ist bis zur Hysterie sensibel und inspiriert in Reinsve zu anhaltenden Ausbrüchen roher Emotionen, die so fesselnd sind wie alles, was ich dieses Jahr auf der Leinwand gesehen habe; Letzterer ist bis zur Grausamkeit gefühllos und bildet den beunruhigenden Höhepunkt des Films. Aus unterschiedlichen Gründen scheint keiner von beiden in der Lage zu sein, die Jungs im Gedächtnis zu behalten.
Aber „Armand“, vom Enkel des Filmemachers Ingmar Bergman und der Schauspielerin Liv Ullmann, ist keine Parabel über die böse Mama. Mit Jons Vater Anders (Endre Hellestveit), der versucht, beide Seiten zu spielen, dazu einem schmuddeligen Rektor, einem Berater, der zu ungünstigem Nasenbluten neigt, und einer Juniorlehrerin, Sunna (Thea Lambrechts Vaulen), die völlig überfordert ist, Stattdessen legt der Film nahe, dass Ängste um das Wohlergehen von Kindern oft Ausdruck – oder Werkzeug – der persönlichen und politischen Motive Erwachsener sind. Wie der diesjährige deutschsprachige Oscar-Kandidat „The Teacher’s Lounge“ konfrontiert „Armand“ – wenn auch indirekt – die Wahrheit, dass Kinder der Nährboden sind, in dem moralische Panik Wurzeln schlägt.
Selbst jenseits der homophoben und transphoben Einstellungen, die den „geschlechtskritischen Feminismus“, der Rhetorik über „Groomer“ und der Gesetzgebung, die den Unterricht zu LGBTQ-Themen an Schulen in den USA und Großbritannien einschränkt, prägen, leben wir heutzutage in einer Zeit großer Angst vor „Kindern“. .“ Wir versuchen, TikTok zu verbieten, Bibliotheken und Leselisten zu kontrollieren und gegen Campus-Proteste vorzugehen; wir machen uns Sorgen über unsere geistige Gesundheit, unser Körperbild, Testergebnisse und außerschulische Aktivitäten; Wir werden zu den ängstlichen Helikopter-Eltern und muffigen Schimpftiraden, gegen die wir einst rebellierten. Aber Gen Alpha experimentiert, wie jede Generation davor, einfach mit Ausdrucksformen und wichtigen Themen, die den gegenwärtigen Umständen entsprechen: Einige französische Eltern haben sich sicherlich die Haare ausgerissen, als ihr Kind irreparabel verändert aus „L „Ankunft mit einem Zug am Gare de La Ciotat.“
Mit „Bird“, der im Hauptwettbewerb läuft, bietet die britische Filmemacherin Andrea Arnold eine Alternative, indem sie ihrer 12-jährigen Protagonistin eine Smartphone-Kamera reicht und sie freilässt. Während ihr Vater (Barry Keoghan) sich darauf vorbereitet, seine Freundin zu heiraten, mit der sie seit drei Monaten zusammen ist, und ihre Mutter darum kämpft, sich aus einer missbräuchlichen Beziehung zu befreien, rebelliert Bailey (Nykiya Adams), indem sie Rekorde schlägt und durch die Wohnsiedlungen und ungepflegten Felder von Gravesend in der Nähe wandert Mündung der Themse. Anstatt ihre hochformatigen Videos jedoch auf Instagram zu veröffentlichen, projiziert sie sie auf die mit Graffiti versehene Schlafzimmerwand: Bruder Hunter (Jason Buda), der einen Haarschnitt erhält; der abstoßende Freund ihrer Mutter, Skate, terrorisiert ihre jüngeren Geschwister; und der seltsame neue Freund Bird (Franz Rogowski), der in einem Rock herumwirbelt, während die Sonne aufgeht.
Lange bevor der Film seinen verblüffenden, hinterhältig bewegenden Ausgang erreicht, verleiht Arnold Bailey den Glauben, der Eltern und Politikern, die einfach nur das Verhalten von Kindern kontrollieren wollen, so sehr fehlt. Was wäre, wenn wir Kindern vertrauen würden, dass sie Technologie als Möglichkeit zur Selbstdarstellung und Kommunikation betrachten? Durch Anleitung etwas über Privatsphäre und Selbstkontrolle lernen, nicht durch drakonische Einschränkungen? Was wäre, wenn wir ihnen den Raum geben würden, das Leben in ihrer eigenen Sprache so zu erkunden, wie wir es in unserem getan haben? Das bedeutet natürlich nicht völlige Freiheit; Irgendwann stürzt sich eine Gruppe älterer Freunde des Wildfangs Bailey, bewaffnet mit einer Rasierklinge, auf einen Kollegen, der beschuldigt wird, sich mit der Schwester eines Mannes angelegt zu haben – eine Szene, vor der sie mit der gleichen Schnelligkeit davonläuft, wie sie es in einem seiner Wutausbrüche tut. Aber es ist erfrischend, dass der Film die Heuchelei von Erwachsenen anerkennt, die sich darüber sträuben, wenn Kinder sich in der Welt, wie sie sie vorgefunden haben, zurechtfinden, insbesondere wenn der moralische Kompass der Kinder, ganz zu schweigen von ihrem Mut, die der Erwachsenen in ihrer Mitte übertrifft.
Malou Khebizi in „Diamant Brut“ (Wilder Diamant).
(Festival de Cannes)
Auch wenn das Motiv nicht edel ist, hat es im Jahr 2024 keinen größeren Sinn, junge Social-Media-Influencer zu geißeln, als es im letzten Jahrhundert aufstrebender Film- und Fernsehstars der Fall war. Indem Agathe Riedingers Hauptwettbewerbstitel „Diamant Brut“ (Wilder Diamant), der sich sonst wie eine Ableitung von, nun ja, Andrea Arnold liest, jeglichen Anschein von Schelte zurückweist, gelingt es ihm, die harten Tropen, mit denen er sich befasst, hervorzuheben. Es blickt ganz sicher nicht auf Liane (Malou Khebizi) herab, eine 19-Jährige aus der Unterwelt der Côte d’Azur, die verzweifelt nach Ruhm und Reichtum strebt, oder auf die Vorstellung, dass ein Teenager nach der Entstehung von „Survivor“ geboren wurde Die Szene könnte genauso sicher von einer Karriere im Reality-Fernsehen träumen wie jemand, der einen Oscar gewinnt oder es in die NBA schafft.
In Abschnitten, in denen Riedinger ihre Energien auf Lianes Entwicklung als Influencerin und nicht auf ihre verbitterte Mutter oder ihren Taugenichts-Liebhaber richtet, konstruiert „Wild Diamond“ ein Arbeiterklassen-Äquivalent im Dardennes-Stil zu dem halb im Scherz gemeinten Satz über das Kardashian-Imperium: „Der Teufel arbeitet hart, aber Kris Jenner arbeitet noch härter.“ In Stripper-Heels und ultrakurzen Röcken streift Liane auf Parkplätzen und an Straßenecken entlang und verkauft geklautes Kaufhausparfum, bis ihre Füße Blasen bekommen; sie verfolgt aggressiv unerwartete Gelegenheiten und lässt nie eine Chance aus, Inhalte zu erstellen, egal ob sie mit ihren Freunden ausgeht oder perfekt vor ihrem Ringlicht posiert. Riedinger ergänzt Lianes Posts sogar, indem sie die Kommentare ihrer Fans (und Hater und Reply-Typen) auf den Bildschirm klebt. „Geliebt zu werden ist ein Talent?“, spottet ihre Mutter, aber in diesem Kontext könnte man es ein Handwerk nennen. Es ist Arbeit.
Wenn Liane Erfolg hat, wissen wir schon früh, dass sie einfach zu einer lukrativeren Form der Ausbeutung übergehen wird; Die wirkungsvollste Szene des Films ist die Rolle einer unsichtbaren Casting-Direktorin für ein „Love Island“-ähnliches Programm, die immer aufdringlichere Fragen zu ihren Zielen, ihren Werten und ihrer Bereitschaft, mitzuspielen, stellt. Das Erzählte liegt jedoch in der Position der Kamera: Wir sehen, wie Liane da steht, spärlich bekleidet und versucht, aus der Perspektive des Casting-Direktors Selbstvertrauen zu vermitteln, was den Zuschauer in eine kompromittierte Position bringt. Sogar diejenigen von uns, die den Exzessen des Reality-TV kritisch gegenüberstehen, könnten sich der Liebe zu einem guten Saufgelage schuldig gemacht haben.
Letztlich ist es diese Wut – im Namen der Kinder und Jugendlichen, wenn nicht von ihnen –, die „Armand“, „Bird“, „Wild Diamond“ und Rungano Nyonis beunruhigende schwarze Komödie „On Becoming a Guinea Fowl“ in Un Certain Regard verbindet, in der eine sambische Familie versucht, das Missbrauchsmuster ihres pädophilen Onkels zusammen mit ihm zu begraben. Vielleicht ist es die Aufregung der Millennials über die Äußerungen meiner Babyboomer-Eltern oder zumindest über die politischen Trends, die ihre Generation repräsentiert, aber ich war begeistert von dem erfrischenden Widerstand dieser Filme gegen die vorgetäuschten Sorgen der Erwachsenen über die Erziehung von Kindern in der Welt – der Umwelt, der Wirtschaft, der sozialen und politischen Ordnung –, die sie mit aufgebrochen haben.
Wenn Kinder für Waffengewalt trainieren, anstatt dass Erwachsene Gesetze erlassen, um sie zu verhindern; wenn „Influencer“ und „Reality-Star“ zu vielversprechenderen Karrierewegen gemacht wurden als „Lehrer“ oder „Journalist“; wenn die Aussicht auf ein Eigenheim und die Gründung einer Familie aufgrund der wirtschaftlichen Realität schwindet; Wenn Politiker und Universitätspräsidenten die Polizei auf Studenten hetzen, die sich für ein Ende des Klimawandels oder des Krieges einsetzen, ist es schwer, davon überzeugt zu bleiben, dass das eigentliche Problem unserer Gesellschaft darin besteht, alberne Tanzeinlagen oder „Criminal Minds“-Clips auf einer Social-Media-Seite zu teilen.
Wenn die Zeichnung des Kindes Bomben zeigt, die auf eine Familie fallen, die neben ihrem Haus steht, wie es in „Armands“ Eröffnungsmontage dieser kinderlosen Schule der Fall ist, ist die einzige nützliche moralische Panik möglicherweise die, die wir auf uns selbst richten.