„Household Saints“ von Nancy Savoca und die besten Filme aus LA

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Dies war eine äußerst ereignisreiche Woche, darunter (erfreuliche Neuigkeiten) das laufende Sundance Film Festival und die Nominierungen für die diesjährigen Oscar-Verleihungen.

Bei Sundance hielt die Fotografin Mariah Tauger das Talent fest, wie es durch das Fotostudio der LA Times ging.

Jen Yamato sprach mit Will Ferrell und Harper Steel über den Dokumentarfilm „Will & Harper“. Unter denen, mit denen Jen auch sprach, waren Megan Park, Maisy Stella, Maddie Ziegler und Kerrice Brooks über den Film „My Old Ass“ sowie Jay Will, Camila Cabello und Chiwetel Ejiofor über „Rob Peace“.

Joshua Rothkopf und unser Videoteam haben Chats unter anderem mit Saoirse Ronan, Laura Linney, Kristen Stewart und der Familie von Christopher Reeve aufgezeichnet.

Was die Oscar-Nominierungen angeht, bewertete Justin Chang alle zehn Nominierten für die besten Filme, während Glenn Whipp einen Blick auf die Brüskierungen und Überraschungen dieses Morgens warf.

Nancy Savocas „Household Saints“

Unter der Regie von Nancy Savoca und einer Adaption von Savoca und ihrem Ehemann Richard Guay nach dem Roman von Francine Prose wurde „Household Saints“ aus dem Jahr 1993 neu restauriert und erneut veröffentlicht. Der Film läuft heute Abend im Los Feliz 3 der American Cinematheque mit Savoca und Guay persönlich für eine Frage-und-Antwort-Runde.

In der Cinematheque werden neben Savocas Debütfilm „True Love“ aus dem Jahr 1989, der beim US Film Festival (wie Sundance vor der Umbenennung im Jahr 1991 hieß) den Grand Jury-Preis gewann, auch weitere Vorführungen von „Household Saints“ gezeigt, sowie ihr Nachfolger -Up-Film „Dogfight“. Es war „Dogfight“, bei dem Savoca zum ersten Mal mit der Darstellerin Lili Taylor zusammenkam, die in „Saints“ erneut eine siegreiche Rolle spielen sollte.

„Household Saints“ ist ein wunderbares Artefakt des unabhängigen Filmemachens der frühen 90er Jahre, wobei Savoca fast wie ein regionalistischer Ethnograph der in New York City lebenden Italo-Amerikaner agiert. Catherine und Joseph (gespielt von Tracey Ullman und Vincent D’Onofrio), ein ungleiches Paar, betreiben eine Familienmetzgerei, die vor allem für ihre Würste bekannt ist. Ihre Tochter Teresa (Taylor) wird zutiefst religiös und fasziniert von der Geschichte der Heiligen Therese, bekannt als die kleine Blume, nach der sie sich zu richten beginnt, was ihr ganzes Leben auf den Kopf stellt. Michael Imperioli, Michael Rispoli, Victor Argo und Illeana Douglas gehören zur hochkarätigen Besetzung.

In seiner ursprünglichen Rezension des Films in der Times schrieb Peter Rainer: „Die meisten Filme sind von der ersten Einstellung an in einer einzigen Stimmung gefangen, aber ‚Household Saints‘ von Nancy Savoca nach dem Roman von Francine Prose bewegt sich anmutig von umwerfender Hochstimmung in …“ eine Art strenge Erhabenheit. Es ist schwierig, den Film in den Griff zu bekommen, aber gerade die Schwierigkeit macht ihn zu etwas Besonderem.“

In einem kürzlichen Anruf aus ihrem Zuhause in New York sagte Savoca, es sei eine wundervolle Erfahrung gewesen, den Film für die Restaurierung noch einmal zu betrachten.

„Es war einfach wie dieser wunderschöne Kennenlernfilm“, sagte Savoca. „Es ist, als ob Ihr Kind zurückkommt und bei Ihnen lebt. Es ist wie: „Oh, wo warst du?“

Kannst du darüber reden? Der Restaurierungsprozess selbst, wie kam es überhaupt dazu, dass Sie die Rechte und Filmelemente an dem Film zurückerhalten konnten?

Wir waren Teil dieser Bewegung in den 90er Jahren, als Unternehmen und große Verleiher nach Inhalten für Heimvideos suchten. Es passierten also alle möglichen Dinge, aber sie finanzierten nicht unbedingt die Filme. Also tauchten all diese Unternehmen auf, einige von ihnen über Nacht mit einem Kartentisch, den sie dann zusammenfalteten, verließen und verschwanden. Und wir tun einfach alles, was nötig ist, damit die Filme existieren. Und irgendwann haben wir einfach verstanden – und hier lag unser Problem – wir haben das immer verstanden, als wir unterschrieben haben [with a distributor] dass der Film nicht mehr uns gehörte. Wir haben einfach mitgemacht. Deshalb kam es uns nie in den Sinn, nachdem wir den Film gedreht hatten. Wir haben nur versucht herauszufinden, wie wir das nächste machen können. Bis du dich eines Tages umdrehst und fragst: „Oh, hast du eine Kopie deines Films, die du zeigen kannst?“ Und wir sagen: „Wow, das tun wir nicht.“ Und das war der große Weckruf, den wir hatten.

Ich bin jemand, der immer dann, wenn ich ein Problem habe, wenn es mein Problem ist, herauszufinden versuche, wie ich dorthin gekommen bin und wie ich es lösen kann. Aber wenn es ein Problem ist, das ich bei anderen Menschen bemerke [as well], dann ist das ein großes Problem. Und dann mit Dennis Doros und Amy Heller [of Milestone Films] und mehreren anderen Filmemachern, darunter Mary Harron und Mira Nair, haben wir eine Gruppe namens Missing Movies gegründet, um die Öffentlichkeit darüber aufzuklären, warum ihre Lieblingsfilme nicht hier sind. Und auch, um die heutigen Filmemacher zu erziehen, indem sie sagen: Hey, fangen Sie jetzt an, Ihre Filme zu konservieren. Es gibt ganz grundlegende Dinge, die Sie tun können, auch wenn Sie kein großes Budget haben, um einfach mit dem Konservierungsprozess zu beginnen, damit Sie nicht den Überblick verlieren. Es war eine ziemliche Reise.

Lili Taylor und Michael Imperioli im Film „Household Saints“.

(Kino Lorber)

Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Sie an die Darstellung der Religion im Film herangegangen sind? Der Film ist sehr respektvoll.

Ich denke, Francine hatte es im Buch – eine echte Neugier, spirituelle Neugier. Wir haben nicht wirklich ausführlich über die Spiritualität des anderen gesprochen, aber ich habe das Gefühl, dass sie viel von dem bekommen hat, was ich als Kind hatte, dieses kleine Mädchen. Ich hatte viel von dem, was dieses kleine Mädchen hatte, und weil ich denke, wenn man es erlebt und versteht, gibt es meiner Meinung nach eine Empathie, die irgendwie anders ist. Ich habe auch Satire gemacht, und wenn man mit einem Pfeil auf jemanden zielt, ist das ein bisschen anders. Und wenn Sie dort waren, dann ist da diese Neugier und Sie werden immer noch Humor darin sehen. Du wirst immer noch Dinge sehen, die wirklich lustig sind. Und ich denke, das ist für mich, meine Familie ist Argentinier und Italiener, also könnte man in einem Moment leiden und im nächsten lachen. Und das ist auch sehr jüdisch. Ich denke, es gibt viele Kulturen, in denen man diese Art von Lachen und Weinen machen kann. Ich denke, dieser Film schafft das. Und ich fühle mich wirklich wohl damit. Für mich liegt die Spiritualität darin, dass ich sie fühle. Ich verstehe es.

Jonathan Demme war ausführender Produzent bei „Household Saints“ und Sie haben mit ihm an einigen seiner eigenen Filme gearbeitet. Wie war diese Beziehung?

Wir haben mit ihm an „Something Wild“ und dann an „Miami Blues“ gearbeitet. Er war ein großer Unterstützer. Er investierte in „Wahre Liebe“. Wir nannten sie die Promi-Investoren. Susan Seidelman war eine andere. John Sayles war ein weiterer, der ein wenig Geld investierte und dann konnten wir den Stamminvestoren sagen: „Hey, wissen Sie, diese Filmemacher glauben an dieses Projekt.“ Dank ihnen haben wir das finanziert. Und dann war ich 13 Jahre lang sein Nachbar, weil wir in sein Nachbarhaus zogen. Wir hatten keine Ahnung, wer dort lebte. Und er war einfach unglaublich, wunderbar. Wir haben einen hinteren Zaun geöffnet, damit unsere Kinder miteinander spielen können. So cool war er als Nachbar.

Seine Liebe zum Film, seine Begeisterung war super ansteckend. Er kam herunter, um uns zu besuchen. Er sagte: „Wenn du etwas von mir brauchst, bin ich für dich da, aber wenn du nichts brauchst, weiß ich, dass du das hier hast.“ Und ich hoffe, ich verwechsele die Daten nicht, ich denke, das ist richtig, dass er „Philadelphia“ machte und irgendwann seine Tageszeitungen mitbrachte, damit wir sie gemeinsam in meinem Wohnzimmer anschauen konnten. Und ich erinnere mich nur an eine Stelle an die Szene, in der Tom Hanks einer Oper zuhört, und es ist eine Draufsicht, die sich um ihn herum bewegt, während er der Oper zuhört. Und wenn sie „Schnitt“ sagen und es ein ganz besonderer Moment ist, höre ich Jonathans Stimme sagen: „Fantastisch!“ Und er war genau wie diese Cheerleaderin, die beste Cheerleaderin, die man sich an seiner Seite wünschen kann. Und so war er mit allen.

Weitere Sehenswürdigkeiten

„Der süße Osten“ in LA

Simon Rex und Talia Ryder in „The Sweet East“.

(Utopie)

Als Kameramann bei Filmen wie Alex Ross Perry und den Safdie Brothers ist Sean Price Williams für seine unverwechselbar strukturierten und lebendigen Bilder bekannt geworden. Jetzt erweitert er diese Sensibilität mit seinem Debüt als Spielfilmregisseur mit „The Sweet East“, geschrieben vom Filmkritiker Nick Pinkerton und mit Talia Ryder, Simon Rex, Jacob Elordi, Jeremy O. Harris und Ayo Edebiri.

Der Film ist eine spannende, gezielte Provokation für turbulente Zeiten. Eine High-School-Schülerin, Lillian (Ryder), wird während einer Reise nach Washington, D.C. von ihren Klassenkameraden getrennt und findet sich auf einer Reise durch das dunkle Herz Amerikas wieder, wo sie auf Fraktionen aller Seiten des politischen Spektrums trifft.

„The Sweet East“ wird dieses Wochenende im Nuart eröffnet, mit einer LA-Premiere am Freitagabend, präsentiert von Mezzanine. Williams, Ryder und Rex werden zu verschiedenen Sendezeiten für Fragen und Antworten auftreten, wobei „Red Rocket“-Filmemacher Sean Baker am Samstagabend moderiert. Der Film wird ab dem 2. Februar auch in begrenztem Umfang im Los Feliz 3 der American Cinematheque zu sehen sein.

Gus Van Sant bei Vidiots

Der Filmemacher Gus Van Sant macht die Runde, um für seine neue TV-Serie „Feud: Capote vs. the Swans“ zu werben, bei der er Regie führte. Er wird am Sonntag bei Vidiots vorbeischauen, um eine Sondervorstellung von zwei seiner allerbesten Filme zu sehen. Van Sants bahnbrechender Spielfilm „Drugstore Cowboy“ aus dem Jahr 1989 mit Matt Dillon als Süchtigem und Kleindieb wird zusammen mit „To Die For“ aus dem Jahr 1995 mit Nicole Kidman als aufstrebender Nachrichtensprecherin zu sehen sein. Zur Vorführung von „Drugstore Cowboy“, die bereits ausverkauft ist, wird der Regisseur voraussichtlich persönlich vor Ort sein, es sind jedoch nur begrenzte Eintrittskarten verfügbar.

In Sheila Bensons Rezension von „Drugstore Cowboy“ aus dem Jahr 1989 – die ursprünglich ebenfalls vor Ort im Nuart uraufgeführt wurde – nannte sie den Film „einen elektrisierenden Film ohne einen Fehltritt oder einen konventionellen Moment.“ … Da es sich um eine ziemlich begrenzte Welt handelt, luftlos und erdrückend dumm, in der der Impuls einfach darin besteht, sich von Höhe zu Höhe zu bewegen, ist es ein Wunder, dass ein so wachsamer, so messerscharfer und zwanghaft anschaubarer Film ohne sie gedreht werden kann Verrat an seinen ausgemergelten Charakteren. Irgendwie hat es Regisseur und Co-Autor Gus Van Sant in seinem erst zweiten Spielfilm geschafft.“

Kristin McKennas Porträt von Van Sant aus dem Jahr 1989 fängt einen Filmemacher ein, der die erste Welle der Aufmerksamkeit aus Hollywood erlebt. „Sicher gibt es im Moment Leute, die darauf aus sind, mir viel Geld zu geben, aber sie geben mir kein Geld, damit ich es verdiene Mein Nächsten Film geben sie mir Geld, um es zu machen A Film“, sagte Van Sant.

In Kenneth Turans Rezension von „To Die For“ aus dem Jahr 1995 bezeichnete er den Film als „den treffendsten Angriff auf das Medienzeitalter seit ‚Network‘“ und fügte hinzu: „Erzählt mit einem Elan, der vom Vorspann bis zu den Schlussbildern reicht,“ „To Die For“ spielt seine Themen so gut es geht aus, und bedauerlicherweise scheinen sie jeden Tag mehr wert zu sein.“