Richard Brody
Angestellter Autor
Es war ein Skandal Als das New York Film Festival 1969 Paul Mazurskys außerehelichen Spaß „Bob & Carol & Ted & Alice“ in seinem Zufluchtsort im Lincoln Center zeigte, zweifelt heutzutage nur noch wenige daran, dass Kunst aus Hollywood hervorgehen kann. Mehrere Branchengrößen werden die diesjährige Ausgabe des Festivals zieren, die heute Abend beginnt und bis zum 15. Oktober läuft, darunter Todd Haynes, dessen Drama „Mai Dezember“ – mit Natalie Portman als Schauspielerin, die sich darauf vorbereitet, ein Thema eines längst vergangenen Skandals (Julianne Moore) darzustellen – ist das Eröffnungsangebot. Aber NYFF ist größtenteils eine Hommage an Filme, die wahrscheinlich nicht auf Hunderten von Multiplex-Leinwänden zu sehen sein werden und dennoch nicht weniger Aufmerksamkeit verdienen, wie zum Beispiel die eigenwillige und intime Komödie „Das Gefühl, dass die Zeit, etwas zu tun, vorbei ist.““ – geschrieben und inszeniert von Joanna Arnow, die auch eine Frau in den Dreißigern aus Brooklyn spielt, deren Suche nach einer romantischen Beziehung mit ihrem Wunsch, sexuell dominiert zu werden, im Widerspruch steht – und “Im Wasser,” Einer von zwei Filmen des erfahrenen südkoreanischen Regisseurs Hong Sangsoo über den rücksichtslosen Versuch eines jungen unabhängigen Filmemachers, ein improvisiertes Drama zu drehen. Viele von Hongs Bildern sind absichtlich unscharf, was eine überraschende emotionale Wirkung hat und die Kraft des konfessionellen und konfrontativen Dialogs des Films betont.
Foto mit freundlicher Genehmigung von Sideshow / Janus Films
Doch in Bezug auf lange Dialogszenen von wundersamer Intensität steht das japanische Drama an erster Stelle „Das Böse existiert nicht“ Regie führte Ryûsuke Hamaguchi (dessen Film „Drive My Car“ aus dem Jahr 2021 für vier Oscars nominiert wurde und einen gewann, als bester internationaler Spielfilm). Es ist die Geschichte eines ländlichen Dorfes von Handwerkern und Bauern, deren Lebensart durch den Plan eines Geschäftsmannes, dort eine Glamping-Lodge zu eröffnen, bedroht wird. Diskussionen zwischen den Dorfbewohnern und den Entwicklern – wie bei einer umstrittenen öffentlichen Anhörung – zeigen ein tiefes praktisches Wissen und führen eine verworrene Abfolge von Themen ein, die den institutionellen Dokumentarfilmen von Frederick Wiseman entlehnt zu sein scheinen. Auch in wortlosen Szenen stellt Hamaguchi sein quasi-dokumentarisches Gespür zur Schau, darunter eine außergewöhnlich lange Aufnahme eines Holzfällers bei der Arbeit, die zu den Kino-Spannungsmomenten des Jahres zählt.
Scheinwerfer
Illustration von Rachelle Baker
Hip Hop
Nur wenige Rapper können von sich behaupten, so geschickt zu sein wie Kleiner Simz, ein britisch-nigerianischer Künstler, der sich stetig vom Phänomen zum Vorreiter entwickelt hat. In ihren frühen Alben ging es um den Übergang ins Erwachsensein, darum, wie sie durch die Unsicherheit ihrer frühen Zwanziger ihren Weg findet, um ihr Ziel zu verwirklichen. Schon damals war klar, dass ihr Weg schicksalhaft war – ihre Lyrik ist fließend und doch robust, lässig selbst in ihrer technischsten Form und lässt eine Zukunft als eine der herausragendsten Seelensucherinnen des Rap erahnen. In den Jahren, seit sie sich als feste Größe etabliert hat, hat sie mit Bravour und Bravour gespielt: „Nennen Sie eine Zeit, bei der ich nicht geliefert habe“, rappt sie bei „Gorilla“ und kennt die Antwort bereits. Simz hat sich nicht nur immer durchgesetzt; es geht ihr immer besser.—Sheldon Pearce (Brooklyn Steel; 12. Okt.)
Über die Stadt
Podcast
Freie Assoziation und Podcasting unterscheiden sich nicht so sehr – bei beiden geht es darum, aus nachdenklichem Geschwafel einen Sinn zu extrahieren – daher ist es nicht verwunderlich, dass jemand einen Podcast über Psychoanalyse gemacht hat. „Gewöhnliches Unglück“ (hergestellt in Zusammenarbeit mit Parapraxis-Magazin) nähert sich dem Thema eher wissenschaftlich als therapeutisch an und bietet ein Erlebnis, das dem Zuhören bei einem lebhaften Seminar ähnelt. Die Gastgeber sind Abby Kluchin und Patrick Blanchfield, ein zufällig verheiratetes Akademikerpaar. (Dass diese Tatsache im Laufe der ersten Episode nur nebenbei ans Licht kommt, scheint angemessen.) Ihre Interviews decken ein umfangreiches Spektrum psychoanalytischer Themen in der zeitgenössischen Kultur ab; Eine Reihe von Episoden mit dem Titel „The Standard Edition“ führt methodisch durch Freuds Werk. Die Gespräche sind gewunden, aber gespickt mit einprägsamen Einsichten und Leseempfehlungen. Gleich zu Beginn teilt Blanchfield den Zuhörern mit, dass die Show „unendlich, aber auf die bestmögliche Weise“ sein wird – bis jetzt erfüllt sie dieses Versprechen.—Molly Fischer
Klassisch
Riccardo Muti, Der ehrwürdige, elegante und anspruchsvolle italienische Dirigent eröffnet die Saison in der Carnegie Hall mit zwei Konzerten unter der Leitung des Chicago Symphony Orchestra. Der erste Abend ist ein Galaabend – Tschaikowskys Violinkonzert mit dem Superlativ Leonidas Kavakos und Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ – und weicht am zweiten Abend einem thematischen Programm. Philip Glass‘ neue Komposition „The Triumph of the Octagon“, inspiriert von einem Foto eines italienischen Schlosses aus dem 13. Jahrhundert, das Muti in seinem Atelier aufbewahrte, stellt Mendelssohns „Italienische“ Symphonie und Richard Strauss‘ „Aus Italien“ vor, die beide unkompliziert klingen Begeisterung für das Land, wohin die Komponisten in ihren frühen Zwanzigern Reisen unternahmen.—Oussama Zahr (Carnegie Hall; 4.-5. Okt.)
Tanzen
Foto von Serge Daniel Kabore
Choreografen sind eng mit der Musik verbunden, aber kaum einer ist tatsächlich Komponist. Olivier Tarpaga stammt aus einer musikalischen Familie in Burkina Faso und schreibt bei seinen Tanzwerken fast immer auch die Partituren – komplizierte und funkige, live gespielt. Seine Werke thematisieren oft schwere Themen wie die politische Instabilität in seinem Heimatland mit impressionistischer Subtilität. Ein neues Stück mit dem Titel „Sobald sich der Staub legt, blühen die Blumen“, das im Rahmen des Crossing the Line Festivals im Joyce präsentiert wird, handelt von Flüchtlingen, die vor gewalttätigen Dschihadisten fliehen. Es ist eine Wanderung geerdeter, geschmeidiger, federnder Bewegung, und obwohl das Leiden nicht ignoriert wird, tragen die Tänzer Blumen zwischen ihren Zähnen. Da sie nach Schönheit und Hoffnung streben, ist Tarpagas Groove eine große Hilfe.—Brian Seibert (Joyce Theatre; 3.-8. Okt.)
Theater
In „Maria bekommt ihres“ In Emma Horwitz‘ fröhlicher Adaption von Hrotsvitha von Gandersheims Theaterstück „Abraham“ aus dem 10. Jahrhundert läuft ein verwaistes Mädchen namens Mary (Haley Wong), das in klösterlicher Abgeschiedenheit aufgewachsen ist, davon und gerät in sexuelle Ausbeutung. In beiden Versionen rettet der liebevolle Bruder Abraham (Susannah Perkins) seinen prostituierten Schützling, aber Horwitz scheint sich nicht sicher zu sein, welche körperliche Hingabe – an den Menschen oder an Gott – schlimmer ist. Die Komödie ist wie ein Gekritzel auf einem illustrierten Manuskript, mit fröhlichen, tonsurierten Mönchen, die sich ineinander und in den Allmächtigen verlieben. (Perkins als Chefflirter ist ein Wunder.) Aber Josiah Davis‘ Parodie auf das Mittelalter, in der keine Cis-Männer erlaubt sind, für das Playwrights Realm, tummelt sich schließlich so sehr, dass den Kapriolen die Luft ausgeht. Die zentrale Frage nach Marias eigenen Wünschen bleibt unangetastet; Horwitz hat noch kein weltliches Äquivalent für Hrotsvithas Gefühl religiöser Ekstase gefunden.—Helen Shaw (Robert W. Wilson MCC Theatre Space; bis 14. Oktober.)
Experimentelle Musik