Gemischte Gefühle erreichen einen Höhepunkt politischer Intensität in „Hit the Road“, dem ersten Spielfilm des iranischen Regisseurs Panah Panahi, und zwar einem großartigen. Es gibt keine Möglichkeit, den Film zu verstehen, ohne ein Detail preiszugeben, das bis zur Hälfte nicht bekannt gegeben wird. Jede inhaltliche Diskussion des Films bringt Spoiler mit sich. Außerdem hängt das Drama von diesem zurückhaltenden Schweigen, seinem emotionalen Preis und seinem politischen Motiv ab. Der Film (der am 22. April anläuft) zeigt eine vierköpfige Familie auf einem Roadtrip in einem Geländewagen – eine Reise, die voller Geheimnisse und Ausweichmanöver ist.
„Hit the Road“ ist eine Geschichte von Angst und List, eine Art Thriller, der die hohen Risiken eines kriminellen Plans und eine unerschrockene Flucht beinhaltet. Es beginnt auf dem unbefestigten Seitenstreifen einer Autobahn, wo die Eltern – der Vater Khosro (Hasan Majuni) und die namenlose Mutter (Pantea Panahiha) – dösen und Farid (Amin Simiar), der ältere Sohn und Fahrer, herumläuft draußen. Bald beginnt das Handy des jüngeren, namenlosen Sohnes (Rayan Sarlak), der ungefähr sieben Jahre alt zu sein scheint, zu klingeln – es war ihm verboten, es mitzubringen, und auch die anderen Familienmitglieder haben ihres zurückgelassen . Die Mutter beschlagnahmt es, entfernt und vernichtet es SIM Karte, vergräbt das Telefon in einem nahe gelegenen Feld und markiert die Stelle mit einem Stein für die Rückfahrt. Augenblicke später, zurück auf der Autobahn, stellt die Familie fest, dass sie verfolgt wird, obwohl sich herausstellt, dass es sich um einen Fehlalarm handelt.
Hier beginnen die Spoiler: Wie sich herausstellt, ist die Familie auf dem Weg zur Grenze, damit Farid aus dem Iran geschmuggelt werden und in einem anderen Land ein neues Leben beginnen kann. Das Motiv ist nicht klar, aber er ist alt genug, um seinen zweijährigen obligatorischen Militärdienst zu leisten, und kein Iraner kann einen Pass beantragen, ohne ihn erfüllt zu haben. Ein Menschenhändler hat die kompliziert geplante Exfiltration zu einem erschreckend hohen Preis arrangiert: Haus und Auto der Familie. Die paranoide Geheimhaltung, die die Reise durchdringt, besteht darin, ihren Zweck vor dem Jungen zu verbergen, der brillant einfallsreich und wild impulsiv ist. Seine Eltern trauen ihm nicht zu, das Geheimnis in Gegenwart von wem auch immer zu treffen, und die Reise ist voller seltsamer und gefährlicher Begegnungen, einschließlich (in der schärfsten komödiantischen Sequenz des Films) einer Auseinandersetzung mit einem Radrennfahrer, der einen bekommt Lift aus der Familie nach Kollision mit dem SUV
Die Prämisse von „Hit the Road“ ist der Versuch, die ungerechten Gesetze einer repressiven Regierung zu umgehen. (Mohammad Rasoulofs Film „There Is No Evil“ aus dem Jahr 2020 dramatisiert eine der moralischen Gefahren, denen Wehrpflichtige ausgesetzt sind – nämlich die Möglichkeit, zur Hinrichtung befohlen zu werden.) Vor allem aber ist der Film eine Liebesgeschichte, und zwar eine großartige Erstens – es zeigt die leidenschaftlichen Bindungen einer engen Familie, und Panahis Sicht auf ihre Liebe ist umso wahrer und wichtiger für die Schärfe und kämpferische Offenheit ihrer Beziehungen, die unausweichliche Kraft der Hingabe und Bindungen der Hingabe inmitten von Wut, Bestürzung und Enttäuschung , brodelnder Groll und ersticktes Unverständnis. Allein der Dialog – und der Film ist ein mächtiger Strom intimer Beredsamkeit – fängt die kaleidoskopische Vielfalt von Emotionen ein, die selbst bei flüchtigen Bemerkungen aufflackern und blitzen, und das tiefe Fundament gemeinsamer Erfahrungen, auf denen jede Interaktion der Familie, wie gering sie auch sein mag, intensiviert wird. wie auf einer Bühne. Die Anwesenheit des Hundes der Familie, Jessy, dessen tödliche Krankheit ebenfalls vor dem Jungen verheimlicht wird, fügt eine weitere ergreifende Note hinzu, die auch ein symbolisches Emblem der drohenden Katastrophe ist.
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„Hit the Road“ ist auch eine Tragikomödie, in der die Trennungsangst durch die Gefahren der Reise verstärkt, durch die Hoffnung auf eine bessere Zukunft gesäuert und durch den Familienzusammenhalt ausgeglichen wird. Die Mutter bemüht sich, ihren Schmerz mit übertriebener Zurschaustellung künstlicher Fröhlichkeit zu unterdrücken, einschließlich falsch-überschwänglicher Lippensynchronisation zu iranischer Popmusik, aber in einem ruhigen Moment bittet sie Farid, nicht zu gehen. Khosro, ein scharf aufrichtiger Zyniker, schimpft mit Beobachtungen von durchdringender Klarheit und bitterer Skepsis vom Rücksitz, auf den er durch ein gebrochenes Gipsbein verbannt wurde. Während Khosro an einer Raststätte mit dem Menschenhändler telefoniert, um das Haus zu übernehmen, dreht Farid im Autoradio die Lautstärke eines Liedes auf, um die Diskussion zu übertönen, so quälend es ist, das Gerede über das Opfer zu hören. Doch als seine Mutter sentimental wird, sagt er ihr, sie solle nach Hause gehen; Sie antwortet: “Welches Zuhause, unhöflicher Junge?” Zu guter Letzt fügt sie hinzu: „Shithead“.
Die familiären Beziehungen werden durch eine reißende Mischung aus jovialer Anzüglichkeit und verletzlichem Geständnis dargestellt, wobei nur Zweifel gemurmelt und Bedenken geschwiegen werden – nicht zuletzt wegen des kleinen Jungen, der einer der unbändigsten und überschwänglichsten Joker im neuen Kino ist. Sarlaks Darbietung strotzt vor Energie und Intelligenz und verleiht den ausgefeilten Dialogen und phantasievollen Handlungen dieses freilaufenden und freidenkenden Charakters, der in seiner Sicht auf das kommende Leben noch unverdorben ist und auf emotionale Impulse vertraut, die noch nicht niedergeschlagen wurden, eine Spontaneität . Er ärgert sich charmant über den Verlust seines Handys, damit er nicht den Anruf einer gewissen Frau Fakhrai verpasst – nicht der Frau gleichen Namens, die in der Nähe des Hauses der Familie lebt, sondern ihrer Tochter, seiner Altersgenossin und Freundin, die er zu heiraten beabsichtigt. Seine Achtlosigkeit riskiert Konsequenzen, etwa wenn er mit einem Filzstift auf die Scheibe des geliehenen Geländewagens zeichnet, der in tadellosem Zustand zurückgegeben werden muss, oder wenn er einem Radrennfahrer begeistert aus dem Fenster zuruft, was zum Crash führt.
Die daraus resultierende Szene, in der die Familie den Athleten in einen sicheren Hafen bringt, bietet einen philosophischen Dialog von seltener und schwindelerregender Freude – über Gesetz und Gehorsam und ihre Auswirkungen auf das Innenleben –, der mit einem passenden Moment der Schleudertrauma-Ironie gekrönt ist der Unfall, der es ausgelöst hat. Die ganze Sequenz ist wie ein wimmelndes Stück Autotheater eingerahmt, in dem schnell abprallende Feinheiten (einschließlich der subtilen, angedeuteten Erinnerung der Mutter an Khosro, nicht frei zu sprechen) um die praktischen Lektionen in politischer Moral herumwirbeln, die sich ergeben. Panahi erhebt die straff dialektische Handlung durch sorgfältig ausgearbeitete Rahmen, die die engen Räume und die weiten Landschaften gleichermaßen hervorheben, zu einem großartigen Drama. Seine visuellen Kompositionen sind wesentliche Elemente seiner Weltanschauung, sei es in einem ausgeglichenen Bild von Farid und seiner Mutter, die an einer Raststätte mit einer Diskussion über „2001: Odyssee im Weltraum“ oder einem unerträglichen Moment der Trennung eine unaussprechliche Liebe hervorrufen Das ist genial aus Hunderten von Metern Entfernung gefilmt, mit herzzerreißender Zurückhaltung, die dennoch sowohl seine hektische Energie als auch seine ergreifende Intimität einfängt. Panahis visuelle Entsprechung von Elisionen und Trennungen wiederholt die Stille und Mysterien, die das eigene Abenteuer der Charaktere kennzeichnen.
Obwohl „Hit the Road“ der erste Spielfilm des 1984 geborenen Panahi ist, ist es nur die erste Blüte seines Lebens im Kino: Er ist der Sohn des Regisseurs Jafar Panahi, dessen Arbeit in den letzten zehn Jahren beide heimlich unternommen wurde und den Behörden trotzt – und an dessen Filmen er in verschiedenen Rollen, unter anderem als Cutter, mitgearbeitet hat. In Cahiers du Cinema, Panah Panahi sagt, dass, obwohl er eine Filmschule besuchte, „die beste Filmschule zu Hause war, wo sich alle Gespräche um das Kino drehten und wo alle Soirées voller Filmleute waren.“ Jafar Panahi wurde 2010 wegen politischer Anschuldigungen festgenommen; Er dreht Filme, während er Hausarrest, eine Bewährungsstrafe und ein offizielles Filmverbot über sich ergehen lässt. (Khosros begrenzte Bewegung mit einem Gipsbein ist ein bemerkenswertes Symbol für die Grenzen, die dem älteren Filmemacher auferlegt wurden.) Panah Panahis Werk, obwohl es sehr im Stil von Jafar steht, dehnt seine Reichweite dramatisch und thematisch auf eine andere Generation aus. Das moderne iranische Kino erlangte vor etwa dreißig Jahren durch die Filme von Abbas Kiarostami internationale Bekanntheit; Jafar Panahi war sein Assistent. Kiarostamis Filme zeichnen sich durch eine leidenschaftlich aufmerksame, dokumentarische Detaillierung aus, die in weitgehend von der Leinwand verbannten Aspekten des iranischen Lebens wurzelt – ein Symbolkino, das seine Symbole in lokale und praktische Details tarnt.
„Hit the Road“ erweitert diese Linie als Werk des praktischen Realismus, das als Manifest für die imaginative Kraft der Beobachtung und für die politische Kraft der Imagination steht. Die Handlung bricht weg von der modernen Autobahn ins tiefe Land, vom modernen Staat in die Wildnis, als sich die Familie auf einer unbefestigten Straße der Grenze nähert. („Dirt Road“ ist die wörtliche Übersetzung des Farsi-Titels des Films.) Eine Interaktion mit einem Hirten, die in einer Art gesprochenem Code stattfindet, die erschreckende Ankunft eines maskierten Motorradfahrers und die schockierende Vision einer Versammlung in freier Wildbahn , von Familien anderer sogenannter „Reisender“ beschwören eine alternative, gesetzwidrige Gesellschaft der Gefahr und Hoffnung herauf. Panahi markiert es an den Grenzen der Fantasie, sowohl in Text als auch in Vision, als Khosro und der kleine Junge die Reisen der Familie mit einer Diskussion über das Batmobil verbinden, passend zu Fantasiebildern, die Vater und Sohn zusammen projizieren und in den Weltraum fliegen.