Hinter dem Aufstieg und Fall eines Technologieunternehmens in „Blackberry“

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

Vorschau auf den Sommerfilm. Zum Auftakt unserer Berichterstattung sprach Ashley Lee mit Halle Bailey über ihre Rolle als Ariel in „Die kleine Meerjungfrau“. Wie Bailey sagte: „Dieser ganze Prozess hat mich körperlich und geistig sehr belastet. Ich hätte nie gedacht, dass ich jemals in der Lage sein würde, so etwas zu erreichen, und als ich daraus hervorging, bin ich ein ganz anderer Mensch. Ich weiß jetzt, was ich für mich und meine Zukunft will.“

„Ehrlich gesagt, ähnlich wie Ariel“, fügte Bailey hinzu. „Während dieser Erfahrung habe ich wirklich das Gefühl, dass ich viel von ihr gelernt habe.“

Jen Yamato meldete sich bei Louis Letterier, der in letzter Minute einsprang, um bei „Fast X“ Regie zu führen.

„Sie sind die ne plus ultra des Actionfilmmachens“, sagte Letterier. „Die Versatzstücke von ‚Fast and Furious‘ sind immer erstaunlich, weil sie aus drei Akten bestehen – einem Anfang, einem Mittelteil und einem [an] Ende, und man verliert nie die Charaktere innerhalb der Handlung.“

Und das Unterhaltungsteam hat eine Liste der Filme zusammengestellt, auf die wir uns diesen Sommer freuen, von „Past Lives“ über „Oppenheimer“, „Barbie“ bis hin zu „You Hurt My Feelings“ und „Haunted Mansion“. (Ich habe „Asteroid City“ und „Bottoms“ ausgewählt.)

Lourdes Portillo. Die in Mexiko geborene und in Los Angeles aufgewachsene Filmemacherin steht seit Jahrzehnten im Mittelpunkt des Lebens der Latinx-Community und erhält jetzt eine Hommageserie vom Academy Museum of Motion Pictures. Die Sendung „Lourdes Portillo: Una vida de Directora“ läuft bis zum 21. Mai. Portillo selbst wird bei einer Reihe von Vorführungen anwesend sein, darunter Werke wie „Vida“, „La Ofrenda: Die Tage der Toten“, „Der Teufel schläft nie“ und das für den Oscar nominierte „Las Madres – die Mütter“. of the Plaza de Mayo“ und „Corpus: A Home Movie For Selena“ mit „A Conversation With Academics About Selena“.

Gefährliche Nachttruppen. Die American Cinematheque bringt eine neue Serie mit einer exzentrischen Energie auf den Markt, die ich irgendwie verehre. „Dangerous Night Crews: Let’s Watch’m“ besteht aus Filmen, die nicht auf Anhieb alle zusammenpassen, aber wenn man sich das Programm anschaut, ergeben sie durchaus einen Sinn. Filme über Menschen, die nachts ruhelos umherstreifen, wie „Collateral“, „Nightcrawler“, „Zodiac“, „Judgement Night“, „The Warriors“, „After Hours“ und „Escape From New York“ sollten für eine tolle Zeit in der Nacht sorgen Theater.

‘Brombeere’

„BlackBerry“, das Anfang des Jahres bei den Berliner Filmfestspielen Premiere feierte und von Matt Johnson inszeniert und mitgeschrieben wurde, erzählt vom Aufstieg und Fall von Research in Motion, dem kanadischen Unternehmen hinter dem Gerät, das E-Mails auf das Mobiltelefon brachte Mischung aus geradlinigem Drama und sympathischer Komödie. Jay Baruchel und Glenn Howerton liefern starke Leistungen als Mike Lazaridis und Jim Balsillie, ein Technikfreak und Geschäftsmann, der große Höhen erreicht, bevor alles zusammenbricht. Der Film ist jetzt im Kino.

Für Tribune News Service schrieb Katie Walsh: „Was aus dem elektronischen Lärm und der pingeligen Ästhetik von ‚BlackBerry‘ entsteht, ist ein überzeugendes Porträt eines Unternehmens, das der Sonne zu nahe geflogen ist.“ Jims schnelle und lockere Taktik bei der Führung des Unternehmens – Talente von Google abzuwerben, Nachfrage nach den Geräten als Statussymbolen zu schaffen und sie zu verkaufen, bevor die Netzwerkfähigkeit hergestellt wurde – wird von Mikes innovativem Geist gepaart, aber er konnte nur so lange anhalten lang, besonders wenn Apple ihnen auf den Fersen ist. Allerdings sind es die Abkürzungen und zwielichtigen Angebote, die ihnen den Garaus machen, nicht das glänzende neue iPhone. Vielleicht hing Mike, ein Mann, der von der akustischen und taktilen Erfahrung der Elektronik getrieben wurde, zu sehr am befriedigenden Klicken der winzigen Tastatur. Mit der Nostalgie der 2000er Jahre im Zeitgeist wird Ikarus vielleicht wieder auferstehen, obwohl Johnsons Porträt zeigt, wie unwahrscheinlich das wäre.“

Ich habe einen Blick darauf geworfen, wie „Blackberry“ und andere aktuelle Filme wie „Air“, „Tetris“ und der kommende Film „Flamin’ Hot“ alle auf Produkten basieren, und habe mit den jeweiligen Filmemachern gesprochen. Johnson seinerseits sagte, es gebe einen zynischen Grund für den Trend, dass die Produkte als erkennbares geistiges Eigentum für das Publikum fungieren, und fügte hinzu: „Aber lassen Sie mich das nicht zynisch beantworten, denn wir leben einfach in einer Welt, in der alle …“ Moderne Erfolge sind Produkte. Wir leben in einer Welt, in der die erfundenen Produkte unsere Lebensweise verändert haben. Man kann zynisch sein und sagen: „Oh, das ist so dumm.“ Warum feiern wir das?‘ Aber dann schau in den Spiegel. Benutzen Sie ein Smartphone? Diese Dinge haben dich geprägt, ob du es willst oder nicht. Es ist der kulturelle Hintergrund, in dem wir leben. Es ist das Wasser, in dem wir schwimmen.“

Für die New York Times schrieb Jeannette Catsoulis: „‚BlackBerry‘ schwelgt in einer Atmosphäre – hoffnungsvoll, gereizt, undiszipliniert – die ideal zu seinem Thema passt, und findet einen Großteil seines Humors in Jims Entschluss, aus RIMs überschwänglichem Geek-Team produktive Mitarbeiter zu machen.“ , die wie Mittelschüler aussehen und sich benehmen und sich in einer Mischung aus Fachsprache und Filmzitaten unterhalten … „BlackBerry“ unterstreicht vielleicht mehr als alles andere die Verletzlichkeit und Ausbeutbarkeit von Kreativen in einem mörderischen Markt. Der Push-Pull zwischen Genie und Geschäft und ihre gegenseitige Abhängigkeit (brillant zum Ausdruck gebracht während Jims und Mikes Verkaufsgespräch mit einem Mobilfunkanbieter) ist das eigentliche Thema des Films und die Quelle seines anhaltenden sehnsüchtigen Tons.“

Für die Washington Post sagte Ann Hornaday, der Film folge „einem Handlungsbogen vom Tellerwäscher zum Millionär und wieder zurück zum Tellerwäscher, der sowohl als unterhaltsame warnende Geschichte als auch als liebevoller Rückblick auf die Vorzeiten dient, als wir noch nicht gebeugt waren.“ unsere handgehaltenen Dingusse, die durch unsere persönlichen Silos wühlen. In einem schroffen, dokumentarischen Scheinstil, der an Christopher-Guest-Komödien und „The Office“ erinnert, verleiht Regisseur Matt Johnson – basierend auf seiner und Matthew Millers Adaption des Buchs von Jacquie McNish und Sean Silcoff – „BlackBerry“ Stöße manischer Energie und Pop-Nostalgie das ist alarmierend und beruhigend zugleich: Hier ist, was wir einst waren, scheint der Film zu sagen, bevor wir uns selbst dazu werden ließen selbstverpflichtete Leibeigene unserer Info-Tech-Oberherren.“

Für Vulture schrieb Bilge Ebiri: „‚BlackBerry‘ präsentiert im Grunde die Geschichte von RIM und dem Aufstieg des Smartphones als Sitcom-Pitch: Was passiert, wenn zwei umgängliche, noch nicht bereit für die Hauptsendezeit aus Waterloo, Kanada – brillant.“ Der Ingenieur Mike Lazaridis (Jay Baruchel) und sein talentierter Cheerleader-Kumpel Doug Fregin (Johnson) werden von einem elegant gekleideten, in Harvard ausgebildeten Spitzenräuber begleitet, der das Telefon zerschmettert. Balsillie ist kein Technikfreak und erst durch Zufall erkennt er das Potenzial von Lazaridis und Fregins Idee eines Mobiltelefons, das auch E-Mails senden und empfangen kann. Aber er weiß, wie man verkauft, und er weiß, wie man loslegt, wenn er etwas hat, von dem er weiß, dass die Leute es wollen. Es ist ein solides Comic-Setup. Zu den großen Freuden von BlackBerry gehört es, Balsillies Verwirrung und Abscheu vor Lazaridis und Fregins unglückseligem Verhalten zu beobachten, vor der chaotischen Unfähigkeit ihrer Finanzen, ihrem völligen Mangel an Geschäftssinn und ihrem aufrichtigen Führungsstil. Ich würde mir gerne mehrere Staffeln dieser drei ansehen.“

‘Monica’

Unter der Regie und Co-Autorin von Andrea Pallaoro wurde „Monica“ letztes Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Der Film erzählt die Geschichte von Monica (Trace Lysette), einer Transfrau, die nach Jahren der Entfremdung nach Hause zurückkehrt, um sich um ihre kranke Mutter Eugenia (Patricia Clarkson) zu kümmern. Der Film läuft jetzt im Kino und Lysette, Pallaoro und Co-Star Emily Browning werden am Freitag und Samstag bei den Q&As im Nuart anwesend sein.

Für die New York Times schrieb Teo Bugbee: „Der Regisseur Andrea Pallaoro belastet diese heikle Geschichte der Versöhnung nicht mit langen Monologen oder ausführlichen Hintergrundgeschichten, und die Darbietungen bestechen durch ihre Zurückhaltung.“ Sowohl Lysette als auch Clarkson sind von Natur aus magnetische Schauspieler, und sie verschwenden die Aufmerksamkeit, die ihnen zuteil wird, nicht mit übermäßiger Sentimentalität. Sie ertragen die Lasten ihrer Charaktere mit kaum mehr als einer Augenbrauenfalte. Monica und Eugenia stehen vor der gegenseitigen Prüfung, und beide Darsteller reagieren auf die Herausforderung, indem sie die Geheimnisse ihrer Charaktere schützen.“

Für IndieWire schrieb Jude Dry: „‚Monica‘ ist eine sorgfältig ausgearbeitete Meisterklasse der Zurückhaltung.“ … Natürlich ist Lysette die Leinwand, der Pinsel und die Farbe, die „Monica“ zum Leuchten bringt. Sie ist atemberaubend anzusehen, strahlt große Tiefe aus und trägt den Film mit anmutiger Würde. Ihr komödiantisches Timing machte sie in „Transparent“ und „Hustlers“ zu einer herausragenden Figur, und es ist erfrischend und inspirierend zu sehen, wie sie mit so viel Selbstvertrauen und Leichtigkeit eine dramatische Rolle übernimmt. Darüber hinaus erreicht „Monica“ ein empfindliches Gleichgewicht, das sich von anderen Transfilmen völlig unterscheidet, und liefert eine universelle menschliche Geschichte, die die Transsexualität der Figur weder ignoriert noch besessen davon ist. „Monica“ legt die Messlatte für Trans-Geschichten auf der Leinwand höher und Lysette nimmt ihren rechtmäßigen Platz als Muse ein.“

Verfolgen Sie Lysette in „Monica“.

(IFC-Filme)

„Das Starmädchen“

Das Spielfilmdebüt der Autorin und Regisseurin Laurel Parmet, „The Starling Girl“, wurde Anfang des Jahres beim Sundance Film Festival uraufgeführt. Die siebzehnjährige Jem Starling (Eliza Scanlen) ist in einer streng fundamentalistischen christlichen Gemeinschaft in Kentucky aufgewachsen. Nur ihre Liebe zum Tanz gibt ihrem wachsenden Wunsch nach mehr Ausdruck, denn Owen, ein Jugendpastor (Lewis Pullman), hat ein besonderes Interesse an ihr. Der Film ist jetzt im Kino.

Für The Times schrieb Robert Abele: „Weil wir alles durch Jems Augen sehen – der Kameramann Brian Lannin hat in dieser Hinsicht eine fast vérité-dokumentarische Strenge geschaffen – fühlt sich der finstere Einfluss des Patriarchats allgegenwärtig an, und Scanlen ist von Minute zu Minute hervorragend.“ Minutenlange Erregung und Qual einer Situation, die ihr schnell die menschliche Schwäche vor Augen führt. Aber Owen ist nicht weniger faszinierend, Pullmans scharfe Wendung zeigt, wohin die Unzufriedenheit die Willensschwachen führt. … „The Starling Girl“ fesselt unsere Aufmerksamkeit nicht immer, vor allem aufgrund des gelegentlich schleppenden Tempos, das oft vergisst, dass wir der Handlung einen Schritt voraus sind. … Und doch gibt es eine großzügige Lektüre von [the film’s the ending]: eine Filmemacherin, die nicht länger neben ihrer gequälten Schöpfung herläuft und sich nach Flucht sehnt, sondern ihr endlich etwas Eigenes gibt, eine Chance, alles, was sie jemals gekannt hat, wer sie weiß, dass sie ist, und was vor ihr liegen könnte, in Einklang zu bringen.“

Für den Hollywood Reporter schrieb Jourdain Searles: „Mit ‚The Starling Girl‘, ‚Sharp Objects‘ aus dem Jahr 2018 und ‚Babyteeth‘ aus dem Jahr 2019 hat Scanlen bewiesen, dass sie geschickt darin ist, seltsame und faszinierende junge Frauen darzustellen.“ In Jems Augen liegt eine stille Kraft – in gewisser Weise kennt sie ihr Potenzial, auch wenn Erwachsene versuchen, sie zu beschämen, damit sie anders denkt. Eines der intelligentesten Dinge an Parmets Film ist die Art und Weise, wie er die verinnerlichte Frauenfeindlichkeit ihrer weiblichen Charaktere darstellt. „The Starling Girl“ ist ein komplexes, oft verstörendes Porträt darüber, wie Frauen unter Druck gesetzt wurden, sich zu verkleinern und diese Schande an ihre Töchter weiterzugeben. Irgendwo in ihrem Inneren wissen sie, dass es Unglück hervorruft, aber für sie ist es ein geringer Preis für den Eintritt in das Himmelreich. Während sich die Welt um sie herum verändert, sind diese Frauen davon überzeugt, dass die alten Wege die besten sind. Aber wie uns Jems Reise zeigt, führen Unterdrückung und Scham immer zu Rebellion.“

Für IndieWire schrieb David Ehrlich: „Parmets Entscheidung, diese Geschichte fest aus Jems Perspektive zu verankern, ermöglicht es ‚The Starling Girl‘, mit der Ekstase und Verwirrung seiner jungen Heldin zu pulsieren, auch wenn die weitgehende Vorhersehbarkeit, wie sich die Dinge entwickeln werden, dem Weniger übermäßiges Gewicht verleiht.“ bekannte Besonderheiten von Jems religiöser Subkultur (z. B. ein Handlungsstrang über das Werben). Es hilft, dass Scanlens Leistung diesen Film nicht abgedroschen wirken lässt. Die australische Schauspielerin, deren Arbeit in „Babyteeth“ und „Little Women“ sie bereits als Genie der verzweifelten Selbstentwicklung etabliert hat, spielt Jem als junge Frau, die alles in ihrem Leben mit evangelischer Intensität spürt. Dazu gehört auch ihre Liebe zu Gott, die letztendlich zu rein ist, als dass sie verstehen könnte, für welchen Teil von sich sie sich schämen sollte. Owen sagt Jem, dass die Freude an Gottes Schöpfung eine Möglichkeit ist, Ihn zu ehren, und am Ende dieses fesselnden und gut inszenierten Dramas – das durch einen souveränen letzten Akt, der Jem ihrer Persönlichkeit zu berauben droht, nur noch wirkungsvoller wird – wird diese Lehre zum Erfolg Der einzige Weg, auf dem sie vielleicht etwas Vertrauen in sich selbst wiederherstellen könnte.“

Eliza Scanlen in „The Starling Girl“.

(Brian Lannin / Bleecker Street)