Hilton Als
Angestellter Autor
Charlie Atlas war der erste Regisseur mich zu bitten, für einen Film zu schreiben. Das war vor langer Zeit – Mitte der Achtziger – und er versuchte, einen Film mit dem Titel „Ex-Romance“ fertigzustellen, in dem zwei seiner Stars, die Tänzer-Choreografen Karole Armitage und Michael Clark, auftraten. Die Idee war, dass ich einige Teile schreiben würde, um den Film zusammenzufassen. Es war so schmeichelhaft, von Charlie engagiert zu werden – denn zu diesem Zeitpunkt war er bereits eine Legende. Er wuchs in St. Louis auf und landete in New York City, als er kaum Teenager war. Bald arbeitete er mit Merce Cunningham zusammen, zunächst im Bereich Beleuchtung, doch 1974 wurde er zum Filmmaker-in-Residence der Merce Cunningham Dance Company und produzierte eine unglaubliche Reihe von Filmen, die die Art und Weise, wie Tanz im Kino präsentiert wurde, revolutionierten. Und dann waren da noch seine wunderbaren Bühnenbilder und Kostüme.
Leigh Bowery, in „Hail the New Puritan“.Foto mit freundlicher Genehmigung von Electronic Arts Intermix
Charlies Liebe zum Basteln war ein Geschenk für mich; Es hat mich gelehrt, dass man kein Vermögen braucht, um einen Film zu machen, solange man interessante Leute zum Anschauen hat. Und Charlie kannte immer die interessanten Leute, die er filmen wollte. Neben Cunningham, Clark und Armitage hat er mit genialen Persönlichkeiten wie Leigh Bowery, Lady Bunny, Anne Iobst und Lucy Sexton von Dancenoise zusammengearbeitet – die Liste lässt sich endlos fortsetzen. Es gab nie eine Zeit, in der ich mich nicht von Charlies verschiedenen Kreationen begeistert gefühlt habe – und wie die besten Filme es tun, spiegeln seine Arbeiten die Zeiten wider, in denen Künstler größtenteils eine Do-it-yourself-Ästhetik hatten. Tatsächlich kann ich jetzt im Nachhinein erkennen, dass die Künstler, zu denen sich Charlie am meisten hingezogen zu haben schien, Menschen waren, die sich aus dem Nichts erschaffen haben – sie folgten keinem Präzedenzfall.
Bei der Erfindung eines herausragenden Darstellers passte jeder von Charlies Stars perfekt in seine Vision: Auch seine sui-generis-Filme hatte es zuvor noch nicht gegeben. Manchmal, wenn man sich einen Atlas-Kurzfilm ansieht, kann man den Regisseur aus dem Off lachen hören; Seine Freude an dem, was ein Künstler tun kann, um besser er selbst zu werden, ist so groß, dass er sich nicht beherrschen kann. “Nur sehen noch dazu“, sagt seine farbenfrohe, elegante Vision immer wieder. „Ist das nicht etwas?“ Ich habe Charlie schon lange nicht mehr gesehen – nur das Leben, nichts weiter –, aber es ist erstaunlich, wie viele seiner Filme ich aus dem Gedächtnis zitieren kann. Viele davon sind Teil der Retrospektive „Atlas-Variationen: Das Bewegtbildwerk von Charles Atlas“ im Anthology Film Archives (8. Mai – 27. Juni). Wenn ich Bilder wie „From an Island Summer“ (1984) oder „Hail the New Puritan“ (1986), nur zwei seiner frühen Meisterwerke, ansehe, bin ich zurück in einer Welt, in der einem die Energie der Zeit das Gefühl gab Künstlerisch gesehen war alles möglich und konnte durch die Schönheit der Zusammenarbeit mit einem großzügigen Regisseur wie Charlie erreicht werden, der voller Freude, Freundlichkeit und einer wahren Vision war.
Über die Stadt
Broadway
„Wenn es in hundert Jahren noch Menschen auf der Erde gibt“, sagt der Arzt Astrov (William Jackson Harper) zu dem traurigen Vanya (Steve Carell), „werden sie uns dafür hassen, dass wir ein so dummes, selbstsüchtiges Leben geführt haben.“ .“ 125 Jahre seit der Uraufführung von Tschechows Werk „Onkel Wanja“ Wir sind zu sehr in unseren eigenen Selbsthass und unsere Rivalitäten vertieft, als dass wir viel Groll gegen den Lebensstil unserer Urgroßeltern hegen könnten. Praktischerweise modernisieren Lila Neugebauers Inszenierung und Heidi Schrecks umgangssprachliche „Übersetzung/Adaption“ das Original und betonen die Themen Abholzung und Artensterben, die mit dem Unrecht einhergehen, das Wanjas streitende Familie sich gegenseitig zufügt. Das Werk jeder Tschechow-Inszenierung besteht darin, die Komödie und Tragödie des täglichen Lebens an die Oberfläche zu bringen; Hier findet der Großteil der Starbesetzung – darunter Alfred Molina und Alison Pill – die Komödie. Carell schafft mit Hilfe von Schrecks Drehbuch beides.—Dan Stahl (Vivian Beaumont; bis 16. Juni.)
Tanzen
Das „Seven New Dances“-Konzert, das Paul Taylor 1957 im 92nd Street Y präsentierte, ist eines der berüchtigtsten Ereignisse in der Geschichte des modernen Tanzes. Es war voller avantgardistischer Experimente – Körperhaltungen von Menschen auf der Straße, lange Stillstandsphasen, Klänge, die nur John Cage als Musik einstufte – und erhielt Reaktionen wie einen Exodus des Publikums und eine aus Leerzeichen bestehende Rezension . Paul Taylor Dance Company, zu Ehren des 150-jährigen Jubiläums des Y kehrt zurück, um einen Teil des Programms neu zu erstellen, wobei Alan Cumming zusätzlich drollige Erinnerungen von Taylor über den Vorfall und seine Lehren daraus rezitiert. Taylors beliebte „Esplanade“ dient als Absicherung.—Brian Seibert (92NY; 12. Mai.)
Klassische Musik
Yuja Wang in der Carnegie Hall, im Jahr 2022.Foto von Chris Lee
Den ganzen Mai über bringt eine Parade von Superstar-Pianisten mehrere lebhafte Programme in die Carnegie Hall. Das berühmte Theaterstück Yuja Wang beginnt mit einem Konzert (10. Mai), das die Mystik der Mitte des Jahrhunderts (Skrjabins Sonate Nr. 8, zwei von Messiaens „Vingt grüßt sur l’Enfant-Jésus“) mit den Technicolor-Odysseen von Chopins vier Balladen verbindet und Debussys „L „Isle Joyeuse“ zum Spaß. Eine Woche später, Seong-Jin Cho kombiniert Haydns perlmuttartige Sonate in e-Moll mit zwei Ravel-Stücken (darunter „Le tombeau de Couperin“), die sich mit dem Barock befassen. Evgeny Kissins Das Programm (24. und 29. Mai) führt durch Brahms‘ eigene Sammlung von vier Balladen sowie Sonaten von Beethoven und Prokofjew. Schließlich, am 31. Mai, Mitsuko Uchida tritt dem Philadelphia Orchestra bei, das Ravels G-Dur-Klavierkonzert, Debussys „La mer“ und ein neues Stück von Valerie Coleman aufführt.—Fergus McIntosh (Carnegie Hall; 10.-31. Mai.)
Indie Rock