Hayao Miyazakis Optimismus schwindet in „Der Junge und der Reiher“

Als Hayao Miyazakis gefeierter neuer Film „Der Junge und der Reiher“ im September beim Toronto International Film Festival seine Nordamerika-Premiere feierte, betrat einer der größten Fans des japanischen Meisters die Bühne, um den lang erwarteten Film vorzustellen. „Wir haben das Privileg, in einer Zeit zu leben, in der Mozart Symphonien komponiert“, sagte der Oscar-prämierte Filmemacher Guillermo del Toro. „Miyazaki san ist ein Meister dieses Formats, und wir haben großes Glück, hier zu sein. Er hat das Medium, mit dem er begonnen hat, verändert, es revolutioniert und immer wieder bewiesen, dass es ein gewaltiges Kunstwerk ist.“

„Miyazaki ist meiner Meinung nach der größte Animationsregisseur aller Zeiten, und er hat seine Filme genauso voller Dialoge und Fragen gemacht wie er“, fuhr Del Toro fort. „Das sind keine einfachen Filme, aber es sind Filme, die ihn so persönlich porträtieren, dass man das Gefühl hat, ein Gespräch mit ihm zu führen. Und sie sind paradox, weil er versteht, dass Schönheit nicht ohne Schrecken und Zartheit nicht ohne Brutalität existieren kann.“

Fans des 82-jährigen Autors, Regisseurs, Animators und Mitbegründers von Studio Ghibli sind sich der magischen Kräfte von Miyazakis filmischem Universum bewusst. Vielleicht mehr als jeder andere heute lebende Filmemacher ist es ihm gelungen, das Publikum in traumhafte Welten zu entführen, die einen unverwechselbaren, handgefertigten Look und eine eigene seltsame Logik haben. Dennoch sprechen sie ein Publikum auf der ganzen Welt an, weil ihre Hauptfiguren das gesamte Spektrum an Emotionen und Erfahrungen erleben. Die Hauptfiguren der 12 Filme des Regisseurs, darunter der Oscar-prämierte Film „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Mein Nachbar Totoro“ und „Prinzessin Mononoke“, stoßen auf ätherische Welten und übernatürliche Charaktere, sind aber von menschlichen Gefühlen wie Freude, Liebe, Angst und Trauer.

Es ist ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Filmemachers, dass sein neuer Film in Japan Kassenrekorde brach, ohne dass es im Vorfeld seines Kinostarts im Juli kaum Werbung oder Werbung gab. (Seit Anfang dieses Monats hat der Film weltweit über 63,5 Millionen US-Dollar eingespielt). Die einzigen Hinweise, die potenzielle Zuschauer auf den Film hatten, waren ein Poster mit dem sehr seltsamen Titelvogel des Films und die Tatsache, dass der Originaltitel „How Do You Live?“ einem Buch von Genzaburō Yoshino über einen 15-jährigen Jungen entnommen war der lernen muss, in einer Welt zu überleben, die von Tod, Krieg und Traurigkeit geprägt ist.

In Anlehnung an einige Themen und Handlungsstränge aus Miyazakis Werk dreht sich der Film um einen jungen Mahito, der in einer surrealen Welt magischen Kreaturen und sprechenden Tieren begegnet – wie eine Kreuzung zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und Ingmar Bergmans „Fanny und Alexander“. ” Dem Jungen, der seine Mutter bei einem Krankenhausbrand in Tokio verloren hat, fällt es schwer, sich an das Leben mit der neuen Frau seines Vaters – der jüngeren Schwester seiner Mutter – und ihrem neuen Zuhause auf dem Land zu gewöhnen.

Dann ist da noch der seltsame Graureiher, der ihn belästigt und behauptet, seine Mutter lebe noch, und der mysteriöse Turm, den Mahitos längst verschwundener Großonkel erbaut hat. Dies alles geschieht, bevor unser junger Held die alternative Welt des Turms betritt, wo er auf bedrohliche menschenfressende Sittiche, jüngere Versionen einiger Charaktere aus seinem wirklichen Leben und niedliche, blasenartige Seelen namens Warawara trifft, die schweben müssen an die Oberfläche, um in Mahitos Welt geboren zu werden.

Del Torro bemerkte kürzlich in einem Interview: „Miyazaki beweist immer wieder, dass es in seinen Filmen nicht darum geht, einen munter zu machen: Es geht darum, einem die Süße und Säure des Lebens zu zeigen – den Verlust, die Liebe und die Schönheit zugleich.“ Hitchcock sagte, Wiederholung mit Bewusstsein sei Stil: Miyazaki sagt: „Ich habe es in diesem Film nicht ganz richtig verstanden.“ Lass es mich hier richtig machen.’ Rhythmisch ist er sehr nachdenklich. Dies ist ein alter Meister, der auf Werkzeuge und Schnörkel verzichtet hat. Sie hören auf, zu beeindrucken. Sie bieten eine einfache und schöne Geste mit einem Pinsel.“

Der Indie-Verleih GKIDS, der Studio-Ghibli-Titel in den USA vertreibt, wird den Film am 8. Dezember veröffentlichen, nachdem er nächste Woche besondere Vorpremieren in New York und Los Angeles hatte. Zur englischsprachigen Stimmenbesetzung gehören Florence Pugh, Christian Bale, Dave Bautista, Gemma Chan, Mark Hamill, Karen Fukuhara, Willem Dafoe und Luca Padovan.

„Ich habe ‚The Boy and the Heron‘ Anfang des Jahres zum ersten Mal im Studio Ghibli gesehen und nach fünf Minuten begann ich zu weinen“, erinnert sich Eric Beckman, Gründer von GKIDS und dem Animation Is Film Festival in LA. „Es gab einen weiteren Miyazaki-Film auf der Welt. Was für ein Geschenk. Nach „Totoro“, „Chihiros Reise ins Zauberland“, „Prinzessin Mononoke“ und „Das wandelnde Schloss“ kann man leicht davon ausgehen, wie einzigartig Miyazakis Gaben sind. Die Schönheit, die Üppigkeit, der Humor und die Verspieltheit, die Nuancen sind alle hier … die Bewegung des Reihers im Flug, der Fische im Wasser, die wankenden alten Tanten. Nichts ist vergleichbar.“

Beckman stimmt mit vielen Kritikern überein, die darauf hingewiesen haben, dass „The Boy and the Heron“ Miyazakis mit Abstand persönlichster Film ist. „In diesem Film haben wir einen großartigen Schöpfer, der darum kämpft, etwas Tiefgreifendes und Wichtiges über das Leben selbst auszudrücken – sowohl was er sagen soll als auch wie man es sagt“, sagt er. „Wenn ‚Totoro‘ einen grundlegenden Optimismus verkörperte – eine Feier der Macht und des Wunders der Natur, ein Vertrauen in die Natur – ist ‚Heron‘ nach 35 Jahren nicht mehr so ​​optimistisch, was den Zustand der Welt angeht.“ Dies ist kein Zeichentrickfilm für Kinder oder eine Episode aus einem Superhelden-Franchise. Es ist ein filmisches Kunstwerk, das von einem unserer größten lebenden Filmemacher geschaffen wurde. Miyazaki sagt, dass die Welt ein fragiler Ort ist und möglicherweise nur einen weiteren Tag bestehen bleibt. Was ist der nächste Schritt nach vorne? Das muss der Betrachter entscheiden.“

Im Jahr 2021 sagte Miyazaki selbst der New York Times, dass er jedes Mal, wenn er einen neuen Film dreht, ein einfaches Ziel vor Augen habe. „Die Mission meiner Filme ist es, Sie zu trösten – die Lücke zu schließen, die in Ihrem Herzen oder in Ihrem Alltag sein könnte.“ Als er nach der Antwort auf den japanischen Titel seines Films „How Do You Live“ gefragt wurde? Miyazaki san antwortete: „Ich mache diesen Film, weil ich keine Antwort darauf habe.“

Er hat uns vielleicht keine einfache Antwort gegeben, aber es ist ihm wieder einmal gelungen, unsere Herzen mit dem gleichen Gefühl des Staunens zu erfüllen, das wir verspürten, als wir zum ersten Mal eines seiner bemerkenswerten Reiche betraten.