Kaum eine Oper ist so bergig wie Wagners „Die Meistersinger von Nürnberg“. Das selten aufgeführte Werk, reich an dröhnenden und spitzbübischen Stimmritzen, hat eine Laufzeit von fast sechs Stunden. Es endet mit einem beunruhigenden Lobgesang auf die Reinheit der deutschen Kunst. Einer seiner tödlicheren Texte wendet sich mit dem Aperçu „Schusserei hat sicherlich seinen Anteil an Problemen“ an das Schuhmacherhandwerk. Wagners einzige Komödie ist, mit einem Wort, unmöglich.
Stichwort Komponist Matthew Aucoin, der kürzlich die Produktion von „Die Meistersinger“ an der Metropolitan Opera besuchte. Aucoins Oper „Eurydike“, eine Nacherzählung des griechischen Mythos aus Eurydikes Perspektive, basierend auf einem Stück von Sarah Ruhl, machte ihn mit 29 Jahren zum jüngsten Komponisten, der ein Met-Debüt seit dem 27-jährigen Gian . hatte Carlo Menotti, 1938. Aucoin ist auch der Autor des kommenden Buches „The Impossible Art: Adventures in Opera“, das die Herausforderungen des Genres und seine karnevalesken Exzesse feiert.
An der Met bat ein Korrespondent Aucoin, „Die Meistersinger“ auf einer Skala des Unmöglichen zu bewerten. „Ich würde eine Neun geben“, sagte Aucoin. Er trug ein langärmeliges schwarzes T-Shirt, schwarze Jeans und viele Stoppeln. „Es ist eine Ausdauerleistung, wahrscheinlich mehr für die Streicher als für alle anderen – sie hören fast nie auf.“ Aucoin ist bekannt für seine ganz eigene Art des Ausdauertrainings: Bevor er vier Jahre als Artist-in-Residence der Los Angeles Opera verbrachte und seine eigene Opernkompanie gründete, machte er sein Diplom in Musikkomposition an der Juilliard und arbeitete als Assistenzdirigent bei die Met.
Nachdem Aucoin sich für den ersten Akt von „Die Meistersinger“ auf einen Orchesterplatz gesetzt hatte, warnte er: „Bei Wagner setzt eine Art Opiumschleier ein. Wenn ich am Ende in deine Schulter kippe, sei gewarnt.“ Fünfundachtzig Minuten später, während der ersten Pause, sagte Aucoin: „Eins runter, zwei zu gehen. Wir sind immer noch am Fuße des Berges.“ Er fügte hinzu: „Ich stelle fest, dass ein Teil meines Gehirns registriert: Nun, das ist eine schreckliche Zeile. Aber die meisten von mir sind irgendwie süchtig. Es ist diese betäubende Qualität, die ich erwähnt habe. Und das ist das ‚Ding‘ der Oper: Können Sie die Skepsis überwinden, die in einem Teil Ihres Gehirns vorhanden ist?“
Aucoin hält die Unmöglichkeit für eine Konstante in der Operngeschichte. „Die ersten Praktiker dieser Kunstform im Italien des 17. gehört, und von dem sich niemand sicher sein kann, dass er überhaupt gesungen wurde.“ Oder denken Sie an den Mythos von Orpheus und Eurydike, das Thema von Aucoins eigener Oper: Orpheus’ Gesang ist so schön, dass Tiere und Felsen in seiner Gegenwart tanzen. Kein Druck, Alter.
Als sich der Vorhang der „Meistersinger“ für den zweiten Akt öffnete und neun mittelalterliche Fachwerkbauten enthüllte, flüsterte Aucoin: „Dieses Set sieht aus wie ein Adventskalender.“ Für die Dauer des zweiten Aktes blieb er empfindungsfähig und unbeeindruckt; Am Ende berichtete er: “Ich halte mich ziemlich gut.” Er gestand, dass er und sein Mann, Clay Zeller-Townson, ein auf Barockmusik spezialisierter Fagottist, zwei Wochen zuvor dieselbe Produktion von „Die Meistersinger“ besucht und auf Drängen von Zeller-Townson nach der ersten gegangen waren Gesetz. „Sobald mein Mann erkannte, dass der blonde Held ein Ersatz für Wagner, den regelbrechenden Erneuerer, ist, sagte er: ‚Es tut mir leid, ich bin fertig, ich kann Wagner nicht sechs Jahre lang bei dieser Masturbationshandlung zusehen Std.’ ”
Aucoin nutzte die Gelegenheit, um während des zweistündigen Akts III einen vorausschauenden Kommentar zu flüstern: „Hier kommt der unbequeme deutsche Nationalismus“; “Hier klingt es, als würde uns der Refrain sagen, wir sollen uns verpissen.” (Im letzteren Fall ermutigen mehr als zweihundert Sänger – alle in Bauerntracht, einige von ihnen mit Blumensträußen – die Welt zum Aufwachen: Wach auf!) Weitere Juwelen des dritten Aktes sind die Texte „Hungersnot! Hungersnot! “ und die Zeile in der Übersetzung, die alle Wagner-Hörer insgeheim aussprechen wollten: „Höre jetzt von dem Donner, der mich verzauberte.“ Vor der Schlussszene des dritten Akts fiel der Vorhang und das Orchester spielte ein paar Zwischenspiele; Aucoin nahm den flachen Ton einer Telefonistin aus den dreißiger Jahren an, als er murmelte: „Halten Sie bitte.“
Als es vorbei war, jubelte und applaudierte Aucoin herzlich während des Vorhangs, blieb aber sitzen, bis der weibliche Star, die Sopranistin Lise Davidsen, sich solo verbeugte, woraufhin er aufsprang. „Damit werde ich nicht streiten“, sagte er. “Außerdem dürfen wir endlich stehen.” ♦