Hallo von der neuen Kunstredakteurin der Times, Paula Mejía

Willkommen bei Essential Arts! Ich bin Paula Mejía, die neue Kulturredakteurin der LA Times, und ich fülle aus für Carolina A. Miranda in dieser Woche.

Einführungen

Während ich darauf warte, dass meine weltlichen Besitztümer aus meinem Heimatstaat Texas eintreffen, lese ich einen Stapel Bücher über Los Angeles (ich lese Mike Davis’ unverzichtbare „Stadt des Quarzes“ — was ist dein Favorit?) als behelfsmäßigen Nachttisch und schreibe diesen Newsletter mit zwei Kissen anstelle eines Schreibtisches. Ich fühle mich geehrt, unsere Berichterstattung über Kunst aus einem der lebendigsten und eigenwilligsten kulturellen Epizentren der Welt zu leiten, einer Stadt, die ich verehre, seit ich sie vor einem Jahrzehnt zum ersten Mal betrat.

Mehrere Freunde, die als Angelenos geboren und aufgewachsen sind, haben mir im Laufe der Jahre freundlicherweise ein paar Lieblingsikonen von Los Angeles gezeigt — einschließlich Barnsdall Kunstpark, Cliftons Cafeteria, Stahlhaus, Großer Zentralmarkt und das späte Smog-Schneider— jedes davon hat mich auf unterschiedliche Weise bewegt. Das Griffith Observatory wurde jedoch zu einem der ersten Orte, zu denen ich alleine hingezogen bin. Jedes Mal, wenn ich Los Angeles besuchte, wurde es zu einem Ritual, mir einen Schokoladen-Erdnussbutter-Shake von Fred 62 zu schnappen, bevor ich mich den Hügel hinauf schlängelte, um einen meditativen Moment für mich selbst zu genießen. So oft ich schon bei Sonnenuntergang in der Sternwarte war, fühlt es sich immer noch wie ein Wunder an, dort oben zu stehen und in die glitzernde Weite zu blicken. Vor seinem Ausscheiden aus der Times im letzten Jahr, Kolumnist Chris Erskine hat die herrliche Aussicht so beschrieben: „Du kannst den Salbei in den Canyons schnuppern. Sie können das glänzende halbe Lächeln der Santa Monica Bay beobachten. Und die Lichter der Stadt, die glühende Glut eines weiteren langen SoCal-Tages, nicht so anders als der beladene Himmel.“ Ich bin immer noch überwältigt von diesem Ort, der, ähnlich wie meine Heimatstadt Houston, oft auf den ersten Blick weitläufig und undurchschaubar erscheint.

Was reizt mich an der Los Angeles Times in diesem Moment, und die Rolle des Kulturredakteurs ist ein Gefühl der Dringlichkeit. Es ist eine geschäftige Zeit für die Kunstwelt in Südkalifornien, da Schauspieler, Tänzer und Musiker wieder vorsichtig die Bühnen betreten, z Walt Disney Konzerthalle. Große und aufstrebende Institutionen wie das neue Academy Museum of Motion Pictures, schwingen ihre Türen auf.

Es gibt viel, worüber man sich freuen kann, und man muss auch skeptisch sein. Unterstützen und reflektieren Institutionen der darstellenden und bildenden Kunst nach den im Sommer 2020 zuspitzenden Rassenabwägungen und den entscheidenden Gesprächen über Belästigung und Diskriminierung, wie sie sich in Museumsgalerien und Konzertsälen manifestieren, aktiv ihre Gemeinschaften? Wie führt Kunst zu Gesprächen und Brüchen innerhalb unserer Kultur und wie können Künstler befähigt werden, weiterhin neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen? Während wir uns wieder auf den Weg machen, die Künste jenseits unserer Bildschirme zu erleben, hoffe ich, dass Sie als Ressource auf unsere Reporter und Kritiker zurückkommen, Ihre Erfahrungen teilen und uns sagen, was Sie gerne mehr in der Sektion.

Ein bisschen über mich: Bevor ich zu The Times kam, habe ich als Kulturredakteur von Texas Monthly neben Film, Musik, Fernsehen, Sport und Religion auch die Berichterstattung über die Künste geleitet. Unter meiner Leitung haben wir so unterschiedliche Geschichten wie eine mündliche Überlieferung von Houstons Einwohnern erzählt Avantgarde-Performance-Kunst-trifft-Funhouse, notsuoH, und ein umfangreiches Redaktionspaket feiert die Wirkung von Selena Quintanilla Pérez zu Mode, Musik und Kultur an ihrem 50. Geburtstag. Als Autor habe ich die knorrige Geschichte von a . ausgepackt prägender Creative Writing Mentor von mir deren Lebensgeschichte sich als Fiktion herausstellte; kaputte Nachrichten über die Hochhausentwicklung in James Turrells Skyspace im MoMA PS1 schleichen und wie Angelo Badalamentis Score für die Kult-TV-Show „Twin Peaks“ genau aussah — Du hast es erraten — zwei Berggipfel; untersucht, warum Online-Verkäufer wie Etsy Upselling Tumbleweeds aus der Wüste gepflückt; und verfolgte die anhaltende Anziehungskraft Südkaliforniens Mall-Goth-Gigant, Hot Topic. Ich freue mich, hier bei dir zu sein!

Jetzt übergebe ich die Dinge an Craig Nakano, stellvertretender Redakteur der Unterhaltungs- und Kunstteams der Times, der die Woche in Kulturnachrichten behandeln wird.

Allegro

Wie schnell hat die klassische Musikszene von SoCal an Fahrt aufgenommen? Schauen Sie nicht auf die Bühnen; Schauen Sie einfach in unseren Briefkasten. So. Viel. Ereignis. Ja, Leser, Kritiker Mark Swed war ein beschäftigter, vielbeschäftigter Mann. Nein, wir können ihn nicht klonen.

Schwedens Kalender enthielt die Ich habe Levit Rezital im historischen Thomas-Mann-Haus, dem 1941 Wohnhaus des Autors „Tod in Venedig“ und „Doktor Faustus“ und Treffpunkt literarischer Koryphäen der Epoche. Abgesehen davon, dass er Levit auf Manns Wheelock-Klavier zaubern hörte – nach 70-jähriger Abwesenheit nach LA zurückgekehrt – fängt Swed den Geist des Hauses ein und stellt sich vor Arnold Schönberg, Igor Strawinsky, Bruno Walter, Otto Klemperer, Arthur Rubinstein und Hanns Eisler innerhalb derselben Mauern versammeln. Bertolt Brecht und vielleicht Ernst Krenek und Darius Milhaud auch. Es ist eine schöne Lektüre mit einigen schönen Fotos von Jason Armond.

Dies folgt auf Sweds Rezension der ausverkauften Klimaoper „Sun & Sea“, ein verheerend wirksames Umweltkunstwerk, das von der Museum für zeitgenössische Kunst, Hammermuseum und Center for the Art of Performance an der UCLA. Demnächst: Bewertungen von LA Operas „Tannhäuser“ und Steve Mackeys Premiere des neuen Trompetenkonzerts in der Walt Disney Concert Hall. Erscheinungsmontag: Schwedens Interview mit Gustavo Dudamel über den Pandemieverlust und seine Auswirkungen auf den Klang der LA Phil. Wie gesagt, beschäftigt beschäftigt.

Berichterstattung aus Mexiko-Stadt

Daniel Hernandez hat den Blick zurück auf die Nachbildung des Großen Tempels der Azteken, der sich im Sommer auf dem zentralen Platz der Hauptstadt erhob. War die massive Videolichtinstallation Teil einer Dekolonisierungsbewegung, die zu Recht die indigenen Wurzeln des Landes hervorhebt, oder war es ein Versuch, die mexikanische Geschichte neu zu schreiben?

Ein großer Sale, zwei tolle Shows

Große Woche auch für lokale Kunstnachrichten. UCLA gab bekannt, dass es ein wunderbares Picasso-Gemälde aus dem Jahr 1930 verkaufte Hammermuseum Sammlung, die bei einer Auktion 6 bis 8 Millionen US-Dollar für die Universität einbringen soll. Er war sehr kritisch gegenüber dem jüngsten Ansturm des Museums auf die Abstiegskunstwerke, also Kritiker Christopher Ritter mag viele Leser mit seinem Urteil zum Hammer-Plan überrascht haben: Smart Move.

Knight bietet auch eine Empfehlung für Ihren Kulturkalender: Fotograf LaToya Ruby Fraziers smarte, wirkungsvolle Show „The Last Cruze“ im Kalifornisches Afroamerikanermuseum. Was die Ausstellung – über die Schließung eines GM-Werks in Lordstown, Ohio – so effektiv macht, ist „das Gefühl von Intimität, das man mit Sorgfalt erzeugen muss“, schreibt Knight, und ein einfühlsames Verständnis der sehr menschlichen Arbeiter, die – Vergangenheitsform – auf das Fließband.

In der Galerie in der Innenstadt Luis De Jesus Los Angeles, Carolina A. Miranda entdeckt die wundersamen Aquarelle des Künstlers Karla Diaz, deren Schlaganfall sie 2017 zwang, nicht nur das Zeichnen neu zu erlernen, sondern auch mit Schlaflosigkeit zu kämpfen. Die späten Nächte brachten Diaz dazu, tiefer zu gehen, und der Künstler kanalisierte in Gemälden eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Leben und Tod. Gehen.

Blackface und Abbruchkultur

Die Folgen eines Professors der University of Michigan, der die Verfilmung von . gezeigt hat “Othello” mit Laurence Olivier in blackface erzeugten einige nicht unerwartet geteilte Meinungen. Theaterkritiker Charles McNulty mischt sich ein – und kommt direkt auf den Punkt, indem er sein Stück mit folgenden Worten eröffnet: „Letzten Frühling habe ich in meinen Shakespeare on Stage and Screen-Lehrplan den Film „Othello“ von 1965 mit Laurence Olivier in Blackface aufgenommen. Sie fragen sich vielleicht, warum ich mein akademisches Verbrechen offen eingestehe.“ Klicken Sie hier, um die Antwort von McNulty zu lesen.

Folge dem Geld

Die Ahmanson-Stiftung, einst der größte Spender europäischer Gemälde und Skulpturen alter Meister für das Los Angeles County Museum of Art, kündigte an, Kunstkäufe im Huntington-Bibliothek, Kunstmuseum und Botanischer Garten stattdessen in San Marino. Deborah Vankin hat die Geschichte.

Wenn du es nicht weißt WriteGirl, Robey-Theater, Orchester von Santa Cecilia oder Centro Cultural von Tia Chucha, Auschecken Jessica Gelts Beitrag zur Pandemie-Erholung der Organisationen. Sie gehören zu den 90 Kunstorganisationen, die zusammen 36,1 Millionen US-Dollar vom LA Arts Recovery Fund erhalten.

Die Plaza-Theater, die Bühne in der Innenstadt von Palm Springs, auf der unter anderem Bing Crosby und Bob Hope und später war zu Hause „Die fabelhaften Palm Springs Follies“ bekam diese Woche einen Erhaltungsschub. „Frasier“-Mitschöpfer David Lee 5 Millionen US-Dollar für die Restaurierung und Renovierung zugesagt, berichtet Gelt.

Ihr unverzichtbarer Kalender

Wenn Sie in letzter Minute nach etwas suchen, das Sie an diesem Wochenende unternehmen können, Koordinator für Inserate Matt Cooper haben Sie abgedeckt, mit Vorschlägen, die eine August Wilson Erweckung in Pasadena, a Linda Ronstandt Tribut mit La Marisoul in Northridge, a Chiara Atik Drama der sozialen Gerechtigkeit in Atwater, Kristin Chenoweth und Megan Hilty in Costa Mesa und Margaret Cho in La Mirada. Aber warten Sie, es gibt noch mehr.

Coopers Liste von 13 SoCal Halloween Events, von Süßes oder Saures in LA’s Union-Station zu Zombie Joes Die 17-jährige „Urban Death Tour of Terror“ (wie ist das für die Reichweite?) ist da.

Und es gibt immer unsere Liste der neuesten LA- und OC-Museumsausstellungen, die im Oktober zu sehen sind.

Vorbeigehen

Freunde, Mitarbeiter und Kunden teilten ihre Erinnerungen an Galerist und Philanthrop Margo Leaven, der im Alter von 85 Jahren starb. Wenn Sie Gelts erweiterten Nachruf verpasst haben, können Sie ihn hier lesen.

Zuguterletzt …

Eine der häufigsten Beschwerden, die wir hören, ist, dass bei so vielen Artikeln, die jede Woche über die Website der Times fließen, einige Leser Schwierigkeiten haben, das Kunstmaterial zu finden. Einige hilfreiche (hoffentlich!) Abkürzungen:

Unsere neuesten Kunstgeschichten finden Sie immer unter latimes.com/arts. Und unsere Themenseiten sind wieder da! Sie können diese speziellen Seiten mit einem Lesezeichen für die Berichterstattung über Kunst, Architektur, klassische Musik, Theater und Tanz, Bücher und Aktivitäten versehen.