Halle Berry, Jill Biden und Kesha nehmen an „Unreasonable Conversation“ teil

Halle Berry hat das Memo erhalten.

Bei „Ein Tag unvernünftiger Gespräche“ Bei einer Konferenz im Getty Center in Los Angeles am Montag begeisterte der Star ein Publikum aus Fernseh- und Filmautoren, Hollywood-Managern und Aktivisten mit einer zutiefst persönlichen Episode: Vor etwa drei Jahren, als sie nach dem Sex mit ihrem damals Neuen unerträgliche Schmerzen verspürte Berrys Arzt diagnostizierte bei ihr „den schlimmsten Fall von Herpes, den er je gesehen hatte“, erinnert sie sich.

Co-Vorsitzender der Veranstaltung Kerry Washington hatte das Verfahren eröffnet, indem er die Redner aufgefordert hatte, nicht nur unvernünftig, sondern auch mutig zu sein, wenn es um die Auseinandersetzung mit brandaktuellen Themen ging – von künstlicher Intelligenz über den Klimawandel bis hin zur pochenden Basslinie des Tages und politischer Polarisierung – und Berrys schockierende Enthüllung war sicherlich mutig.

Es war auch lustig, informativ und offensichtlich mehr als überraschend für ihren Gesprächspartner auf der Bühne, First Lady Jill Bidender an der Veranstaltung teilnahm wirbt für die jüngste Anordnung ihres Mannes 12 Milliarden US-Dollar in die Gesundheitsforschung von Frauen investieren.

„Das mache ich nicht beliebig Kommentar“, sagte Biden mit einem leicht unbehaglichen Lachen, als Berrys Aussage im Hinblick auf die große Enthüllung an Fahrt gewann: Die Ursache ihres postkoitalen Elends war nicht Herpes – fürs Protokoll: kein Herpes – aber die hormonellen Veränderungen, die mit den Wechseljahren einhergehen. Die Wechseljahre sind ein Schwerpunkt der neuen Gesundheitsfinanzierung des Weißen Hauses.

„Es wird so viel zu schreiben geben“, sagte Biden den Hollywood-Autoren im Raum.

Aber werden sie?

„Die Antwort darauf sind bessere Fernsehsendungen?“

„A Day of Unreasonable Conversation“, angeführt von der Social-Impact-Agentur Propper Daley und der Partnerorganisation Invisible Hand als Kreativdirektoren, sollte „Fortschritt durch die Kraft der Erzählung und des kreativen Ausdrucks freisetzen“. Inspirieren Sie beispielsweise Hollywood-Kreative – insbesondere Fernsehautoren –, ihre Rolle als Veränderer anzunehmen und Geschichten zu erzählen, die dringende soziale und politische Probleme hervorheben, Geschichten, die ein Publikum aus dem gesamten ideologischen Spektrum erreichen.

„Wir stehen vor enormen Hindernissen, sei es die Klimakrise, der Bedarf an bezahlbarer Pflege, Kriege in Israel, Gaza und der Ukraine, eine Epidemie der Einsamkeit oder zerstörte Vorstellungen davon, was Realität und Wahrheit sind.“ Das ist eine Menge“, sagte Washington zu der Menge, zu der auch der Emmy-prämierte Autor gehörte Jason Katims, Produzentin Stacey Sher und FX-Managerin Gina Balian. „Einige Leute könnten jetzt sagen: ‚Ihr glaubt also, die Antwort darauf sind bessere Fernsehsendungen?‘ Und ich sage ja! Ich tue! Ich denke, das ist zumindest ein Teil davon, denn … für viele Menschen ist Das Fernsehen ist die einzige Möglichkeit, Menschen kennenzulernen, die anders sind als sie.”

Energisch moderiert von Komiker und Schauspieler Phoebe Robinson, einer selbsternannten „Low-Budget-Oprah“, war das Programm ein Feuerwerk an Gesprächen zwischen Machern, Aktivisten und Politikern. Adam Conover, ein Komiker und Mitglied des Verhandlungsausschusses der Writers Guild of America 2023, eröffnete das erste Panel (Thema: „The Labour Understory“), indem er spontan gegen die Klasse der Milliardäre schimpfte, darunter die Familie Getty, deren Campus in Brentwood liegt war der Rahmen für den Tag.

Cord Jeffersonder Oscar-prämierte Autor und Regisseur von „Amerikanische Fiktion“ befragte die Erschöpfung der Amerikaner, zusammen mit „One Day at a Time“-Showrunnerin Gloria Calderón Kellett, dem Psychiater Jonathan Metzl, der Journalistin Michele Norris und dem Komiker und Filmemacher W. Kamau Bell über Rassendiskussionen zu diskutieren. Die Nobelpreisträgerin Maria Ressa, die philippinische und amerikanische Gründerin der digitalen Nachrichtenseite Rappler, schlug Alarm wegen der existenziellen Bedrohung des Journalismus und unserer Menschenrechte durch die Technologie. Christine Blasey Fordder Ankläger von Brett Kavanaugh, dessen Memoiren am Dienstag erschienen, und Überlebender sexueller Übergriffe Chanel Miller untersuchte die Risiken und Vorteile der Wahrheitsfindung.

Kesha, eine der Rednerinnen bei „A Day of Unreasonable Conversation“ im Getty Center am Montag, sprach über ihr Songwriting nach ihrem Rechtsstreit mit Produzent Dr. Luke.

(Lindsay Rosenberg / „Ein Tag unvernünftiger Gespräche“)

Es gab Glanz und Frechheit, um das harte Zeug aufzulockern. Kesha teilte ihre Songwriting-Reise. „Wer möchte einer wütenden Frau zuhören?“ Sie sagte über ihren Hit von 2017: „Beten“ das entstand aus ihrem langen Rechtsstreit mit dem Produzenten Dr. Luke. „Es stellt sich heraus, dass das viele Leute tun.“ Eintritt in den US-Chirurgengeneral Vivek Murthy für eine Diskussion über Einsamkeit, Paris Hilton war verwundbar in ihren nietenbesetzten Valentino-Stilettos (und löste im Saal mit der passenden Erwähnung ihrer Produktionsfirma nur ein leises zynisches Gemurmel aus). Sogar TikTok-Kaiserin Charli D’Amelio betrat die Bühne vor einem Publikum, das älter und kleiner als ihre typische Zielgruppe war, mit ihrer eigenen Botschaft zum Thema psychische Gesundheit.

Es war eine temporeiche und straff geführte Show. Es war unterhaltsam, aufschlussreich und mitreißend. Und um es mit Washingtons Worten auszudrücken: Das war es auch eine Menge.

Meine Freundin Stacy Rukeyser, eine Autorin und Showrunnerin, nahm sich das alles zu Herzen und fragte sich, wie sie das Gelernte umsetzen würde. Als Tochter einer an Alzheimer erkrankten Frau erzählte sie von einer Diskussion zwischen „Maid“- und „Class“-Autorin Stephanie Land und die Schauspielerin Yvette Nicole Brown über Betreuer der Sandwich-Generation. Als Geschichtenerzählerin interessierte sie sich mehr für die Charaktere des Tages und erfand Hintergrundgeschichten für Redner wie Dawson Holle, einen 20-jährigen Milchbauern, der zum Repräsentanten des Bundesstaates North Dakota wurde und unter dessen Manschetten Socken mit der Aufschrift „I Love Dairy“ hervorschauten. Oder Sharon Lavignedie Basiskämpferin, die in Louisianas Cancer Alley gegen petrochemische Anlagen kämpfte und deren Sorge um ihre Gemeinde spürbar war.

Hollywood ist bedroht

Über dem Verfahren schwebte die Möglichkeit einer zweiten Trump-Präsidentschaft, obwohl sein Name bis zu einer Nachmittagssitzung mit der Familie Guzmàn – den konservativen mexikanischen Einwanderern Bernardo und Lupita, die 2016 für Trump stimmten, und ihrer liberalen Tochter Mónica – nicht oft erwähnt wurde. Autor von „Ich habe es nie so gesehen: Wie man in gefährlich geteilten Zeiten furchtlos neugierige Gespräche führt.“

Die Guzmàns erzählten Moderatorin Krista Tippett, wie sie trotz einiger heftiger Auseinandersetzungen über die Themen mit Liebe und Respekt über die rot-blaue Kluft hinweg kommunizieren. Zu diesem Zeitpunkt befand sich das Publikum bereits in der siebten Stunde des aktiven Zuhörens, und ich wünschte mir mehr Demonstration des „guten, saftigen Konflikts“ der Guzmáns (eine Robinson-Münze), aber Tippett konzentrierte sich weiterhin auf die Instrumente der Entspannung.

Zu den unvernünftigen Gesprächen, die zumindest auf der Bühne nicht stattfanden, gehörte die über eine schrumpfende Unterhaltungsindustrie, in der weniger Fernsehserien grünes Licht erhalten. Die Autoren im Getty-Auditorium waren bereits an Bord und wollten ihre Plattform nutzen, um Herzen und Gedanken zu ändern, aber als Allzu langsam kommt die Produktion wieder in Gang Nach den Streiks im letzten Jahr wissen viele von ihnen noch nicht, wie ihre nächste Plattform aussehen wird.

Dennoch war ich, der kein Fernsehautor bin, beeindruckt von den eindringlichen Kommentaren des Zukunftsforschers Sinead Bovell zur künstlichen Intelligenz, die von vielen Hollywood-Autoren als potenzielles Potenzial angesehen wird ein unbändiges Biest, das bereit ist, ihre Lebensgrundlage zu zerstören. „Es ist unmöglich, auf Futures hinzuarbeiten, wenn einem nur Beispiele für Futures gezeigt werden, die man nicht will“, sagte Bovell. „Erzählen Sie die Geschichten über Technologie und Evolution, die Koevolution mit Menschen, die Sie sehen möchten … die Geschichten, in denen wir unsere Zukunft richtig gestalten.“

Der Umweltaktivist Sage Lenier plädierte ähnlich, wenn auch konfrontativer, für ein Ende der Verherrlichung des „Hyper-Hyper-Konsumismus“ auf der Leinwand. „Ich möchte kein ‚Wolf of Wall Street‘ mehr sehen, ich möchte keine Einkaufsbummel mit Luxusmode sehen“, sagte sie. „Man muss bessere Geschichten darüber erzählen, was nachhaltiges Leben bedeuten würde, was eine nachhaltige Kultur bedeuten würde, wie eine dekarbonisierte Kultur aussieht, das heißt nicht nur: ‚Oh, der Escalade ist elektrisch, ich schwöre‘.“

In einer Zeit, in der Horror ist an der Abendkasse das Sicherste Und Dystopie dominiert die TV-Dramaserie. Werden die Macher wirklich diese Richtung von Weltverbesserern außerhalb der Branche einschlagen? „Ich fühle mich inspiriert, genauso laut und stolz zu sein, wie Halle Berry es in Bezug auf die Wechseljahre getan hat“, sagte Rukeyser, der „Sex/Life“ für Netflix erstellt hat. Wenn sie das nächste Mal eine weibliche Figur mittleren Alters schreibt, werde sie Hitzewallungen nicht scheuen, fügte Rukeyser hinzu, „und ich möchte betonen, dass ihr Leben und ihre Karriere noch lange nicht vorbei sind.“

Beim Cocktailempfang der Konferenz zitierte Lynn Renee Maxcy, zu deren Autorinnen unter anderem Hulus „The Handmaid’s Tale“ gehört, das Einsamkeitspanel als Höhepunkt, bevor sie ihr Notizbuch des Tages aufschlug: mehrere Seiten mit unglaublich dichten Notizen. „Ich konzentriere mich auf etwas, das Protopien genannt wird, das irgendwo zwischen Dystopie und Utopie liegt, wo es ernsthafte Probleme gibt, aber wir machen sie nach und nach besser“, sagte Maxcy. „Und wir müssen alle einbeziehen; Sie brauchen die Gemeinschaft in Aktion.“

Michael Kelly, Vizepräsident für soziale Wirkung bei Teilnehmer, ein Studio, in dem sozialer Wandel in die Mission eingebettet istAuch er blickte positiv. „Ich bin ein Nerd, also liebe ich ‚Star Trek‘“, sagte er mir. „Und was ich an Gene Roddenberrys ‚Star Trek‘ schätze, ist, dass es dieses Bild der Zukunft und wie sie aussieht – wenn man sich die Brücke der Enterprise anschaut, dort gibt es Frauen in Führungspositionen, es gibt verschiedene Ethnien und ich.“ Ich glaube, seine Vision war: „Hey, wenn wir Ihnen zeigen können, was möglich ist, schaffen wir es vielleicht.“

Also Hollywood, erzählen Sie die Veränderung, die Sie in der Welt sehen möchten, solange Sie noch können.