Axl Rose hat Geschichte im Empire Polo Club.
Im Jahr 2016 traf sich der Frontmann von Guns N‘ Roses wieder mit den Kernmitgliedern seiner bedrohlichen und extravaganten Hardrock-Band, um als Headliner beim Coachella zu auftreten, dem jährlichen Mega-Festival in der Wüste, das auf dieser Grasfläche zwei Stunden östlich von Los Angeles stattfindet.
Er kehrte letztes Jahr zu einem Überraschungsbesuch mit Carrie Underwood zurück, ausgerechnet bei Coachellas Country-Musik-Pendant Stagecoach.
Axl Roses Gesang war am Freitag stark, wenn auch weniger flexibel als früher.
(Kevin Mazur / Getty Images für Power Trip)
Am späten Freitag war Guns N‘ Roses zurück in Indio für die erste Nacht von Power Trip, einem dreitägigen Heavy-Metal-Hit, bei dem auch Metallica, AC/DC, Iron Maiden, Judas Priest und Tool und andere dabei waren Aus diesem Anlass erzählte Rose, 61, die herzerwärmende Tatsache, dass der im GNR-Song „Double Talkin’ Jive“ beschriebene Vorfall wirklich passiert ist.
„Wahre Geschichte“, erzählte er der Menge, nachdem Gitarrist Slash ein langes, knurrendes Solo spielte. „Ich habe einen Kopf und einen Arm in einem Mülleimer hinter dem Studio gefunden.“
Guns N’ Roses waren Headliner des ersten Abends des Power Trip Hardrock-Festivals dieses Wochenendes mit einer Show, der es an Spektakel und Chaos mangelte.
(David Vassalli / For The Times)
Das Coachella-Comeback von Guns N’ Roses wurde durch Roses Verletzung notorisch gelähmt; Nur wenige Tage vor dem Fest brach er sich bei einem Warm-up-Gig im Troubadour den Fuß und zwang die dynamischsten Rocksänger dazu, auf einem Thron aufzutreten, den er sich von Dave Grohl von den Foo Fighters geliehen hatte (der ihn nach dem Bruch selbst benutzt hatte). sein Bein).
Sieben Jahre und Dutzende Stadionkonzerte später ist die Band – mit dem OG-Bassisten Duff McKagan zusammen mit den Keyboardern Dizzy Reed und Melissa Reese, dem Gitarristen Richard Fortus und dem Schlagzeuger Frank Ferrer – zu einer gut geölten Maschine geworden. Das dreistündige Power Trip-Set bestand aus fast 30 Songs, darunter genreprägende Hits wie „Welcome to the Jungle“, „Sweet Child o’ Mine“, „You Could Be Mine“, „Patience“ und „Paradise City“. “ und die Krönung des größten Balladensängers des Hardrocks, „November Rain“.
Dafür schlüpfte Rose, die den größten Teil des Abends damit verbrachte, in schwarzen T-Shirts kreuz und quer über die riesige Bühne von Power Trip zu ziehen, in eine glitzernde silberne Jacke und setzte sich hinter einen Flügel auf eine Bank, die einem Motorrad ähnelte.
Aber auch wenn der Glanz und die Athletik des GNR-Auftritts hier beeindruckend waren – Rose wirkte um einiges schlanker als noch vor 18 Monaten bei Stagecoach –, fühlte sich die Show auch ein bisschen normal an: nur ein weiterer Auftritt für einen Harten eine funktionierende Rockband statt des einmaligen Spektakels, auf das manche aufgrund ihres Setting vielleicht gehofft hätten. Das Gleiche galt im Großen und Ganzen für Iron Maiden, das am Freitag Guns N’ Roses mit einer sehr soliden Version seiner aktuellen Arena-Produktion vorausging. (Goldenvoice, der Veranstalter dieser Indio-Festivals, weigerte sich, die Größe der Menschenmenge beim Power Trip preiszugeben, obwohl die Zahl deutlich in die Zehntausende geht.)
Fans bei Power Trip.
(David Vassalli / For The Times)
Jegliche Enttäuschung hing nicht nur mit den spezifischen Erwartungen zusammen, die durch „Power Trip“ geweckt wurden, das als eine Art Fortsetzung von „Desert Trip“ dient, dem Boomer-Palooza von 2016, das die Rolling Stones, Paul McCartney, Bob Dylan und andere Legenden zusammenbrachte Rock der 1960er Jahre. Die Herausforderung, vor der GNR als neuer, stabiler Legacy-Act steht, besteht darin, das Chaos und die schlechten Einstellungen zu nutzen, die die Band einst ausmachten – und sie so aufregend machten –, ohne zuzulassen, dass sie die ganze Sache zum Scheitern bringen, wie es früher oft passierte.
So erinnert sich Rose an die grausigen Ereignisse von „Double Talkin’ Jive“.
Bruce Dickinson von Iron Maiden tritt bei Power Trip auf.
(David Vassalli / For The Times)
Der Kompromiss für all diese Professionalisierung war die nicht unwillkommene Gelegenheit, sich daran zu erinnern, wie eigenartig die Musik von GNR ist: die knorrige Struktur eines psychotischen Blues wie „Coma“, der überwältigende Vorwärtsdrang von „You Could Be Mine“, die entwaffnende Zärtlichkeit von „Sweet“. Child o’ Mine“ mit dem Bild des beruhigenden Haares eines Liebhabers. „Paradise City“ und „Welcome to the Jungle“ machten Slash zum melodisch begabtesten Solisten im Hardrock, während „Mr. „Brownstone“ ließ einen fragen, wen Rose wohl zum Narren halten wollte, als er einen Text über das Aufwachen gegen 7 Uhr morgens schrieb
Neben den Hits spielte die Band ein paar unauffällige neue Stücke sowie einige von „Chinese Democracy“, der beeindruckenderen LP von 2008, an der Rose mehr als ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat, bevor er Slash und McKagan zurück einlud in die Falte. Als er den Titelsong sang – Roses Gesang war am Freitag stark, wenn auch weniger flexibel als früher –, glänzten die blaugrünen Augen des Sängers mit ein wenig seiner typischen Empörung, als ob das, was ihn immer noch aufregen könnte, die Aussicht darauf wäre unterschätzt werden.
Guns N’ Roses‘ Auftritte von „Paradise City“ und „Welcome to the Jungle“ machten Slash zum melodisch begabtesten Solisten im Hardrock.
(Kevin Mazur / Getty Images für Power Trip)
GNR hat die Show auch mit Coverversionen gespickt: nicht nur mit den Hit-Interpretationen von Wings‘ „Live and Let Die“, das Rose McCartney widmete, als das Lied 50 wurde, und Dylans „Knockin’ on Heaven’s Door“, das einen funkigen Weiß- Reggae-Breakdown, aber Punk-Oldies von UK Subs und den Stooges und eine zutiefst ernsthafte Interpretation von Jimmy Webbs „Wichita Lineman“.
Dieser Easy-Listening-Klassiker aus den späten 60er-Jahren schien nicht viel mit dem Rest der Präsentation von Guns N’ Roses am Freitag zu tun zu haben. Andererseits geht es um einen Mann, der einfach nur seinen Job macht.