LOS ANGELES – In der Wahlnacht in weiten Teilen Amerikas, im Schatten von Graumans Chinese Theatre und inmitten der keuchenden Vorfreude auf Ridley Scotts „House of Gucci“-Film, brachte der eigentliche Gucci-Designer Alessandro Michele die „Gucci Love Parade“, seinen ersten Auftritt -Personenshow seit Februar 2020 auf dem Hollywood Boulevard.
Stil und Berühmtheit kollidierten in einer Feuersbrunst aus Marabou, Spitze und Lamé, getaucht in pinke und violette Festzeltlichter. Es war schwer, dem Gefühl zu entkommen, dass das Ganze ein Film war und jeder nur eine Figur darin. Dass die Grenzen zwischen Mode und Zelluloid-Fantasie nach 18 Monaten Leben durch Bildschirme endgültig zusammengebrochen, alle Nähte gespalten waren.
Ein kompletter Häuserblock war abgesperrt, jede Seite des Walk of Stars war mit Hunderten von Regiestühlen aus charakteristischem Gucci-Leinwand gesäumt. Gwyneth Paltrow, in einer neuen Version des roten Samt-Gucci-Anzugs, den sie 1996 bei den VMAs trug, schwatzte mit Dakota Johnson (in borstigen schwarzen Pailletten), die zufällig mit ihrem Ex-Mann zusammen war. In der Nähe saß Salma Hayek Pinault in einem silber-blauen Hemdkleid mit Pailletten, die in “House of Gucci” die Hauptrolle spielt und mit François-Henri Pinault, dem Geschäftsführer von Kering, verheiratet ist, der echte Gucci besitzt.
Jared Leto, eine Muse von Michele und auch in “House of Gucci”, lief in weißem Denim, Flieger und einem zweireihigen Blazer über den Laufsteg. So auch Miranda July, in einem Erdbeer-Cardigan mit Kunstpelzbesatz, großen Slips mit Gucci-Logo und Strümpfen. An der Seitenlinie applaudierten Billie Eilish (in einem Kristallschädelkäppchen) und Miley Cyrus (in Saphirfransen und buttergelben Federn).
„Es ist ein wahr gewordener Traum“, sagte Michele in einer Pressekonferenz nach der Show, warum er sich entschieden hatte, Mailand für Los Angeles zu meiden. “Es gab keinen besseren Ort für einen Neustart.”
Es war schließlich im Mai 2020, als sich ein Großteil der Welt selbst isolierte und die Modewelt selbst in der Krise steckte, als Herr Michele zum ersten Mal ein Umdenken des Branchensystems angekündigt hatte und die Linie der Kollektionen der vier Städte verlassen hatte und die alten Kategorien von Herbst und Frühling aufzugeben. Seitdem hat er, und vielleicht mehr als jeder andere Designer, entschlossen einen eigenen Weg eingeschlagen: die Schaffung von „Guccifest“, einem Mini-Filmfestival mit einer von Gus Van Sant inszenierten Gucci-Miniserie; sich im April in Balenciaga „hacken“ (und sich von Balenciagas Designer Demna Gvasalia gleich wieder hacken lassen).
Es war ein logischer nächster Schritt, nach Hollywood zu kommen, das Herr Michele „den amerikanischen Olymp“ nannte, um auf den Laufsteg zurückzukehren.
Nicht nur wegen der Geschichten, die ihm seine Mutter über Hollywood erzählte, die ihn dazu inspirierten, Kleidung zu kreieren. Oder weil Gucci, wie Herr Michele sagte, tiefe Wurzeln im Jetset und der Größe hat, oder weil die Marke seit vielen Jahren die jährliche LACMA-Gala sponsert.
Aber weil zunehmend die traditionellen gravitativen und gesellschaftlichen Regeln, was man wann und wo anziehen soll, nicht mehr gelten, und vieles davon ist Herrn Micheles Arbeit bei Gucci zu verdanken. Er ignoriert routinemäßig alte Vorstellungen von Tag und Nacht oder schick und sportlich oder Männern und Frauen, hüpft durch historische Referenzen und baut seine Charaktere letztendlich auf eine Weise auf, die früher nur in den Filmen verfügbar war – oder nur in den Filmen anerkannt wurde.
Seine Kleider sind unverfroren Kostüme – sie schwelgen in der Freude, sich zu verkleiden, anstatt eine Silhouette nach vorne zu schieben oder Konstruktionen zu erforschen. Er entwirft eher mit maximalistischen Emotionen als mit Modernismus. (Zu sagen, dass seine Kollektionen wie der ultimative Vintage-Laden aussehen, ist eine berechtigte Beschwerde.)
Diesmal gab es also Marilyn Monroe silberne und goldene Göttinnenfalten und Rita Hayworth-würdige Spitzennachthemden; Andenken-Hemden mit Palmen-Print und Baumwoll-Rasen- und Cowboyhüte aus Baumwolle, die direkt am Bus stehen; Elizabeth Taylor Cleopatra-Kleider und Joan Crawford-Schultern. Da waren die Variablen des Hinterhofs und die Ära von Edith Head und Adrian, als Kostümbildner auch Prominente waren, weil sie verstanden, dass das Leben ebenso wie die Welt eine Bühne ist und jeder sich für seinen Auftritt anzieht, Liebling.
Deshalb hat Herr Michele seine Show mitten auf dem Hollywood Boulevard inszeniert: um zu unterstreichen, dass die bloße Vorbereitung zum Ausgehen und Milch holen eine Selbstinszenierung ist. Vor allem jetzt, wo jeder Moment online enden kann und jeder der Regisseur seiner eigenen Social-Media-Serie ist.
Und vielleicht möchten Sie dann ein großes Kunstfell mollig über Ihr Korsett werfen. Tragen Sie einen dreiteiligen Anzug aus mintgrünem oder muschelrosa Satin mit großen künstlichen Orchideen am Revers. Tragen Sie gestrickte Bikeshorts unter einem Jachtblazer mit Cowboystiefeln. Wie auch immer! Fügen Sie eine funkelnde Katzenmaske hinzu. Oder vielleicht eine Federboa. Es ist lächerlich (ist es). Es ist ein Knaller (es ist).
Dann stolzieren Sie durch die Mitte einer Stadtstraße, während Scheinwerfer den Himmel beleuchten. Und lassen Sie sich alle, die zuschauen, fragen, welche Szene das genau ist.