Der ewige Kampf im Herzen moderner Filme wird in „Guardians of the Galaxy Vol. 3“: Der Kampf zwischen Text und Bild. Spoiler-Alarm: Text gewinnt, und es ist nicht einmal annähernd. In diesem Pyrrhussieg eines cleveren Drehbuchs über eine inspirierte Regie ist der Verlierer nicht nur das Publikum für diesen speziellen Film. Es ist die Kunst des Films überhaupt und sein Anspruch auf Unverwechselbarkeit und Bedeutung gegenüber seinem Hauptkonkurrenten, dem Fernsehen. Die ineinandergreifende serielle Form des Marvel-Zyklus (zu dem die „Guardians“-Trilogie gehört) erzwingt eine fernsehähnliche Starrheit von Kontinuitäten und Verbindungen, die die Regie zum sekundären Handwerk machen, sie den Zuschauern mit dem Löffel zu füttern. Bei der „Guardian“-Reihe ist der Regisseur James Gunn (der inzwischen auch Co-Chairman und Co-CEO von DC Studios ist) auch Drehbuchautor (im ersten Film Co-Autor, mit Nicole Perlman), aber die Einheit seiner Vision hilft nicht, weil es nur metaphorisch eine Vision ist – „Vol. 3“ bietet kaum optische Sehenswürdigkeiten.
Der Film konzentriert sich auf zwei Charaktere, den halbmenschlichen Peter Quill (Chris Pratt), auch bekannt als Star-Lord, und einen Waschbären namens Rocket (eine CGI-Kreation, die von Bradley Cooper geäußert wurde). In der baufälligen, fast steampunkigen, futuristischen Stadt Knowhere leben die Wächter friedlich und fröhlich, als sie plötzlich von Adam Warlock (Will Poulter) angegriffen werden, einem synthetischen Humanoiden mit verheerender Kraft (zu erkennen an einer in seine Stirn implantierten Metallraute). , nur eines der vielen in den Kopf eingebetteten Gizmos, die ein Markenzeichen des Filmdesigns sind). Obwohl der Marodeur letztendlich abgewehrt wird, hinterlässt er Rocket schwer verwundet – und als die Wächter versuchen, ihre Art von High-Tech-Medizin zu verabreichen, halten sie gerade noch rechtzeitig an und entdecken, dass Raccoon böswillig mit einem Notausschalter ausgestattet ist, der jegliches Herumbasteln verhindert mit seinen inneren Mechanismen. Der unerschrockene Peter besteht darauf, dass der Gruppenleiter die Schöpfer dieses Systems, eine intergalaktische Biotech-Firma namens Orgocorp, infiltriert und den Override-Code stiehlt, um das Leben von Rocket zu retten, den Peter wiederholt seinen besten Freund nennt. (Der massige Drax, gespielt von Dave Bautista, erwidert wiederholt: „Zweitbester.“)
Die Handlung dreht sich um Freundschaft als Hauptmotiv, um eine gefährliche Mission zu unternehmen, die schnell eine weitere sentimentale Strebe in die Handlung einbaut: Um in Orgocorp einzudringen, brauchen die Wächter die Hilfe einer ihrer früheren Mitglieder, Gamora (Zoe Saldaña). die sich als simuliertes Duplikat ihres früheren Selbst entpuppt. Am Ende von „Vol. 2“, sie und Peter wurden ein Paar; jetzt hat Gamora keine Erinnerung an ihre Beziehung. (Unnötig zu erwähnen, dass der Film eine erbärmlich unausgereifte romantische Handlung enthält, die den Wiederaufbau dessen beinhaltet, was verloren gegangen ist.) Aber die Reise in das Reich von Orgocorp ist nur ein Teil des Kampfes. Der wahre Gegner der Wächter im Kampf um die Rettung von Rocket ist ein Erzschurke namens High Evolutionary (Chukwudi Iwuji), der Rockets Superintelligenz geschaffen hat und sie zurückerobern muss, um seinen wahnsinnig zerstörerischen und tyrannischen Plan zu verwirklichen.
Gunn füllt „Vol. 3“ mit einigen Konflikten, die den Ablauf aufpeppen sollen. Gamora befindet sich in einer Adoptivgeschwister-Rivalität mit dem blau getönten Roboterwächter namens Nebula (Karen Gillan), dessen Hauptfunktion darin besteht, in Peter verknallt zu sein und dadurch mit einem leisen Knurren zu schnüffeln, wenn Gamora sich nähert ihn. Diesmal gibt es einen Wächterhund, Cosmo, einen Veteranen des sowjetischen Weltraumprogramms, der ihr Superkräfte hinterlassen hat, zu denen auch die Sprache gehört (sie wird von Maria Bakalova geäußert). Es gibt auch Groot (von Vin Diesel geäußert, am Set gespielt von Austin Freeman), eine Kreatur aus einem Baumstamm und Ästen, die ebenfalls mit einer unzusammenhängenden Vielzahl von Superkräften ausgestattet ist, aber kaum spricht. (Er sagt immer wieder: „Ich bin Groot“, eine Beschwörungsformel, die seine Kohorten in eine Vielzahl von Bedeutungen übersetzen.)
Das künstliche Herz des Films ist ein Identitätsdrama: Es beginnt mit einer Gruppe Baby-Waschbären und einer menschlichen (oder menschenähnlichen) Hand, die hineinreicht, um einen herauszureißen – eine Vorahnung von Rockets umfangreicher Hintergrundgeschichte – und zeigt sich schon früh der erwachsene Rocket meckert in Knowhere: „Ich bin kein verdammter Waschbär.“ Die implantierten High-Tech-Gizmos, die seinen Körper regulieren, verleihen seiner Behauptung eine gewisse Glaubwürdigkeit, aber die psychologische Wendung des Films, so wie er ist, beinhaltet offensichtlich Rockets stolze Umarmung seiner natürlichen Identität und ihrer sozialen Implikationen. Seine Hintergrundgeschichte – die in Form von Rückblenden auftaucht, Erinnerungen, die er selbst unbewusst hat – zeigt seine früheren Tage in der grausamen Obhut des High Evolutionary, dessen Tierversuche andere zurücklassen, darunter drei seiner Freunde – das Kaninchen Floor (von Mikaela Hoover geäußert), das Walross Teefs (Asim Chaudhry) und der Otter Lylla (Linda Cardellini) – verstümmelt. (Es wurde viel aus der scheinbaren Dunkelheit der Nebenhandlung über Tierquälerei gemacht; ihre Dunkelheit ist hauptsächlich buchstäblich, wobei die Beleuchtung schwach gehalten wird, um sicherzustellen, dass niemand den Punkt verfehlt.) Die Experimente haben Rocket jedoch mit mentalen Superkräften ausgestattet, die es sind der Kern seiner Rolle in der „Guardians“-Serie und machen ihn zur zentralen, wenn auch weitgehend passiven Figur von „Vol. 3.”
Es gibt auch enorme Zerstörung im Film, mehr als einen quasi-apokalyptischen Angriff, mit dem die Wächter fertig werden müssen – insbesondere, wenn der Hohe Evolutionär mit der Bevölkerung unzufrieden wird, die er geschaffen hat, um die Städte der sogenannten Gegenerde zu füllen – aber Auch das Chaos ist in seinen herkömmlichen CGI-Simulationen so auffällig, dass es die ganze emotionale Wirkung hat, einen Computer in den Ruhezustand zu versetzen. Scheinbar stadtgroße Raumfahrzeuge mit ihren Zusammenstößen und Zusammenstößen vermitteln die ganze Ehrfurcht eines Handyvideos, nicht weil sie schlecht umgesetzt sind, sondern weil sie schlecht vorgestellt sind und nur für Nervenkitzel in die Action geworfen werden, anstatt entwickelt zu werden als Teil einer Welt.
„Bd. 3“ ist wie seine Vorgänger eine Art Komödie; es ist voller humoroider Dialoge, ob Drax’ Beharren auf der Freundschafts-Hackordnung oder die vergeblichen Behauptungen eines Orgocorp-Wachpostens (Nathan Fillion), dass er mit einem Nepo-Assistenten gesattelt ist; ob Peter sich als Patrick Swayze vorstellt, wenn er mit einer Orgocorp-Archivarin (Daniela Melchior) im Minirock und Go-Go-Boots flirtet, oder ob Cosmo sich mit einem anderen Wächter, Kraglin (Sean Gunn, dem Bruder des Regisseurs), zankt, wenn er sie einen bösen Hund nennt . Aber die Komödie ist eher eine Komödiensimulation, die nur für Humor steht, statt ihn zu liefern. (Ich habe nur ein Kichern in dem überfüllten Nachbarschaftstheater bemerkt, in dem ich es gesehen habe, als Reaktion auf die Schnellfeuerdebatte der Guardians darüber, welche Farbknöpfe sie an ihren Raumanzügen drücken sollen.) Comedy ist störend, und es gibt nichts, was an visuellen Humor heranreicht Film, ganz zu schweigen von Dialogen von tatsächlicher Unverschämtheit oder scharfer Zielausrichtung; hier dienen die komischen Anspielungen vor allem als Garnitur auf der großen Kinoplatte, als Lückenfüller in der Zweieinhalb-Stunden-Spanne.
Die Essenz von „Vol. 3“ ist Simulation: die Simulation einer romantischen Beziehung, der Macht der Identität, der Jagd nach hohen Einsätzen, der Gefahr eines Kampfes. Die Gewalt des Films ist zum größten Teil absurd, da die Regeln der Körper und die Kräfte der Superhelden undefiniert und unendlich formbar bleiben, um den Anforderungen eines bestimmten Handlungspunkts gerecht zu werden. Warum verwüstet ein Aufprall Rocket, während ein Durchschuss durch ein Schwert oder ein Sturz aus Tausenden von Fuß Höhe fast nichts bedeutet? Ein Charakter wird bis zur Vergessenheit gehackt und kehrt mit voller Stärke zurück, mit der Fähigkeit, Gliedmaßen und Waffen im Handumdrehen zu multiplizieren. Es gibt kein sinnvolles Gefühl dafür, wer was überleben kann, wer wem gegenüber anfällig ist, mit dem Ergebnis, dass die Zuschauer einzig und allein den willkürlichen Notwendigkeiten des Drehbuchs ausgeliefert sind. Es gibt sogar eine wegwerfende Dialogzeile über die Absurdität, mit der die am Ende von „Avengers: Infinity War“ Getöteten wieder zum Leben erweckt wurden, doch „Vol. 3“ wiederholt die gleiche Absurdität viel beiläufiger.
Die einzige authentische Inspiration findet sich im Produktionsdesign des Films von Beth Mickle; Berührungen wie das biomorphe Squish von Orgospheres Terrain, Orgocorps riesige Wand aus gelagerten Bällen aus Biomaterial und die Vorstadtimitationen von Counter-Earth deuten auf ein dekoratives Reich futuristischer Faszinationen hin, über das Gunns Regie streift. Der Film ist grandios, aber nicht beeindruckend, aufwändig, aber nicht auffällig; Seine ergreifendste Simulation ist die Anstrengung, es sich wie ein Film für Erwachsene anfühlen zu lassen, mit erwachsenen Anliegen, die dramatisch unentwickelt bleiben, aber mit einem dröhnenden Ernst vorgetragen werden. (Als ob er seine ausgereifte Substanz zur Schau stellen wollte, schmückt Gunn das Drehbuch nur einmal mit dem Wort „fucking“, und natürlich als Beiname, der nichts mit Sex zu tun hat.) Die Textur und der Ton von „Guardians of the Galaxy Vol. 3“ sind einheitlich und homogen bis zum Fluchtpunkt. Der Film ist kohärent bis zur Betäubung und strebt nach Seriosität durch Konsistenz des Gefühls und Klarheit der Absicht – und genau diese Anstrengung versperrt den Weg zu den Freuden, die Superheldenfilme auf der Höhe der freigeistigen und spielerischen Vorstellungskraft haben. geliefert. Sogar Joss Whedons „The Avengers“ und Scott Derricksons „Doctor Strange“ vermitteln trotz ihrer plumpen Firmenüberproduktion ein naives Gefühl der Überraschung und des Staunens über die sensationellen und spektakulären filmischen Superkräfte des unendlich flexiblen Bereichs der Computergrafik.
Es gibt so viele Arten von guten Bildern, wie es gute Bilder gibt, aber was sie gemeinsam haben, ist das Mysterium – die Notwendigkeit, den Kopf zu drehen, die Augen zu bewegen, nach außen oder hinter sie zu schauen, um ihre vielen Bedeutungen und Implikationen zu erkennen. Die in „Vol. 3“ bedeuten jeweils nur eine Sache, mit einer Einheitlichkeit von Plots und Botschaften, die nach Unfreiheit und Gleichschrittszwang riecht. Dass Gunn selbst als Autor und Regisseur über eine ungewöhnliche Autorität verfügt und sich dadurch weitgehend selbst einengt, macht die knappen Ergebnisse umso bedrückender. ♦