Der diesjährige Zippy Der Super Mario Bros.-Film Abgesehen davon haben Videospiele in der Vergangenheit nicht zufriedenstellende Verfilmungen hervorgebracht. Meistens reichen sie von unvergesslichen (Überzeugung eines Attentäters) bis bedauerlich (Unerforscht), wobei das Geschichtenerzählen nie ganz den Nervenkitzel der tatsächlichen Interaktion mit einem Spiel einfängt.
Vielleicht ist das der Grund Gran Turismo– ein neuer Film, der auf einer PlayStation-Rennserie basiert, die 1997 begann – scheint so bestrebt zu sein, sich selbst als alles andere als eine Spieladaption zu definieren. Mit Dialogen, die das Publikum immer wieder daran erinnern, dass das Ausgangsmaterial ein „Rennsimulator“ ist, positioniert der Film das Spiel lediglich als narrativen Rahmen für eine intimere Geschichte. Der Film handelt nicht vom Spiel an sich, sondern basiert auf der Geschichte eines echten Gamers: Jann Mardenborough, eines Teenagers, der zum Profifahrer wurde, nachdem er jahrelang seine Fähigkeiten auf seiner PlayStation verfeinert hatte. Das Ergebnis ist ein Mix aus Subgenres, der überraschenderweise funktioniert.
Klar, der Film ist immer noch eine Übung zur Markenerweiterung: Es gibt Nahaufnahmen von ausgefallenen Logos (Porsche! Moët & Chandon! TAG Heuer!) sowie Orlando Bloom in der Rolle eines Nissan-Managers, der das Programm startet, das Spieler für echtes Fahren rekrutiert Autos. Aber die Gesamtpräsentation ist bescheidener, als man erwarten würde. Der Film scheint keine Fortsetzungen durch Cliffhanger oder Spin-offs durch seine Charaktere zu planen. Es verwandelt Rennen nicht in übertriebene, der Schwerkraft trotzende Szenen – der Anblick von Fahrzeugen, die buchstäblich auf dem Boden bleiben, könnte sich für jeden, der zuschaut, erfrischend anfühlen Schnelles X.
Stattdessen, Gran Turismo verleiht der klassischen Underdog-Sportgeschichte eine faszinierende Wendung. Jann (gespielt von Archie Madekwe) ist ein Rennfahrer, dessen größte Stärke in einem lebensbedrohlichen Sport sein Verständnis für ein Videospiel ist. Der Film verdeutlicht dies durch einen tollen Effekt: Auf einer realen Strecke stellt er sich den vor ihm liegenden Weg als digitalen Umriss vor. Während er mit echten Höchstgeschwindigkeiten unterwegs ist, stellt er sich vor, wie er ohne Helm vor seiner Konsole sitzt und es sich in seinem Schlafzimmer gemütlich macht. In Sportdramen geht es meist um einen Helden, der sich leidenschaftlich körperlich und emotional in einen Konkurrenten verwandelt. In Janns Fall bedeutet Training auch, seinen Sport als mehr als eine Reihe vorhersehbarer Eingaben zu betrachten.
Ihm hilft ein ehemaliger Profi-Rennfahrer und ergraute Vaterfigur namens Jack Salter (Fremde Dinge„David Harbour“, eine für den Film erfundene Figur. Jack verleiht einer ansonsten eher konventionellen Mentor-Mentee-Beziehung Ernsthaftigkeit; Ihn beschäftigt die Frage, wie schmal die Grenze zwischen Selbstvertrauen und Übermut in diesem Sport sein kann. Durch seine Bindung zu Jann stellt der Film leicht die Frage, warum sich irgendjemand in ein Auto schnallen möchte, das mit rasender Geschwindigkeit durch eine geschlossene Schleife rast.
Aber nicht mehr lange, denn, oh, diese Autos! Die wahren Stars von Gran Turismo sind die Fahrzeuge – schlanke Wunderwerke aus Stahl, liebevoll eingefangen vom Regisseur Neill Blomkamp, der anscheinend Filmmaschinen den Charakteren aus Fleisch und Blut vorzieht. Er gönnt sich sitzrasselnde Geräusche, schwungvolle Drohnenaufnahmen und eine immersive Kameraarbeit, um den Zuschauer neben Jann auf den Asphalt zu bringen. Der Zweck dieser kinetischen, stilvollen Sequenzen besteht nicht nur darin, die Autos zu verkaufen; Sie vermitteln die Spannung und Gefahr des Motorsports. Die Bilder von Fahrern, die ins Bild rasen, und von Fahrzeugen, die nur wenige Zentimeter voneinander entfernt rutschen, sind wirklich beängstigend. Und eine Szene, in der Jann vom Kurs abkommt und versehentlich einen Zuschauer tötet – ein realer Vorfall aus dem Jahr 2015 – ist besonders eindringlich anzusehen.
Die Autos sind tatsächlich einprägsamer als die meisten Charaktere – aber das ist in Ordnung. Gran Turismo ist zufriedenstellend einfach, sein Ensemble ist eine Verkörperung abgenutzter Tropen: der Außenseiter, der abgestumpfte Trainer, die Eltern, die Schwierigkeiten haben, die Träume ihres Wunderkindsohns zu akzeptieren. Es gibt vielleicht zu viele Nebenhandlungen – Jann hat ein Liebesinteresse sowie eine Reihe austauschbarer Rivalen, von denen die meisten aus dem Nichts zu Verbündeten werden –, aber der Film ist im Wesentlichen filmisches Wohlfühlessen. Jede klischeehafte Motivationszeile des Dialogs und die dünn gezeichneten Nebencharaktere versichern dem Zuschauer, dass Jann trotz aller Gefahren und Tragödien auf dem Weg zum Erfolg ist. Das ist kein Spoiler: Gran Turismo kündigt von der Startlinie an seinen Wohlfühl-Abschluss an.
In diesem Sinne erinnerte mich der Film nicht nur an Videospieladaptionen, Sportbiografien und Rennthriller, sondern auch an Coming-of-Age-Filme –Das Karate Kid statt Le Mans. Wie ich zusah Gran TurismoIch war auch überrascht, dass ich so etwas schon lange nicht mehr gesehen hatte: ein sommerlicher Publikumsliebling, der vor einer spritzigen Kulisse eine vertraute, aber erfreulich emotionale Geschichte erzählt. In einem immer größer werdenden Feld von Blockbustern, die versuchen, einander in Stunts, Einsätzen und Albernheit zu übertrumpfen, kann ein Film, der so harmlos vor sich hin brummt, wie ein Luxus wirken.