Dutzende französische Theaterarbeiter betreten einen Raum und besetzen ihn. Was passiert als nächstes? Einen Monat später nicht annähernd so viele Vorstellungen, wie Sie vielleicht erwarten.
Seit Anfang März ist der Sektor der darstellenden Künste in ganz Frankreich von Protesten betroffen, wo Kulturinstitutionen seit Oktober wegen des Coronavirus geschlossen sind. Nachdem Gewerkschaftsvertreter in Paris das geschlossene Odéon-Theater betreten hatten, breitete sich rasch eine Bewegung zur Besetzung von Spielhäusern aus. Selbst als das Land in eine dritte Sperrung eingetreten ist, haben die Berufe keine Anzeichen einer Abnahme gezeigt: Die Zahl der von Künstlern, Arbeitern und Studenten übernommenen Veranstaltungsorte ist bei rund 100 geblieben.
Mit steigender Infektionsrate steht die Bewegung jedoch vor schwierigen Optionen. Es ist nicht zu sehen, dass Demonstranten gegen Beschränkungen verstoßen oder große Menschenmengen anziehen. Es gab also keine spontanen Theaterstücke oder Theatertableaus. Die Nachrichtenübermittlung wurde ebenfalls sorgfältig angepasst: Anstatt die sofortige Wiedereröffnung von Kulturstätten zu fordern, fordert die Bewegung mehr staatliche Unterstützung und den Rückzug von Änderungen des Arbeitslosengeldes.
Es sind jedoch öffentliche Maßnahmen erforderlich, um Unterstützung zu sammeln. Infolgedessen sind die Besatzer eine feine, oft unangenehme Linie zwischen Kunst, Sicherheit und ihren politischen Forderungen gegangen.
Der Hauptkontaktpunkt zwischen den Demonstranten und der Öffentlichkeit waren „Agoras“, eine Form der Versammlung im Freien auf halbem Weg zwischen einer politischen Kundgebung und einer Open-Mic-Sitzung. Das Odéon veranstaltet seit Anfang März tägliche Agoras, und einige haben Hunderte von Zuschauern angezogen. anderswo sind sie wöchentlich oder zweiwöchentlich. Jeder, der eine Maske trägt, ist willkommen.
Was bei einer Agora passiert, hängt vom Glück der Auslosung ab. Vorbereitete politische Äußerungen, die von Smartphones gelesen werden, sind ein wiederkehrendes Merkmal, bei dem Demonstranten aus anderen Wirtschaftssektoren mitmachen, um ihre eigenen Forderungen zu erläutern. Das Wort ist in der Regel für alle offen, die zwei Cent investieren möchten. Gedichte, Lieder und der eine oder andere Flashmob oder die Gruppenimprovisation bringen ein wenig Bewegung in das Verfahren.
Am Sonntag in La Colline, einem der ersten besetzten Pariser Theater, begann eine dreistündige Agora mit einer Kunsttherapiesitzung. Demonstranten und Besucher wurden angewiesen, auf eine große weiße Leinwand auf dem Boden vor dem Theater zu zeichnen. Später, während des Open-Mic-Teils, rezitierten drei Schüler ein Gedicht, das sie geschrieben hatten, beginnend mit der Frage „Wofür leben wir?“. Ein anderer Teilnehmer las einen Text, in dem Schwäne als Metapher für die aktuelle Situation verwendet wurden, und bat die Mächte, „uns fliegen zu lassen“.
Nachdem ich ein halbes Dutzend Agoras besucht habe, kann ich mit einiger Zuversicht sagen, dass die Belohnungen aus Sicht des Publikums gering sind. Das Format ist kaum agitprop, da die Besatzer sich bemühen, nichts offen theatralisches zu tun – vielleicht ein notwendiger Kompromiss, der jedoch zu einer wohl eingeschränkten Sichtbarkeit führt.
Wenn Agoras wie tatsächliche Aufführungen aussehen, besteht die Gefahr, dass sie gegen die Regeln verstoßen, die alle kulturellen Ereignisse ausschließen. Es sind nur Demonstrationen zulässig, und die Organisatoren müssen eine Genehmigung beantragen. Einige lokale Behörden waren zugänglicher als andere. Am vergangenen Samstag wurde die tägliche Agora des Odéon von der Pariser Präfektur verboten, die es zu einem „verborgenen kulturellen Ereignis“ erklärte. Agoras konnten am nächsten Tag wieder aufgenommen werden, jedoch ohne Live-Musik. (Am Ende wurde den Musikern die Erlaubnis erteilt, ab dem vergangenen Montag zurückzukehren.)
Dann gibt es die Angst vor öffentlicher Missbilligung. Am 21. März löste ein nicht autorisierter Straßenkarneval, an dem Tausende in Marseille teilnahmen, eine weitverbreitete Verurteilung aus. Einige Teilnehmer standen nun vor rechtlichen Schritten. Carla Audebaud, eine der Schauspielstudenten am Théâtre National de Strasbourg in Ostfrankreich, sagte in einem Telefoninterview, dass das Üben ihres Handwerks nicht das Ziel sei. “Wir versuchen, es nicht wie eine Show aussehen zu lassen”, sagte sie.
Während die meisten Theaterregisseure die Besetzungen anfangs begrüßten, hat sich das Zusammenleben auch während der dritten Sperrung angespannt. In einer Erklärung über OsternEine Koalition von Demonstranten prangerte ihre “selbsternannten Anhänger” an und sagte: “Wir lassen uns nicht von einigen Ihrer Manöver täuschen, die darauf abzielen, die Besatzer zum Verlassen zu bewegen.”
In La Colline drängten die Studenten gegen die Pläne des Theaters, die Anzahl der autorisierten Bewohner von 30 auf sechs zu reduzieren und den Zugang zu Duschen und Kochgelegenheiten zu beschränken. Der Direktor des Schauspielhauses, Wajdi Mouawad, nahm diskret an ihrem wöchentlichen Agora-Sonntag teil und bestritt in einem Interview, dass das Ziel darin bestehe, die Besatzung aufzuheben. „Wir hatten positive Tests im Theaterteam und beschlossen, alle Proben abzubrechen. Wir werden das technische Personal reduzieren, und wir haben sie gebeten, auch ihre Anzahl zu reduzieren “, sagte er und bezog sich auf die Studenten.
Mouawad fügte hinzu, dass er mit den Demonstranten einverstanden sei. “Sie müssen uns nicht gehorchen”, sagte er.
Einige Demonstranten fragen sich nun, ob der Fokus auf die Besetzung physischer Veranstaltungsorte falsch war. Stattdessen gab es Versuche im Guerilla-Theater mit unangekündigten Auftritten im symbolischen öffentlichen Raum. Letzten Samstag tauchten Dutzende toplesser Studenten mit schwarzen Parolen auf der Brust vor dem Pariser Kulturministerium auf und sangen: „Wir werden nicht auf der Bühne sterben.“
Wie bei vielen Agoras wurde die Aktion live über Instagram übertragen, eine Möglichkeit für Proteste, bei der sicher keine viralen Cluster entstehen. Die Ausdehnung der Berufe im ganzen Land hat es jedoch schwierig gemacht, sie auch online zu verfolgen. Auf Instagram gibt es fast so viele Accounts wie Veranstaltungsorte, wobei der größte nur wenige tausend Abonnenten anzieht.
In diesem Sinne sind die Berufe sowohl überall als auch nirgendwo. Sie haben einen Beruf mit Energie versorgt, obwohl sie lauwarme Antworten von der Öffentlichkeit und der Regierung erhalten haben. Es laufen Gespräche zwischen dem Kulturministerium und Theaterstudenten, aber es wurden keine Forderungen erfüllt.
Die Auswirkungen dürften stattdessen langfristig spürbar sein, da die Bewegung eine Gelegenheit zum Lernen und zur Selbstorganisation war. Im Quai-Theater in der westlichen Stadt Angers haben junge Schauspieler ihren eigenen Lehrplan entwickelt, indem sie Fachleute einladen, ihr Wissen zu teilen.
Andere haben sich darauf konzentriert, Beziehungen auf lokaler Ebene aufzubauen. In Gennevilliers, einem Vorort von Paris, haben die Studenten des T2G-Schauspielhauses wöchentlich den Markt besucht, um Einwohner zu treffen, die noch nie im Theater waren. Einige von ihnen besuchen jetzt die Agoras.
Die Gruppe hat die Einheimischen auch gebeten, ihre Gedanken vor der Kamera zu teilen, um Material zu sammeln, das für zukünftige Kreationen verwendet werden kann. “Es passiert viel, was wir momentan nicht sehen, weil wir mittendrin sind”, sagte Léna Bokobza-Brunet, eine der Studentinnen. “Wenn wir nicht mehr in dieser Situation sind, werden wir vielleicht erkennen, was alles zusammenhält.” Höchstwahrscheinlich steht das beste politische Theater der Pandemie noch bevor.