Der iranische Regisseur Panah Panahi ist der Sohn des umkämpften Autorenfilmers Jafar Panahi, der seit 2010 vom islamischen Gottesstaat mit Filmverbot belegt ist. Aber für den jüngeren Filmemacher war es der Kummer, von seinem einzigen Geschwister getrennt zu sein – zusammen mit der kollektiven Desillusionierung seiner Landsleute –, die seinen Debütfilm prägten.
Das wunderbar bittersüße „Hit the Road“ verfolgt die Tortur einer Familie, die ihrem älteren Sohn hilft, den Iran heimlich zu verlassen. Inmitten der unterschwelligen Trauer über die bevorstehende Trennung sowie der wirtschaftlichen und sozialen Nöte des Landes bietet Humor Trost, oft dank des hinreißend schelmischen jüngeren Sohnes, gespielt von einem außergewöhnlichen Kinderdarsteller, Rayan Sarlak.
Panahi, 38, sprach über einen Dolmetscher bei einem Videoanruf von seinem Haus in Teheran aus und sprach über seine anfängliche Befürchtung, seinem gefeierten Vater zu folgen, die Veränderung in ihrer Kommunikation seit dem Projekt und den Einfluss des Meisterfilmers Abbas Kiarostami. Hier sind Experten aus dem Gespräch bearbeitet.
Haben Sie wie der junge Mann in „Hit the Road“ darüber nachgedacht, den Iran zu verlassen?
Dies ist die allgemeine Situation aller Iraner und insbesondere der iranischen Jugend. Wir stecken in völliger Verzweiflung fest. Egal wie sehr Sie versuchen, positiv zu bleiben und weiter zu kämpfen, wir fühlen uns völlig gefangen. Die einzig mögliche Option ist dieser Traum, manchmal Realität, der Flucht. Viele meiner Freunde sind zu diesem Schluss gekommen. Ich habe natürlich darüber nachgedacht. Das Problem ist, dass ich anderswo keine Filme machen kann, da Kino meine Leidenschaft und einzige Ausdrucksform ist. Ich kann nur Filme über Menschen machen, die ich persönlich kenne, Menschen, deren Beziehungen ich kenne.
Haben Sie als Sohn von Jafar Panahi gezögert, Filmemacher zu werden?
Das war meine größte Sorge. Es hat mich jahrelang komplett gelähmt. Ich hatte Angst davor, mit meinem Vater verglichen zu werden. Ich habe lange gebraucht, um diese Blockade zu überwinden. Aber wenn Sie solche Kämpfe haben, erreichen Sie einen Punkt, an dem Sie sich entweder zurückziehen oder sich einfach entscheiden, endlich den Sprung zu wagen. Es war wirklich meiner Freundin zu verdanken, dass ich endlich unbeschwerter damit umgehen konnte, um zu sehen, dass es nicht so tragisch auf dem Spiel stand. So entstand schließlich dieser Film.
Haben Sie Ihren Vater beim Schreiben des Drehbuchs um Feedback gebeten?
Jahrelang dachte ich, Filmemacher zu werden, würde seine Welt betreten, und ich wollte widerstehen, unsere Identitäten als Filmemacher zu vermischen, also würde ich ihm niemals irgendwelche Filmideen mitteilen. Wir haben nicht die Art von Beziehung, in der wir über unsere Ansichten über Dinge sprechen. Wir reden nur über Filme. Aber als das Drehbuch fertig war und ich es den Leuten zeigte und um Rat bat, wurde mir klar: „Warum treffe ich mich nicht mit meinem Vater, wenn all diese jungen Filmemacher ihn um Rat fragen und er immer sehr großzügig ist? Warum entziehe ich mir seine Hilfe?“ Dank dieses Films hat sich eine ganz neue Seite unserer Beziehung geöffnet.
Klingt, als wäre er ein bisschen wie der Vater in „Hit the Road“, der unheimlich lustig ist, aber Schwierigkeiten hat, Zuneigung auszudrücken.
Genau. Er erkannte unsere Beziehung und die Art und Weise, wie wir uns schließlich miteinander verbanden.
Jahrelang hat die iranische Regierung Ihren Vater verfolgt. Wie hat sich diese Situation auf Ihre Arbeit ausgewirkt?
Als er festgenommen wurde, wurden wir zu anderen Menschen. Selbst wenn nur wir vier zu Hause waren, fingen wir an zu flüstern, wenn wir etwas Regimekritisches sagen wollten, weil wir dachten, sie könnten uns zuhören. Diese Paranoia wurde wirklich Teil unseres Lebens. Der Prozess des Drehbuchschreibens war für mich wie eine Therapiesitzung. Die Reihenfolge zum Beispiel, in der sie fahren und plötzlich glaubt die Mutter, dass sie verfolgt werden, hatte ich spontan geschrieben, ohne zu wissen warum. Aber als ich mein Drehbuch überarbeitete, wurde mir klar, dass das daran lag, dass wir mit dieser Angst leben, überwacht zu werden.
Soweit ich weiß, musste Ihre Schwester Solmaz Panahi aus diesem Grund den Iran verlassen. Wie hat ihr Weggang die Entstehung von „Hit the Road“ geprägt?
Es war die emotionale Inspiration für den Film. Mein Vater beschloss, meine Schwester zu lassen [who had acted in a film of his and was arrested at one point] das Land verlassen, weil sie sie benutzen würden, um ihn zu bedrohen. Wir luden unsere Freunde ein, den Moment zu teilen, bevor sie ging. Ich erinnere mich sehr lebhaft, dass wir alle versuchten, fröhliche Gesichter aufzusetzen und Musik zu hören, damit wir sie nicht zu Fall brachten, aber gelegentlich sah ich jemanden, der in eine Ecke ging, um zu weinen. Die sehr gemischten Gefühle dieses Abends sind bei mir geblieben und haben das Projekt wohl genährt.
In einigen Kritiken wird erwähnt, dass Sie als Assistent des berühmten Regisseurs Abbas Kiarostami dienten. Wie prägend war er für Ihre künstlerische Entwicklung?
Ich war kein Assistent bei Kiarostamis Filmen. Ich war eher ein Assistent bei den Filmen meines Vaters. Aber Kiarostami war eine großartige Figur in meinem Leben, denn als ich ein Kind war, war mein Vater sein Assistent, und sie reisten viel zusammen, um Drehorte für Filme zu erkunden. Auf all diesen Reisen war ich immer das Kind, das hinten saß, ihnen zuhörte und sie beobachtete. Aufgrund dieser privilegierten Beziehung habe ich viel von Kiarostami gelernt, aber auch, weil er einer der bedeutendsten Künstler unseres Landes ist. Viele von Kiarostamis Filmen gehören zu meinen Lieblingsfilmen. Er ist ein Mentor für jeden im Iran, der sich für das Filmemachen interessiert.
Charaktere, die mit dem Auto reisen, sind ein Motiv in Kiarostamis Filmen, in der Arbeit Ihres Vaters und in Ihrem Debüt. Warum ist das Ihrer Meinung nach im iranischen Kino so präsent?
Es gibt einige Einschränkungen, die sehr spezifisch für unser Kino sind. Beispielsweise dürfen Frauen in unseren Filmen nicht mit unbedecktem Kopf gezeigt werden. Aber zu Hause haben die Frauen keine Kopfbedeckung, weil sie bei ihrer Familie sind. Sobald Sie zu Hause eine Szene mit einer verhüllten Frau zeigen, ist das künstlich. Der Zwischenraum zwischen den Innenszenen und den Straßen, wo man unterdrückt und beobachtet wird, ist das Auto, in unserem Leben, aber auch in unseren Filmen. Wenn Sie in Ihrem Auto sitzen, haben Sie einen relativ privaten Raum, in dem Sie die Musik hören können, die Sie möchten, und in der Sie auch dann nicht festgenommen werden, wenn Ihr Schal herunterfällt. Dieser Raum ist für uns alle Iraner wie ein zweites Zuhause geworden, und das spiegelt sich natürlich auch in unseren Filmen wider.