Betrachten Sie klassische Musik als einen Spätzünder. Wenn die Stadt in New York aus ihrem Winterschlaf erwacht – der Schnee auf den Ästen wird durch verträumte pastellfarbene Kirschblüten ersetzt, die kurzen, schläfrigen Tage werden durch immer dramatischere Sonnenuntergänge verlängert –, bleiben die Darsteller eher drinnen. Ein Konzert im Mai sieht nicht so anders aus als eines im Januar.
Doch dann kommt der Sommer.
Etwa Anfang Juni schließen Orchester und Opernhäuser ihre Spielzeiten und das Musizieren nimmt neue, befreite Formen an. Instrumente, die auf der Bühne so kostbar erscheinen, finden ihren Weg nach draußen und sehen plötzlich genauso lässig aus wie die Künstler, die sie führen und manchmal ihre formelle Konzertkleidung gegen, nun ja, was auch immer sie wollen, eintauschen.
Die altbekannten Behauptungen, die klassische Musik sei elitär und unnahbar, halten im Sommer einfach nicht stand. Auftritte tauchen wie aus dem Nichts auf; das New York Philharmonic veranstaltet eine Reihe kostenloser Outdoor-Shows, die sich über alle Bezirke der Stadt erstrecken; Jeder, unabhängig von seinen Fähigkeiten oder Fachkenntnissen, ist eingeladen, an den lokalen Feierlichkeiten zur globalen Fête de la Musique zur Sonnenwende am 21. Juni teilzunehmen.
Während dieser Saison tritt möglicherweise ein Sänger der Metropolitan Opera auf einer provisorischen Bühne oder in einer Bandhülle auf und tritt sowohl für Passanten als auch für eingefleischte Fans auf. Freunde und Familien versammeln sich auf Picknickdecken, um teilweise stundenlang zu campen und die Gesellschaft der anderen zu genießen, zu essen und Spiele zu spielen, bevor der Tag in einem Philharmonie-Konzert gipfelt, das vor Tausenden von Menschen mehr gespielt wird, als in das Haus des Orchesters im Lincoln Center passen könnten.
Die Met – eine Institution, die im Laufe ihrer Geschichte ein Zufluchtsort für Queer-Fans war, aber erst seit Kurzem Menschen wie sie auf der Bühne repräsentiert – verlässt ihren samtenen Tempel, um sich auszutoben und Pride auf den Straßen zu feiern, komplett mit einem eigenen Festwagen, einem Mobile Konzert gesungen von Künstlern wie dem Countertenor Anthony Roth Costanzo und der Mezzosopranistin Stephanie Blythe.
Schließlich kann im Sommer alles eine Bühne sein: eine Wiese, eine Scheune, die Katakomben eines Friedhofs. Musik bewegt sich immer weiter weg von Konzertsälen, weg von Städten ins Grüne und in die Berge. New Yorker schlängeln sich das Hudson Valley hinauf zum idyllischen Gelände von Caramoor oder zu den weitläufigen Rasenflächen des Bard College und seinem skulpturalen, von Frank Gehry entworfenen Fisher Center.
Das Boston Symphony Orchestra, das in der Stadt wie eine Bastion der Tradition wirkt, genießt die entspannte – und entspannende – Anlage seines idyllischen Tanglewood-Campus in den Berkshires. Die Studenten bleiben auch den Sommer über dort, erkunden neue Musik mit klösterlichem Schwerpunkt und lernen von einigen der besten Künstler der Branche.
Dinge, die in einem Konzertsaal unvorstellbar wären, scheinen plötzlich möglich. Die Kanonen von Tschaikowskys „Ouvertüre von 1812“ können sein wörtlich Kanonen. Die Freude am Musizieren hat Raum zum Atmen und lädt die Geräusche der Natur zum Mitmachen ein: ein Chor von Vögeln und Insekten, ein Donnergrollen, hoffentlich nicht das bedürftige Heulen einer Autoalarmanlage.
Bald wird es nicht mehr so angenehm sein, ein Picknick vorzubereiten, während man auf die Philharmoniker wartet. Wenn die Bäume ihre Blätter abwerfen und die Sonnenuntergänge früher kommen, wird der Konzertsaal zum Zufluchtsort. Aber nächsten Sommer kommt auch die Natur.