Die Auswahl dieses Monats umfasst einen dystopischen griechischen Film über eine mysteriöse Krankheit, einen ernüchternden Film über den britischen Windrush-Skandal, ein erschütterndes Drama aus Kolumbien, eine moderne indische Version von Shakespeare und eine schillernde Stop-Motion-Oper aus China.
‘Kala Azar’
Streame es auf Mubi.
Janis Rafailidous beunruhigender Film stellt seine Hauptfiguren über eine Sexszene vor, obwohl nicht sofort klar ist, was wir sehen. Alles, was wir sehen, sind Fragmente von fleischigen, ineinander verschlungenen Gliedmaßen, die so nah gefilmt wurden, dass es unmöglich ist, erkennbare Formen oder Formen zu erkennen. Dies ist Rafailidous Modus Operandi in „Kala Azar“: bekannte Gegenstände und Körper so genau und aus so ungewöhnlichen Blickwinkeln zu betrachten, dass ihre Konturen fremd werden.
Die Geschichte entfaltet sich in einer desolaten, etwas dystopischen mediterranen Landschaft, deren Schauplatz jedoch nie explizit identifiziert wird. Es gibt ferne Berge, dürre Felder und staubige Baustellen, auf denen Mannschaften südasiatischer Arbeiter schuften. Penelope (Penelope Tsilika) und Dimitris (Dimitris Lalos) sind Haustier-Einäscher, die durch dieses Gelände fahren und bei Häusern anhalten, um verstorbene Hunde, Katzen und Fische abzuholen und ihren Besitzern zu versichern, dass sie mit Zeremonie und Sorgfalt entsorgt werden.
Fragmente der Erzählung tauchen auf, als das Paar wegen des mysteriösen Roadkills, dem sie auf ihren Reisen begegnen, mit dem Direktor des Tierkrematoriums kollidiert. Aber „Kala Azar“ investiert weniger in die Handlung als in eine sinnliche, taktile Stimmung und beschwört mit den morbiden Implikationen seines Titels (der Name eines tödlichen parasitären Fiebers) eine melancholische Welt, in der Leben und Tod nicht mehr im Gleichgewicht sind. Es ist eine besonders eindringliche Uhr in unseren aktuellen Coronavirus-geplagten Zeiten.
‘Sitzen im Limbo’
Streame es auf Netflix.
Anthony Bryans Mutter kam in den 1960er Jahren als Teil der „Windrush-Generation“ karibischer Einwanderer nach London: Männer und Frauen der Arbeiterklasse, die in den Nachkriegsjahrzehnten ermutigt wurden, nach Großbritannien zu ziehen, um den Arbeitskräftemangel zu beheben. Bryan war acht Jahre alt, als er zu seiner Mutter kam, und 2015 lebte und arbeitete er fast 50 Jahre in London, als er plötzlich als illegaler Einwanderer erklärt und mit Abschiebung bedroht wurde.
Bryan gehörte zu den Hunderten von Einwanderern, die im britischen Windrush-Skandal fälschlicherweise ins Visier genommen wurden. In „Sitting in Limbo“, das Bryans höllische Erfahrung dramatisiert, fängt die Regisseurin Stella Corradi den spirituellen Tribut dieser Ungerechtigkeit ein. Bryan (Patrick Robinson) wechselt von seinem bescheidenen, aber erfüllten Leben mit seinem Partner, seinen Kindern und Freunden zu den labyrinthischen Runden durch Einwanderungsbüros, Gerichtssäle und gefängnisähnliche Haftanstalten. Jeglicher Rechtsschutz, den seine Familie mit hohen Kosten erwirbt, erweist sich als kurzlebig.
Corradi gibt Bryans Tiefen und eventuelle Höhen mit dem gleichen gedämpften, ausgeglichenen Stil wieder und spiegelt die Wahrheit wider, die Robinson mit seinem müden, hart werdenden Gesicht eindringlich vermittelt. Unabhängig vom Ausgang seiner Tortur hat Bryan etwas verloren, das er nie wiedererlangen wird: ein Gefühl der Zugehörigkeit. Doch „Sitting in Limbo“ ist nicht nur düster. Corradi achtet darauf, die Intimität, Liebe und Solidarität von Bryans Gemeinschaft hervorzuheben und würdigt nicht nur ihr Leiden, sondern auch ihre Widerstandsfähigkeit.
‘Tal der Seelen’
Streame es auf Mubi.
„Valley of Souls“ wird 2002 eröffnet, als José (José Arley de Jesús Carvallido Lobo), ein runzliger alter Fischer, mit dem Kanu den kolumbianischen Fluss Magdalena hinunterfährt. Die Nacht ist dunkel, der Fluss ist riesig und in der Ferne sind bedrohliche Stimmen zu hören. Die Vereinigten Selbstverteidigungskräfte Kolumbiens, die rechtsextreme paramilitärische Armee, die in den späten 1990er und 2000er Jahren Terror in der Region ausübte, treiben die Einheimischen zusammen. Als José im Morgenlicht zu seiner Hütte zurückkehrt, sind seine Söhne entführt.
Seit einem Jahr begleitet die Reihe „Offstage“ das Theater durch einen Shutdown. Jetzt schauen wir uns seine Erholung an. Begleiten Sie den Theaterreporter der Times, Michael Paulson, wie er mit Lin-Manuel Miranda, einer Aufführung von Shakespeare in the Park und vielem mehr Zeichen der Hoffnung in einer veränderten Stadt erforscht.
So beginnt das erschütternde Sisyphus-Drama von Nicolás Rincón Gilles Film. Josés zielsicherer Entschluss, seine Söhne zu finden, wird umso tragischer, als man erkennt, dass er nur auf ihre Leichen hoffen kann. Er kämpft nicht um ihr Leben, sondern um ihnen die Würde im Tod zu verleihen.
Wie der Fluss in seiner Mitte verläuft „Valley of Souls“ in einem ruhigen, stetigen Rhythmus, der sich gelegentlich beschleunigt, um die Schrecken unter seiner ruhigen Oberfläche zu offenbaren. Lobo ist großartig stoisch, und Rincón Gille folgt ihm mit einer geduldigen Beobachtungslinse und macht José zu einer Art Schutzpatron aller Opfer des gewaltsamen Bürgerkriegs in Kolumbien, die sich in wässrigen Gräbern verirren.
‘Joji’
Streame es auf Amazon Prime.
Drei Brüder teilen sich mit ihrem furchterregenden Vater ein Haus auf einem grünen Gummigrundstück im südindischen Bundesstaat Kerala. Als der ergraute Patriarch (den wir zum ersten Mal treffen, wenn er altersentsprechende Klimmzüge macht) einen schwächenden Schlaganfall erleidet, erkennt Joji (Fahadh Faasil), der jüngste, nichtsnutzige Sohn, dass dies möglicherweise seine einzige Chance ist, die Leben, das er begehrt. Und das tut er und löst eine Kette mörderischer Lügen und Verrats aus.
Der Regisseur Dileesh Pothan mischt Nuancen von „Macbeth“ und „King Lear“ und belebt universelle Themen wie Gier, Ehrgeiz und familiäre Konflikte, indem er seinen Film fest in seiner Zeit und seinem Ort verwurzelt. Die Machtspiele in „Joji“ stützen sich auf Kasten- und Klassenungerechtigkeiten, religiöse Animositäten und feudale Dynamiken des ländlichen Kerala, während die Ausrüstung der Pandemie – Masken, Quarantänen, Schutzausrüstung – alle zu Schachfiguren in der Erzählung werden.
„Joji“ erinnerte mich an HBOs „Succession“ mit seiner Gratwanderung zwischen Spannung und schwarzem Humor. Die Wendungen sind unterhaltsam und unvorhersehbar, aber das Vergnügen des Films liegt darin, seinen sorgfältig gezeichneten Charakteren zuzusehen, wie sie sich winden, während sie versuchen, in absurden Situationen, wie einer Beerdigung, bei der die Reden Ausreden für den Tausch von Widerhaken sind, ihren Auftritt zu wahren. Mein Mitbringsel? Es gibt nur wenige Dinge, die in allen Kulturen so universell sind wie passiv-aggressive Familien.
In Zhou Shengweis „S He“ kämpft eine alleinerziehende Mutter darum, ihre Tochter in einer Männerwelt aufzuziehen und zu ernähren. Nur die „Mutter“ ist in diesem Fall ein glänzend roter Pumps mit einer Krone aus grünen Ranken und die „Männer“ sind glänzend schwarze Slipper mit breiten Mündern und spitzen Zähnen.
Es ist schwer, dem schillernden Handwerk von Zhous Stop-Motion-Film nur mit Worten gerecht zu werden. Man muss es gesehen haben, um den visuellen und thematischen Reichtum zu schätzen, den der Regisseur mit Alltagsgegenständen erreicht. Schuhe, Socken, Anstecknadeln, Nägel, Obst und mehr werden zu Figuren in einem opernhaften Geschlechterkampf. Die Pumpe ermordet den Loafer, der sie einsperrt, im Stil von Mrs. Rochester, und wagt sich dann in das verbotene Reich der Männerschuhe, das hier als Mischung aus Raucherlounge und Sweatshop vorgestellt wird. Dort muss sie gegen umherziehende mechanische Augen und mörderische Schlüssel kämpfen, um Nahrung – dh Socken – zu stehlen, um ihren Nachwuchs zu ernähren.
Ein dystopischer Estrich gegen Frauenfeindlichkeit und Kapitalismus entfaltet sich vor der Kulisse von Plastikmeeren und pelzigen Sonnenuntergängen, aber „S He“ ist nicht nur eine Übung in Symbolik. Mit seinem Wechselspiel von Licht, Bewegung und Klang choreografiert Zhou große Emotionen und mitreißendes Pathos: die Wut einer verachteten Frau, die Verzweiflung einer beschützenden Mutter, die verlorene Unschuld eines verlassenen Kindes. Bei all seiner ausgeklügelten Kunstfertigkeit erinnert uns „S He“ daran, dass die Magie der Filme in ihrer Macht liegt, uns zu machen Gefühl.