Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals einen Film gesehen habe, der den Nahverkehr so ernst nimmt wie „Full Time“, ein Drama, das in und um Paris spielt und von dem kanadischen Regisseur Éric Gravel gespielt wird. Es ist die Geschichte eines Hotelzimmermädchens namens Julie Roy (Laure Calamy), die mit dem Zug zwischen ihrer Arbeit in Paris und ihrem Zuhause in einer namenlosen Kleinstadt in unbestimmter Entfernung von der Stadt pendelt. Selbst unter den besten Umständen ist Julies Leben kompliziert: Sie ist die geschiedene Mutter von zwei kleinen Kindern, die sie alleine großzieht. In Julies Zeitplan gibt es sehr wenig Spielraum: Sie holt die Kinder vor Sonnenaufgang auf und bringt sie zum nahe gelegenen Haus einer älteren Frau, Mrs. Lusigny (Geneviève Mnich), ihre Betreuerin vor und nach der Schule. Dann eilt Julie zum örtlichen Bahnhof, geht zur Arbeit, fährt mit dem Zug zurück in ihre Stadt, holt die Kinder ab, bringt sie nach Hause, bringt sie ins Bett, schläft ein und fängt am nächsten Morgen wieder an.
Wenn Sie das nächste Mal zum Zug eilen, denken Sie an Julie. Überlegen Sie, warum Sie sich verspäten, warum es wichtig ist, dass Sie diesen Zug statt des nächsten nehmen, warum Sie erwarten, dass der Zug pünktlich kommt und Sie zuverlässig an Ihr Ziel bringt, was die Folgen für Sie und andere sind, wenn dies der Fall ist hört auf zu rennen – oder taucht nicht auf – und du kommst zu spät. Stellen Sie sich all die arbeitenden Menschen und die funktionierende Ausrüstung vor, die es braucht, um das ganze System am Laufen zu halten, um Ihren Job und Ihr Leben in Ordnung zu halten. Der eigene Platz im System, das zeigt „Full Time“, ist die Spitze eines riesigen Eisbergs – vielmehr alle Spitzen, die Perspektive und Teilhabe jedes Einzelnen an der Masse, die das Leben der anderen beeinflussen, wenn auch so unsichtbar wie untergetaucht unter der Meeresoberfläche. In „Full Time“ dramatisiert Gravel den Eisberg aus der Sicht einer Spitze. Der akribische Realismus des Films, sowohl auf der intimen Ebene von Julies Privatleben als auch auf der gesamtgesellschaftlichen Ebene, die ihn aus dem Gleichgewicht bringt, verleiht ihm die Aufregung eines Thrillers; Winzige Störungen des Tagesablaufs und großflächige Störungen des Nahverkehrs konvergieren zu großer Dramatik.
Wie der Titel verspricht, steht bei „Full Time“ die Arbeit im Mittelpunkt. Es ist einer der besten neueren Filme über Arbeit und nähert sich dem Thema mit scharf analytischer Spezifität. Was Julies Privatleben betrifft, ist es fast ausgeblendet: Sie wird größtenteils wie eine filmische Laborratte behandelt, deren Temperament und Neigungen heruntergespielt werden, um ihr Funktionieren in ihrer Umgebung zu betonen, die sorgfältig konstruiert ist – und Julies Charakter ist sorgfältig konstruiert, um dies zu erreichen es ans Licht. Für den Anfang wurde sie als französisches Stereotyp geschaffen, die Identität ohne Identität – eine heterosexuelle weiße Person mit nicht näher bezeichneter ethnischer Zugehörigkeit und Religion. Sie zeigt keine externen Interessen oder Hobbys; was sie auf dem Weg zur Arbeit liest oder hört, ist nicht spezifiziert, und ihr Radio zu Hause ist auf die Nachrichten eingestellt – weil diese Nachrichten in ihrem täglichen Leben von unmittelbarer Bedeutung sind.
Die Hauptstörung, die ihr eng geplantes Leben erduldet, ist eine sehr französische: Streiks, wie sie das Land derzeit erlebt, und aus sehr ähnlichen Gründen eine vorgeschlagene Verlängerung der Arbeitsjahre, um die Staatsausgaben zu senken. Ihre Wirkung jagt Schockwellen durch Julies Leben; Sie kommen zu einem kritischen Moment in ihrem Leben – und ihrer Arbeit. Julie ist eine Grenzfigur, eine Arbeiterin, die auch Vorgesetzte ist. Sie ist die Leiterin des Stabs der Zimmermädchen – des rein weiblichen Personals in eleganten Uniformen, das für die physische Ordnung in allen Zimmern des Hotels verantwortlich ist. Außerdem ist sie, wie sich herausstellt, Diplom-Volkswirtin, ehemalige Marktforschungsspezialistin im Lebensmitteleinzelhandel, die sich nach Jahren im Hotel nun für eine Stelle in der Konzernzentrale in ihrem früheren Bereich bewirbt – und es versucht um ihre Vorstellungsgespräche rund um die Anforderungen ihres Jobs zu planen, eine Reihe von Manövern, die wegen der Streiks zu Hochdruckabenteuern werden.
Doch bevor Julie zu einem Interview davoneilt, schildert Gravel mit einer bemerkenswerten Genauigkeit in einem konventionellen Format die Essenz ihrer Arbeit und der ihrer Kollegen: „Full Time“ definiert sorgfältig manuelle Arbeit als weitgehend mental. Der Film schnippelt die täglichen Runden des Hotelpersonals in eine hektische Montage vertrauter Art, die jedoch deutlich macht, wie intensiv detailorientiert, erinnerungszentriert und wahrnehmungsintensiv der Job ist: sich das Ideal von makelloser Sauberkeit und präziser Ordnung vorzustellen, das erwartet wird , die Vielzahl von Feinheiten erkennen, von denen dieses Ideal abhängt, die Techniken kennen und anwenden, um sie zu verwirklichen, einen Sinn für mentale Organisation haben, um effizient und effektiv ohne Fehler oder Verzögerung von Aufgabe zu Aufgabe zu gelangen. Die Arbeit mag Routine sein, sie kann anstrengend sein, sie kann langweilig sein, aber sie erfordert Urteilsvermögen und Geschicklichkeit sowie Organisation und Konzentration. Es fordert Geist und Körper gleichermaßen aufs Äußerste – und das sogar abgesehen von dem fast medizinischen Maß an körperlicher Intimität, das es aufgrund dessen erfordert, was Gäste in (und mit) ihren Zimmern tun. (Es gibt eine entscheidende Szene, in der das Personal Scheiße von Wänden entfernen muss, ein Vorfall, der so vertraut ist, dass das Personal einen Spitznamen dafür hat.)
Bei all den Regeln und Vorschriften, Standards und Spezifikationen, die der Job auferlegt, ist das Leben der Arbeiter – ihre Verhandlungen mit den Anforderungen des Jobs, untereinander und mit dem Management – um Tricks und Ausflüchte, Täuschungen und Lügen herum aufgebaut, die offen legen persönlichen Handlungsspielraum inmitten der starren Arbeitswelt. Eine der entscheidenden dramatischen Beobachtungen von „Full Time“ ist die Kluft zwischen offiziellen Vorschriften und tatsächlichem Verhalten, die kleinen Gefälligkeiten und kleinen Belohnungen, die Manipulationen eines Systems zu persönlichen Zwecken, die in der Routine aller, die arbeiten, eine Art von Regelschuld: eine ständig wachsende Sammlung gebrochener Regeln, die unbemerkt oder unaufgezeichnet bleiben können oder auch nicht, aber die einzeln zu Disziplinarmaßnahmen führen und zusammengenommen mehr oder weniger jeden entlassen könnten. Es ist eine Vision von mentaler Prekarität, von ständiger Angst, die über die übliche Darstellung wirtschaftlicher Prekarität hinausgeht, um die Grundlagen einer Gesellschaft zu enthüllen, die Arbeiter immer eindringlicheren Formen der Überwachung und Dokumentation aussetzt. (Einer der wichtigsten Handlungspunkte des Films betrifft die Zeitstempel, die eine magnetisierte ID-Karte hinterlässt.)
Und wirtschaftliche Prekarität, so zeigt der Film, ist nicht weniger real, endemisch und dringend – und nicht weniger eine Frage eines sorgfältig geordneten Systems, das unweigerlich gestört wird. Julie bekommt belästigende Anrufe von ihrer Bank, weil sie mit ihren Hypothekenzahlungen im Rückstand ist und Überziehungskredite droht – und sie ist im Rückstand, weil ihr Ex-Mann mit seinen Unterhaltszahlungen im Rückstand ist. Ihre Angst, ihren Job zu verlieren, während sie von Gehaltsscheck zu Gehaltsscheck lebt, beherrscht den Film wie ein stiller Schrei. (Amerikanische Zuschauer mögen jedoch mit Bestürzung ihren stressarmen Umgang mit dem medizinischen System feststellen.) Die zugrunde liegende Prekarität ist jedoch die Zeitprekarität: die gegenseitige Abhängigkeit von Transport, Arbeit, Schule, Familie, Kinderbetreuung und was auch immer übrig bleibt Sozialleben und Privatleben. Tatsächlich wird in „Full Time“ das Konzept des Privatlebens selbst als Fiktion, als unwirkliche Abstraktion gezeigt, weil es untrennbar mit den praktischen Beziehungen und politischen Umständen der Welt einer Person verbunden ist. Die Streiks mit ihren groß angelegten Schließungen öffentlicher Verkehrsmittel werfen Julie aus ihrem Zeitplan und stören so auch das Leben ihrer Kinder, das Leben von Frau Lusigny und das Leben ihrer Mitarbeiter und Vorgesetzten und ihre Probleme. Schlagen Sie wiederum in einem angespannten Beschleunigungszyklus zu Julie zurück. Der Druck, dem sie ausgesetzt ist, als einer der Kernpunkte dieses Beziehungsgeflechts, läuft Gefahr, sowohl praktisch als auch emotional unhaltbar zu werden. Eine Wendung und ein totaler Zusammenbruch – persönlich und kollektiv – droht.
Im Laufe des Films breiten sich die Streiks – weitgehend unbemerkt und in ihrer Wirkung bemerkbar – immer weiter aus und führen zu Gewalt. Die organisierte Opposition gegen die Regierungspolitik verwandelt sich in Protest gegen endemische Bedingungen – und in einer bezeichnenden, wenn auch untertriebenen Wendung führt die Schließung des Transitsystems (und in anderen Städten der Docks) auch zu Protesten in „den Projekten“, was eine Nachricht hervorruft Reporter, um sich zu fragen, ob sie „wieder Feuer fangen“ werden. In „Full Time“ werden die Spaltungen der Gesellschaft – und der arbeitenden Bevölkerung – in die Handlung eingebaut. Julie sagt kein Wort gegen die Streiks oder die Streikenden und hat eine charmante Begegnung mit einem der Streikenden, einem Nachbarn; Ihre Position zu den Brennpunkten des Streits bleibt unausgesprochen. Vielmehr zeigt der Film kommentarlos, aber voller Inbrunst die Eroberung der Massen, die aus diesen Spaltungen hervorgeht. Die Trennung derjenigen, die arbeiten, von denen, die nicht arbeiten, der arbeitenden Armen von den nicht arbeitenden Armen, der Menschen in der Stadt von denen auf dem Land, das Entfachen von Konflikten auf der Grundlage von Religion und Rasse, all das wirkt wie Strategien von oben, die die Menschen ablenken und behindern Versuch, die Wege der Macht zu bestreiten. Die arbeitenden Vielen werden gegeneinander ausgespielt, um sie daran zu hindern, sich politisch zu vereinen.