Francesco Risso ist seit 2016 Creative Director bei Marni und mischt die explosiven Prints und schlichten, aber ausgefallenen Silhouetten des Mailänder Modehauses mit seiner eigenen kühnen und oft verspielten Ästhetik. Am Samstag, 18 Monate nach Marnis letzter physischer Laufstegshow, legte der ehemalige Schützling von Miuccia Prada mit einem experimentellen Live-Event noch einmal nach. Hier erklärt er warum.
Was war so anders an Ihrer Laufstegshow im Frühjahr/Sommer 2022?
In dieser Saison, nach so vielen Monaten Abstand, wollte ich jede Trennung zwischen Beobachter und Beobachtetem aufheben. In der Praxis bedeutete dies, dass wir uns entschlossen, jede einzelne Person, die unsere Show am Samstag besuchte, in ein maßgeschneidertes Marni-Ensemble zu kleiden. Der Anpassungsprozess begann vor fast einer Woche, am Montag, und war wunderschön. Wir haben Musik gespielt. Wir hatten ein großes Team, das rund um die Uhr arbeitete. Gäste, die wieder Kleidung mit Ihnen anprobieren und Ihnen in diesem Moment erzählen, wie sie sich fühlen, fühlen sich glücklich.
Ist es nicht schon stressig genug, eine normale Modenschau zu veranstalten, geschweige denn Hunderte von zusätzlichen Ausstattungen hinzuzufügen?
Wir hatten ungefähr 500 Leute, die zur Show kamen, also war es ein großes Unterfangen. Aber Menschen für Momente in ihrem Leben zu kleiden – Kleidung für sie, ihren Geschmack und ihre Persönlichkeit herzustellen – ist die Grundlage unseres Handelns. Es hat uns also so viele neue Momente der persönlichen Interaktion gegeben, die Möglichkeit, nach so langer Zeit wieder neue Kontakte zu knüpfen und Verbindungen aufzubauen und Diskussionen zu führen.
Die Erfahrung erinnerte mich an eine andere, ältere Zeit in der Mode, als die Meister ihre Kunden wirklich kannten und Designer kleine Shows mit direkten Beziehungen veranstalteten. Das wollte ich kanalisieren.
Woher hast du all diese Kleidungsstücke?
Es war eine Herausforderung. Ich wollte nicht, dass es bei der Präsentation der neuen Kollektion eine Aufteilung gibt, aber es war mir auch wichtig, dass die Umnutzung im Mittelpunkt des Aspekts der Community-Beteiligung steht. Die Looks des Publikums stammen also alle aus vergangenen Saisons – zum Beispiel Upcycling-Stücke, bei denen es zu Überbeständen oder Produktionsfehlern gekommen sein könnte, und dann haben wir auch recyceltes Nylon verwendet, um Schuhe zu stricken oder neue Patches oder Säume zu kreieren. Jedes wurde von Hand bemalt, daher gleicht kein Look dem anderen.
Wie viel von dieser Idee wurde von Lockdown inspiriert?
Ich denke, in gewisser Weise hat die Pandemie ein stärkeres Gefühl für eine globale Marni-Gemeinschaft geschaffen. Die Menschen haben sich bei unserem Haus aktiver und kreativer beteiligt. Sie haben Lieder für Marni geschrieben, Gedichte komponiert, ihre eigenen Drucke auf Kleidung gemalt und diese dann online mit uns geteilt. Ich liebte das und wollte diese virtuelle Stimmung einfangen, sie abfüllen und in die Realität umsetzen. Es ist fast wie unser eigenes kleines ‘Marni-Land’ und die Show ist eine Möglichkeit, wie mehr Familie in diese Welt, die wir aufgebaut haben, expandieren wird.
Aber ich habe in dieser Saison auch an Sport gedacht. Es ist keine sportliche Kollektion, aber ich dachte über die Philosophie der Teamarbeit nach – wie interaktiv und gesund die Beziehung zwischen allen ist, die an einem Spiel teilnehmen. Einiges davon wollte ich einbringen. Und der Trainer bin nicht ich. Der Coach ist unser Herzschlag und bringt uns zusammen.
Zwingt die Pandemie die Modebranche zur Weiterentwicklung?
Wir haben uns alle darüber beschwert, wie unerbittlich der Zyklus vor Covid war. Aber zumindest für Marni hat uns ein erzwungener Stopp dazu gebracht, langsamer zu werden und konzentrierter darüber nachzudenken, was wir tun. Wie pflegen wir insbesondere die Beziehungen zu unseren Kunden und denen, die unsere Marken unterstützt haben, wenn sie sich plötzlich so weit weg fühlen, durch soziale Medien, durch Filme und jetzt, wo wir möglicherweise persönlich wieder vereint sind. Die Hinwendung zu digitalen Medien hat auch bei der Präsentation von Kleidung zu einer wirklich durchdachten Kreativität geführt – es wird interessant sein zu sehen, wohin das führt.
Letztendlich ist es jedoch schwer, die Bedeutung der Berührung zu leugnen, wenn Sie tun, was wir tun. Und in unserer Praxis geht es darum, Dinge mit unseren Händen zu machen. Sich für eine Modenschau zu vereinen, fühlt sich also wieder wie eine wahre Freude und ein Privileg an.
Dieses Gespräch zuerst auf Instagram Live ausgestrahlt, wurde bearbeitet und verdichtet.