Foo Fighters beginnen ein neues Kapitel und 8 weitere neue Songs

„Rescued“ ist der erste neue Song, den Foo Fighters seit dem plötzlichen Tod des geliebten Schlagzeugers der Band, Taylor Hawkins, im März 2022 veröffentlicht haben, und sein Text scheint diese Tragödie und die Trauer der verbleibenden Mitglieder anzusprechen. „Es passierte so schnell, und dann war es vorbei“, singt Dave Grohl, bevor er einen dieser charakteristischen Schreie entfesselt, der es schafft, die Kehle zu zerreißen und melodisch zu sein: „Is this happening now?“ Hawkins Abwesenheit ist eine klaffende Leere in „Rescued“, dem ersten Track des Juni-Albums „But Here We Are“. Aber vielleicht klingen die Foos deshalb konzentrierter als seit einiger Zeit, angetrieben von einem frischen Sinn für Pathos und Dringlichkeit. LINDSAY ZOLADZ

Katie Gavin lässt eine verpasste Verbindung mit dem kühnen und frechen „One That Got Away“, einer neuen Single, die die Popgruppe Muna letztes Wochenende im Coachella debütierte, genau wissen, was sie verpasst. „Wenn du es nie auf die Reihe stellst, wie soll ich dann dafür unterschreiben?“ Gavin singt auf dem Synth-gesteuerten Track, während die dröhnende, widerhallende Produktion dazu dient, ihre Gefühle effektiv zu verstärken. ZOLADZ

Salami Rose Joe Louis, ‘Dimcola Reprise’

„Ich weiß, dass sich alles so anfühlt, als würde es die ganze Zeit auseinanderfallen“, singt Lindsey Olsen, die als Salami Rose Joe Louis aufnimmt, in „Dimcola Reprise“ von ihrem kommenden Album „Akousmatikous“ (das bedeutet „Klang, wo es keine gibt identifizierbare Quelle“ auf Griechisch). Der größte Teil des Tracks ist eine emsig loopende, prasselnde, plätschernde elektronische Kulisse für ihre flüsternde Stimme, die schließlich rät: „Es wird alles gut/mach es einfach durch den Tag.“ Aber bevor es endet, wendet sich das Lied vollständig und wendet sich langsamen chromatischen Akkorden und schwebenden Gesangsharmonien zu – ein kurzer Moment der Ruhe. JON PARELES

Sbtrkt mit Sampha und George Riley, ‘LFO’

Aaron Jerome, der englische Produzent elektronischer Musik, der sich selbst Sbtrkt nennt und hinter einer Maske auftritt, arbeitet seit 2018 an „LFO“ und macht es anscheinend mit jeder Iteration seltsamer. Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde Abfolge dicker, harmonisch mehrdeutiger Synthesizer-Akkorde, die sich zu einem Rhythmus verschmelzen und ihn beiseite schieben, beschleunigen und auseinanderfallen und wieder zusammenlaufen. Die Texte, die in Samphas unheimlichem Falsett und George Rileys bekennender Hauch vorgetragen werden, bieten Paradoxien und Selbstbefragung: „Ich verändere mich, bewege mich, verliere höher“, singt Riley. Der Song wird im Mai auf Sbtrkts neuem Album „The Rat Road“ erscheinen. Was auch immer der Kontext ist, es wird wahrscheinlich destabilisierend sein. PARELES

Der argentinische Sänger Nathy Peluso engagierte den Erfolgsproduzenten Illangelo (The Weeknd, Post Malone) für den furiosen Kuss-Off „Tonta“ („Foolish“). Ein pochender, klappernder Beat treibt ihre Anklage gegen ihren Ex von brodelnd über höhnisch zu einem wohlplatzierten Schrei. Sie zeigt auch etwas schadenfrohe Verachtung, als sie ihre Stimme in einen spöttischen Bläsersatz überspielt und „Tararatata“ trompet, während sie alle Hoffnungen auf Versöhnung zerstört. PARELES

Grupo Frontera x Bad Bunny, ‘Un x100to’

Bad Bunny, stolz aus Puerto Rico, ist entschlossen, seine Musik zu einer pan-lateinischen Koalition auszubauen. Mit „Un x100to“ („One Percent“) schließt er sich Grupo Frontera, einer mexikanisch verwurzelten Norteño-Band aus Texas, für einen Song an, in dem es darum geht, das letzte 1 Prozent seiner Handyleistung zu nutzen, um eine Ex anzurufen und zu gestehen, dass er sie vermisst. Grupo Fronteras Abschnitt des Liedes ist eine Cumbia mit traditionellem Geschmack und Akkordeonbegleitung. Bad Bunny kommt mit einer anderen, Rap-informierten Melodie über elektronischen Akkorden im Arena-Maßstab. Aber mit der Arbeit von Grupo Frontera kehrt er zum Clip-Clop-Beat und Chorus der Cumbia zurück – eine weitere zertifizierte strategische Allianz. JON PARELES

Florence + the Machine, ‘Meerjungfrauen’

„Ich dachte, ich wäre hungrig nach Liebe“, singt Florence Welch zu Beginn des bedrohlichen neuen Songs „Mermaids“ und fügt hinzu: „Vielleicht war ich nur hungrig nach Blut.“ Der dunkle, grüblerische Track klingt wie ein Stück mit „Dance Fever“, dem Album der Gruppe aus dem Jahr 2022, auf dem Welch oft ihre persönlichen Erinnerungen und Gedanken in einen mythischeren Wandteppich einfädelte. Dieser Kontrast taucht im zweiten Satz von „Mermaids“ auf, wenn Welch denkwürdig über lange Nächte voller Londoner Ausschweifungen und „Umarmungen von Mädchen, die nach Britney Spears und Kokosnüssen rochen“ singt. ZOLADZ

Bei Coachella und jetzt online ist Chris von Christine and the Queens ursprünglich und musikalisch skeletthaft geworden. „Ich brauche dich, um mich zu lieben“, singt er in „True Love“ über einem ruckelnden, tappenden Zwei-Akkord-Track, begleitet von 070 Shake, der sieht, „deine dunklen Augen starren mich an“. Der Song ist gemessen und quantisiert, aber durch und durch obsessiv. PARELES

Béla Fleck, Edgar Meyer und Zakir Hussain mit Rakesh Chaurasia, „Motion“

Der jüngste interkulturelle Streifzug des Banjospielers Béla Fleck ist eine Zusammenarbeit mit dem Bassisten Edgar Meyer und zwei indischen Musikern: Zakir Hussain an der Tabla und Rakesh Chaurasia an der Bansuri (Bambusflöte). Für den größten Teil von „Motion“ übernimmt Fleck eine unterstützende Rolle hinter aufsteigenden, neugierigen Melodien von Bass und Bansuri, während Hussains Tabla einen flatternden Schwung erzeugt. Wenn Banjo und Bansuri unisono eine Melodie teilen, ist das unheimliche Timbre eine akustische Entdeckung. PARELES