‘Flee’-Rezension: Animiertes Dokument ist ein bewegendes Flüchtlingsporträt

Amin Nawabi sitzt für die Kamera und schließt die Augen in der dänischen Hybriddokumentation „Flee“ – ein intimes Porträt der bleibenden Traumata der Vertreibung und einer der menschlichsten Filme des Jahres. Er atmet tief ein und die fernen Erinnerungen beginnen durchzusickern, unterbrochen von längst vergangenen Gefühlen und Details.

Zuerst ist er ein kleiner Junge, der durch die Straßen des Kabuls der 1980er-Jahre tanzt, unbekümmert, während westliche Popmusik aus rosa Kopfhörern an seinen Ohren dröhnt. Später sitzt er versunken im Hinterhof seines Elternhauses und hört sich die Geschichten seines Vaters an, der von der kommunistischen Regierung entführt worden war und nie wieder gesehen werden sollte. Einige Zeit später erinnert er sich an den Schock, als er 1989 mit seiner Mutter und seinen Geschwistern aus dem kriegszerstörten Afghanistan fliehen musste – nur um im desolaten postsowjetischen Russland mit abgelaufenen Einwanderungspapieren in der Schwebe festzusitzen und sich mexikanische Telenovelas ansah, um die Zeit vor dem Aufsteigen zu markieren immer mehr erschütternde Versuche in eine bessere Zukunft.

Jahrzehnte andauernder Angst, Angst und begrabenem Schmerz offenbaren sich, als Nawabi, heute Akademiker, der mit seinem Freund in Kopenhagen lebt, dem Regisseur und langjährigen Freund Jonas Poher Rasmussen in „Flee“ (der Gewinnerfilm) von seinen Erfahrungen als afghanischer Flüchtlingskinder erzählt der Sundance Grand Jury Documentary Prize Anfang dieses Jahres ist auch Dänemarks offizieller Oscar-Beitrag.)

Rasmussen lernte Nawabi (unter einem Pseudonym und auch als Co-Autor des Films) zum ersten Mal als Mittelschüler kennen. Der Film enthält seine eigene animierte Erinnerung daran, zuerst den bewachten jungen Amin zu sehen, dann ein ruhiges Einwandererkind in einem fremden Land, das sich bemüht, nicht bemerkt zu werden. Jetzt, nach Jahrzehnten enger Freundschaft, versucht Rasmussen, die Geschichte des frühen Lebens seines Freundes aufzuzeichnen. Am Ende bezeugt er schmerzhafte Wahrheiten, die Nawabi tief in seinem Inneren von allen um ihn herum verschlossen gehalten hatte, und der Film wurde nicht nur ein Zeugnis, sondern auch ein Katalysator für die Katharsis.

Durchsetzt mit Archivnachrichtenmaterial und meist in ausdrucksstarken 2-D-Farbanimationen präsentiert, begründet „Flee“ Nawabis Erinnerungen im Kontext der geopolitischen Auseinandersetzungen, die ihn, seine Familie und Tausende Mitflüchtlinge vertrieben und verzweifelt genug zurückgelassen haben, um Gefahr und Trennung zu riskieren und schlimmer für ein besseres Leben.

„Flee“ nutzt die Freiheit seines Formats, um über mehrere Jahre hinweg geführte Interviews und Nawabis beschreibende Erinnerungen zu animieren, um ein vollständigeres Bild seines Themas, seiner gelebten Erfahrungen und seiner Emotionen zu zeichnen, als es sonst möglich gewesen wäre. Die Wahl verleiht Momenten des Humors und der Zärtlichkeit Auftrieb, als Nawabi seine Kindheitsverliebtheit in Jean-Claude Van Damme (der ihm in animierter Rückblende vom Poster an seiner Schlafzimmerwand zuzwinkert) zugibt und eine süße Bindung zu ihm wieder aufnimmt ein älterer Junge, der eine einsame und gefährliche Episode in seinem Leben unterstützte.

Aber es sind seine lebhaften Erinnerungen als Flüchtling, der zuerst nach Russland geschmuggelt wurde, dann nach Dänemark, wo er schließlich allein ankam und als Teenager in eine Pflegefamilie kam – die einige der dringendsten und unauslöschlichsten Bilder nähren, darunter eine schockierende Darstellung von Grausamkeit auf einem Marsch durch verschneite Wälder und eine zermürbende Erinnerung an ein Boot voller hoffnungsvoller Flüchtlinge und ein vorbeifahrendes Kreuzfahrtschiff.

„Flee“ ist ein Werk von großer Empathie für die Flüchtlingserfahrung, das dem Publikum die Angst vor Gewalt und Repression näher bringt, die Nawabis Familie aus ihrem Zuhause trieb, sowie den Missbrauch und die Apathie, die er nach ihrer Abreise erlebte. Noch eindringlicher veranschaulicht es, wie tief die unsichtbaren Narben in diejenigen bleiben können, die von Familie, Zuhause und dem Versprechen von Sicherheit gewaltsam getrennt wurden, selbst lange nach Beendigung der Reise.

Als er und seine Familie von Land zu Land flohen und ihr Leben in die Hände von Menschenhändlern legten, lernte Nawabi, den Kopf gesenkt zu halten, sich vor Autoritätspersonen zu hüten und jederzeit wachsam zu sein. Auch in animierter Form ist die Trauer um das Verlorene in Nawabis Stimme greifbar. Es fällt ihm auf, wenn er aus seinem Tagebuch als Teenager liest und sich bemüht, seine eigene Handschrift in seiner Muttersprache zu erkennen, während er den detaillierten Bericht über die Familie durchsieht, die er in Afghanistan verloren hat, obwohl er die wahre Breite seiner Gefühle erst viel preisgibt später.

Bei Nawabi ging der tief verwurzelte Instinkt, seine Identität im Namen der Selbsterhaltung zu unterdrücken, noch tiefer: Als junger Mann hatte er Angst, von seiner einzigen Familie abgelehnt zu werden, wenn sie wüsste, dass er schwul war Wahrheit verdunkelt – eine Erinnerung, die er in einer der überraschendsten Szenen des Films mit großer dramatischer Wirkung erzählt.

Aber diese Art von lebenslanger Angst vor dem Messer kann anstrengend und destruktiv sein. An anderer Stelle fängt Rasmussens Kamera stille Risse im ansonsten liebevollen Heimleben ein, das Nawabi mit seinem Partner Kasper teilt, der, wie er vor der Kamera zugibt, noch nicht alle dunklen und schmerzhaften Geheimnisse seiner Vergangenheit kennt. Je mehr Kasper darauf drängt, Wurzeln zu schlagen, desto mehr baut Nawabi Mauern.

Diese Zurückhaltung, so wird ihm klar, hängt mit seinem Schuldgefühl über die Opfer zusammen, die seine Familie für sein Überleben gebracht hat. Im sanften letzten Bild des Films lüftet Rasmussen einen Schleier, der darauf hindeutet, dass sein Freund, indem er der Vergangenheit die Wahrheit sagt, endlich damit begonnen hat, seinen eigenen Weg nach vorne zu bahnen.