Filmrezension: ‘Dune’ schreibt Desert Storm neu und klagt West an

Villeneuve schreibt Desert Storm um und verklagt den Westen.

Ter monochromer Look von Denis Villeneuve Düne suggeriert einen düsteren Blick auf die Welt und die Zukunft. Wenn Sie eine sinnliche, kinetische und visuell aufregende Filmversion von Frank Herberts berühmtem epischen Science-Fiction-Roman von 1965 erwarten, machen Sie sich stattdessen auf eine Präsentation der globalen Malaise gefasst. Villeneuve adaptiert Herberts quasi-religiöse Parabel als Studie über Stammeskriege zwischen Gesellschaften auf vier fernen Planeten – einen Kampf um die Herstellung des Gewürzes „Mélange“ (eine stärkende, halluzinogene Droge) und den prophezeiten Aufstieg eines Messias, Paul Atreides ( Timothée Chalamet). Villeneuve macht daraus eine unverwechselbare Allegorie über den interkulturellen Konflikt zwischen dem Westen und dem Nahen Osten.

David Lynch hat bereits in einer 1984er Version von Villeneuve schwere Arbeit geleistet Düne, ein erster Versuch, Herberts unheilvolle Verschwörung zu klären. Als der junge Atreides zum Gewürzplaneten Arrakis reist, dem Antagonismus zwischen dem Haus Atreides und den Harkonnens (Adel gegen Verdammte), geriet Lynchs seltsame Vision in die verworrene Erzählung. Seine Genre-Experimente scheiterten am Surrealismus der Kunstschule für mythische, jenseitige Science-Fiction und waren oft lächerlich.

Aber Villeneuve rationalisiert Stil, Stimmung und Erzählung und erinnert manchmal an Lynchs Spiel mit Träumen, Zeitraffern und visuellen Auflösungen. Hier gibt es mehr Klarheit über Atreides’ Stammbaum und sein Schicksal mit den Fremen (Eingeborene von Arrakis, deren Einnahme des Gewürzes ihre Augen blau färbt) und seine schicksalhafte Romanze mit der Fremen-Konkubine Chani (Zendaya). Die Bedrohung durch den Imperialismus kommt später.

Villeneuve basiert den Look des Films auf dem Wüstensand von Herberts imaginiertem Planeten. Es ist mehr als Zufall, dass die braun-auf-beige-auf-graue Wüste und die schwarzen, schroffen Berge dem Irak, dem Iran, Kuwait und Afghanistan ähneln. Herberts weltraum-intergalaktischer Vorwand – im Jahr 10191 angesiedelt – ruft gegenwärtige Besorgnis hervor. Das war auch das Thema von Villeneuves bestem Film, Räucherwerk (2011), über die Katastrophen des antiken Krieges, die sich über Kontinente erstreckten und zukünftige Scham und politische Streitigkeiten hervorbrachten, die Familien seit Generationen betreffen. Räucherwerk hat alles zeitgemäß gemacht, wovor uns die griechische Tragödie warnte, und jetzt wird Villeneuves Faszination für die Grausamkeit der Menschheit zur Botschaft von Düne‘s klatschen.

Natürlich ist dieser Ansatz humorlos. So waren die vorherigen Science-Fiction-Filme, Ankunft und Blade Runner 2049, die Villeneuve eine Anhängerschaft verschaffte, die aus denselben Jugendlichen bestand, die sie ignoriert hatten Räucherwerk. Sie werden sich mit einem tristen Science-Fiction-Abenteuerfilm begnügen, der Tiefe vortäuscht, obwohl er die lustigen Dinge nicht richtig macht. Lynch schaffte es trotz der Technologie aus dem späten 20. Aber in Villeneuves Extravaganz sehen die Sandwürmer aus wie eine 300-Millionen-Dollar-Version von Zittern.

Zusammen mit dem digitalen F/X (insbesondere Pauls Körperschutzschild) wird auch Villeneuves Politik aktualisiert. Düne‘s multirassische politische Korrektheit verbreitet globalistische Herablassung, aber nicht besser als Wolkenatlas oder Die Matrix Tat. Dieses jenseitige Science-Fiction-Agitprop exotisiert den Islam. Religiöse Unterschiede werden vage durch den Kampf um das Gewürzbewusstsein repräsentiert, und Sie wissen, auf welcher Seite das progressive Hollywood steht. Villeneuve nutzt Herberts ohnehin unglückliche Beschwörung der Kreuzzüge und fügt jüngste Beispiele für ethnisch säubernden Völkermord hinzu. Die Fremen rufen: „Wer wird unser nächster Unterdrücker sein?“ Doch ihre Befürchtungen werden trivialisiert und widerlegt, als der weiße Paul die schwarzen Fremen Jamis (Babs Olusanmokun) besiegt. Schwarzer Panther-Stil. („Wenn du dir ein Leben nimmst, nimmst du dir dein eigenes.“)

Denkende Zuschauer können nicht anders, als diese Science-Fiction-Religiosität mit zeitgenössischer politischer Empörung zu assoziieren. Es hilft nicht, dass Chalamet den Westen in seiner berechtigten schlimmsten Form repräsentiert; er macht einen widerlichen, gereizten Messias. (Zendaya, Hollywoods Zeichen des Augenblicks, löst dieselbe Abneigung aus.)

Die Chancen stehen gut, dass Villeneuves anspruchslose Marvel-Fans es nicht erkennen werden Düne‘s politische und moralische Echos: An Apokalypse jetzt Referenz klagt westliche militärische Torheit an, während Anspielungen auf die Überlegenheit der Beduinen auf die BDS-Bewegungsversion von . hinweisen Lawrence von Arabien die Edward Said immer wollte.

Aber wenn naive Science-Fiction-Freaks es vorziehen, Filme zu sehen, die sich von der Welt um sie herum unterscheiden, werden sie dazu verdammt, zu übersehen, dass Villeneuve den Sinn der Tragödie vernachlässigt, der ihn verursacht hat Räucherwerk moralisch mächtig und gab den besten Teilen von Gefangene. Sie werden die entnervende, fast dreistündige Laufzeit und die unerbittliche Trostlosigkeit eines tugendhaften Möchtegern-Blockbusters verdienen. Wie Zendaya Paulus verspricht, „ist es erst der Anfang“.