Filmrezension ‘Cry Macho’: Eastwood Western Answers Toxic Maskulinity


Clint Eastwood und Eduardo Minett in Schrei Macho. (Claire Folger/Warner Bros.)

Eastwoods moderner Western ist schlau und zeitgemäß.

Bvor Die Geschichte wird von den Bösen neu geschrieben, eine gewisse Klarheit über unsere verworrenen Zeiten könnte aus dem sozialen, politischen und humanistischen Idealismus in Clint Eastwoods neuem Film kommen, Schrei Macho. Eastwoods zeitgenössischer Western übersetzt die politischen Beziehungen zwischen den USA und Mexiko in eine Geschichte über den ergrauten alten Weißen Mike Milo (Eastwood), einen ehemaligen Rodeo-Star, der den jungen Latino-Sohn eines Freundes, Rafa (Eduardo Minett), von unterhalb der Grenze rettet. Die Kombination menschlicher und interkontinentaler Anliegen, Schrei Macho‘s volkstümliche Metapher berührt Fragen der nationalen Souveränität, der Staatsbürgerschaft und der historischen Verpflichtung – die Verwirrung, die sich jetzt aus Social Engineering und katastrophalen Regierungspolitiken ergibt, wird persönlich.

Aber Schrei Macho ist weniger offensichtlich politisch als mythisch. Sein Reiz liegt in Eastwoods vertrautem Spiel mit Männlichkeit und sozialer Verantwortung, den Hauptthemen traditioneller Western. Nach dem Beinahe-Meisterwerk Das Maultier – zu Unrecht von denselben linken Kritikern vernachlässigt, die Eastwoods Macht übel nahmen Richard Jeweller — Eastwood setzt seinen Weg des modernen Klassizismus beharrlich fort.

Dies ist eine andere Art von Americana, die sich nicht für die traditionellen Tugenden und Lehren der Geschichte schämt, die Filme früher darstellten – und die in Chloé Zhaos . fehlten Nomadenland, ein gescheiterter moderner Western. Zhao zeigte, was aktuell passiert, Eastwood zeigt, was emotional und spirituell passiert.

Milos Verpflichtung gegenüber seinem alten Freund (Dwight Yoakam), einem unverantwortlichen Patriarchen, stellt diese fadenscheinigen Behauptungen der „humanitären Krise“ in Frage, die einige Leute auf die aktuelle Einwanderungskatastrophe anwenden (heimlich Mitgefühl vortäuschen, während sie die Einwanderung manipulieren, um die Verfassung der Republik besser an ihre Bedürfnisse anzupassen). ideologische Agenda). Milos Absicht ist es, Rafa vor der unvermeidlichen Verderbtheit zu bewahren – nicht der „giftigen Männlichkeit“ des Maisballs, sondern der Grausamkeit (Unmenschlichkeit) des Kartells, die in Institutionen auf beiden Seiten der Grenze zu finden ist.

Schrei Macho verbessert das allzu offensichtliche intergenerationale Drama von Gran Torino. Dieser Titel ist tiefer. Dahinter steckt Verzweiflung, den natürlichen, reflexartigen Hilferuf jedes Charakters zu spüren. Im zentralen Konflikt zwischen altem Mann und jungem Kind lehrt Milo Rafa das Leben. Verdammt, nennen wir es wie es ist: Ritterlichkeit, eine seltene Tugend.

Eastwoods knorrige Coolness unterscheidet sich von Robert Mitchums Angst in Die lustvollen Männer oder Robert Prestons schnurrbärtiger Schurke in Junior Bonner, aber die Interaktion mit dem babygesichtigen Minett schafft eine Dynamik zwischen alten Wegen und neuen Zweckmäßigkeiten. Rafas Hahnenkampf-Zeitvertreib (sein Hahn heißt „Macho“) vereinfacht den Mensch-Tier-Konflikt beider Männer. Der Punkt hier ist ihre Suche nach dem Gewissen – das Gefühl der Unabhängigkeit, das die Lockdown-Kultur abtötet. Milos „Wir alle treffen im Leben Entscheidungen; du musst deins machen“ ist ein Axiom, das autoritäre Politiker und Medienvertreter nicht mehr verteidigen. Die Heimreise von Milo und Rafa würde in einem Pixar-Cartoon gelobt, aber die Qualität dieses Films wird wahrscheinlich jeden verunsichern, der die heutigen Krisen und ihre Auswirkungen selbstgefällig betrachtet.

Für Filmbeobachter, die Eastwood als konservative Ikone sehen möchten, vergleichen Sie den 91-jährigen Clint Eastwood mit dem 78-jährigen Joe Biden und erkennen Sie dann den Unterschied zwischen vertrauenswürdiger Selbstsicherheit und Teleprompter-lesendem Puppenspiel. Aber der Hollywood-Veteran ist zu schlau, um sich politisch missbrauchen zu lassen; seine öffentlichen Äußerungen ducken sich und weichen den Erwartungen aus. (Welche Filme könnten ekelhaft liberaler sein als die grausamen? Million Dollar Baby und mystischer Fluss?) Noch Schrei Macho, obwohl unbedeutend, konfrontiert die feige Politik, die Elternschaft und internationale Verantwortung pervertiert – ob flüchtige, ungelöste Bedenken an der Grenze zu den USA – Mexiko oder die hastige, demütigende Evakuierung von Afghanistan.

Wenn die bösartigen Sieger der Geschichte darüber streiten, wie der Westen verloren ging, vielleicht Filme wie Schrei Macho, Richard Jewell, The Mule, und Die 15:17 nach Paris überleben, um eine andere, kompliziertere und mitfühlende Geschichte zu erzählen. Schrei Macho‘s Einwanderergeschichte ist altmodisch, aber überraschend aktuell, und ihr klarer, sparsamer Stil fühlt sich klassisch an, weil sie fließend und klar ist. Eastwood scheint einer der wenigen verbleibenden Filmemacher zu sein, die sich dem gewissenhaften Geschichtenerzählen verschrieben haben.

Armond White, ein Kulturkritiker, schreibt über Filme für Nationale Überprüfung und ist der Autor von Neue Position: Die Prinzenchroniken. Sein neues Buch, Machen Sie Spielberg wieder großartig: Die Steven Spielberg-Chroniken, ist bei Amazon erhältlich.


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