Olivia Colman in Die verlorene Tochter. (Yannis Drakoulidis/Netflix)
Maggie Gyllenhaals Regiedebüt geht von der Feministin zur Eugenikerin.
Ter verlorene Tochter ist so vollkommen verfault, dass es sicherlich eine verdrehte, tiefsitzende Haltung von Maggie Gyllenhaal widerspiegelt, der Schauspielerin, die zur Regisseurin und Autorin wurde und wieder für ein politisch modisches Statement in ihre Seifenkiste geht. Der Titel suggeriert den weiblichen Zustand: eine eigensinnige Frau, die versucht, ihren Lebensweg so zu verstehen, wie es radikale Feministinnen sehen. Sie nimmt das Privileg an, anstößig zu sein.
Die Protagonistin des Films ist die spießige Harvard-Literaturprofessorin Leda Caruso (Olivia Colman), eine Unzufriedene, die sich allen überlegen fühlt, weil sie ihre einzigartige Intelligenz oder die Dringlichkeit ihrer privaten Bedürfnisse nicht erkennen. Im Urlaub in Griechenland verdreht die Bewohnerin mittleren Alters in Cambridge die Augen, wenn sie rauflustige Plebs – die Beklagenswerten – sieht, die in ihren sicheren Raum eindringen.
Ja, Gyllenhaal ist so offensichtlich, aber ihre Banalität ist als Raffinesse getarnt. Der Film basiert auf einem Roman von Elena Ferrante (ein Pseudonym) und behält literarische Züge bei, beginnend mit Yeats’ „Leda und der Schwan“, um Ledas Zustand, einen chronischen Fall von Wochenbettdepression, zu verbessern.
Es sollte uns erlaubt sein zu erkennen, wenn eine ernsthafte Erkrankung ausgenutzt wird, nur um Schwäche zu demonstrieren. Die verlorene Tochter ist kein Durchbruch, bei dem Gyllenhaal endlich den „weiblichen Blick“ ins Kino bringt. Sie kauft lediglich die Mode der Geschlechterforschung, die das Herzstück des Romans zu sein scheint. Die literarischen Bezüge des Films sollen einschüchtern und verdunkeln.
Die verlorene Tochter könnte ein konventionelles Frauenbild-Melodram sein (Barbara Stanwycks Alles was ich wünsche, Joan Crawfords Sadie McKee, Gene Tierneys Überlass sie dem Himmel), außer dass es um Ledas Rastlosigkeit und Perversität, den aufgepeppten Indie-Filmstil, klinisch wird.
Gyllenhaal teilt Ledas ominösen Rückzug ins Niemandsland chronologisch ein. Wir sehen ihre aktuelle Not und Rückblenden zeigen ihre unzufriedene Jugend als ungeduldige Mutter und aufstrebende Akademikerin, deren Brillanz ihre männlichen Kollegen verblüfft – sie bedroht einen grauhaarigen Pedanten und betrügt dann ihren Ehemann, indem sie einen so narzisstischen Lech verführt Sie selbst.
Gyllenhaal hat vor kurzem eine Reihe von Gotham Independent Spirit Awards und Golden Globe-Nominierungen mit nach Hause genommen, weil er unserer Christine Blasey Ford-Kultur trotz des Wahnsinns gerecht wird.
Und Leda, alt oder jung, ist ein Wahnsinniger. Sie verarbeitet ihre Wut, indem sie die Burschen um sie herum täuscht und sogar die Babypuppe eines Kindes stiehlt. Es wird zu einem feministischen Fetisch, der die beiden kleinen Mädchen darstellt, die sie geboren hat, sich aber seitdem entfremdet hat. Es symbolisiert Ledas sexistische Erziehung und wird dann zum Objekt ihrer boshaften Vergeltung. Sie lehnt die traditionelle Mutterschaft ab: „Ich bin eine unnatürliche Mutter“, rühmt sie sich.
Könnte diese Fallstudie – seltsam spezifisch und doch allgemein – jemals alles andere als bizarr sein? Nur schrille Rezensenten, die automatisch liberalen Grundsätzen applaudieren, würden diese Geschichte glaubwürdig finden.
Die verlorene Tochter könnte ein Trainingsfilm für Planned Parenthood sein, weil er weiblichen Egoismus verkörpert. Die alte Leda, schwindelig und verkrampft vor Angst, prahlt damit, dass sie es hasst, mit ihren Töchtern zu telefonieren. Die junge Leda nimmt die Ungeduld, die sie mit ihren Kleinkindern empfindet, als Beweis für die Torheit der Elternschaft. Gyllenhaal versucht, diese exzentrische Position zu rechtfertigen, indem er postpartale Depressionen hervorruft. Aber es ist wirklich nur egozentrische Wange. Zu den Hinweisen der Popmusik gehören Roberta Flacks zweideutiges „Jesus Told Me“, ein Lobgesang auf das religiöse Paradox, und David Byrnes „People Like Us“, eine Ode an den Isolationismus.
Gyllenhaal scheint sich mit Leda zu identifizieren, als ob sie den Frust einer Mutter wirklich für eine existenzielle Krise hält. Vielleicht ist es ein Versuch, Leda mit dem eugenischen Ideal von Margaret Sanger in Verbindung zu bringen. Sie hat den fadenscheinigen Ferrante gelesen, aber hat sie jemals Euripedes’ Medea?
Ledas herrisches, saures Gemüt passt zu Colmans schauspielerischer Spezialität. Scharfäugig, spitzbübisch und aggressiv erinnert sie sich an Glenda Jacksons Unverschämtheit ohne Jacksons Macht. Jessie Buckley, so emotional präzise in Charlie Kaufmans Ich denke daran, Dinge zu beendenSie ist damit verschwendet, die junge Leda zu porträtieren, eine falsche Einbildung. Nur Dakota Johnson entkommt dem Vorwand des Films, indem er die grundlegende Vornehmheit einer verängstigten Mutter zeigt.
Gyllenhaal, der einmal sagte, Amerika habe die Anschläge vom 11. September verdient, hat sich politisch nicht weiterentwickelt. Die verlorene Tochter ist durchweg entsetzlich, wird dann aber lächerlich, als Old Leda an einer Vorführung von . teilnimmt Das letzte Mal, als ich Paris gesehen habe (die wunderschöne Elizabeth Taylor erklärt: „Ich habe dir die letzten neun Monate gewidmet, aber jetzt werde ich Spaß haben!“) und ihre Fantasie wird von lauten Lümmeln unterbrochen, die „Blue Lives Matter! Blau lebt von Bedeutung! Blau lebt von Bedeutung!“ Gyllenhaal gehört zu den engstirnigen Hollywood-Liberalen, die Selbstmitleid mit politischer Feindschaft verwechseln.