Filmkritik: „Petite Maman“ widersetzt sich der Anti-Kinder-Bewegung

Kleine Mama widersetzt sich der Anti-Kinder-Bewegung.

WHenne M. Night Shyamalan wurde als „der neue Spielberg“ gefeiert, nur die Medienklasse fiel darauf herein und suchte nach einer Möglichkeit, Spielbergs Erfolg und Popularität anhand des neuesten Beispiels der Hollywood-Kassenformel zu kategorisieren. So versuchen die Medien immer, die Komplexitäten und Besonderheiten der populären Kunst wegzuerklären. Deshalb der französische Film Kleine Mama ist unbemerkt geblieben – von der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit ferngehalten –, obwohl die Filmemacherin Céline Sciamma unerwartet Spielbergs einst erstaunliche Beziehung zu Kindheitswundern und reinen Emotionen wieder einfängt.

Kleine Mama ist umso bemerkenswerter, als seine Verabredungsgeschichte zweier kleiner Mädchen, Nelly (Joséphine Sanz) und Marion (Gabrielle Sanz), die einen Vorstadtwald erkunden und durch vertraute Rituale der kindlichen Entwicklung Freunde werden, auch eine Meditation über Altern, Sterblichkeit, und Sexualität. Dies ist Sciammas Interpretation des klassischen französischen Filmthemas – das Mysterium der weiblichen Sexualität, das auch als Grundlage der Mutterschaft angesehen wird.

In einer Zeit, in der Disney-Pixar „Familienunterhaltung“ eifrig multirassisiert und sexuell diversifiziert, vereinfacht Sciamma ihre Kunstfertigkeit, um die Essenz kindlicher Entdeckungen zu vermitteln. Nelly und Marion ähneln Zwillingen: Gesichter mit Apfelbacken, dichte Büsche aus kastanienbraunem Haar, und beide tragen Hosen wie auf dem liebenswerten Tomboy-Foto der jugendlichen Sarah Cracknell auf dem Album von Saint Etienne So hart.

Sciamma mischt Vorstellungen von Pop-Weiblichkeit mit der Aura, an die wir uns aus der ersten Lesung von „Rotkäppchen“ und „Hänsel und Gretel“ erinnern. (Das sanfte, sinnliche Lichtspiel der Kamerafrau Claire Mathon passt Weiß wie Schnee für die perfekte Balance zwischen realistischem Staunen und phantasievollem Erstaunen.) Die innere Suche eines Kindes nach einem Rollenmodell – wie Henry Thomas’ Elliott, das im außerirdischen ET gefunden wurde – ist das, was diese Mädchen in einander sehen, aber Sciammas Märchen ist auch ein Werk davon gleichgeschlechtliche Introspektion.

Hindurch Kleine MamaIn der perfekt kurzen Laufzeit von 72 Minuten (eine Lektion, die alle Filmemacher von Streamingdiensten beherzigen sollten) spielen Nelly und Marion existentielle Pfadfinderinnen. Ihre gegenseitige Zuneigung ist sowohl eine Frage der Beziehung als auch der Identifikation, plus etwas Angeborenes. In ihrer abgelegenen Welt ist Nellys Vater (Stéphane Varupenne), der praktische männliche Dinge tut, eine freundliche, distanzierte Figur, während ihre emotional entfremdete Mutter (und Marions eigene behinderte Mutter) distanzierte Wärme suggeriert – eine Vision der bevorstehenden Weiblichkeit vor der Menarche. Aber da ist eine besondere Sympathie drin Kleine Mama das ist nicht zu übersehen und verdient Wertschätzung.

In ihrer bisherigen filmischen Arbeit (hervorragende Drehbücher für den Animationsfilm Mein Leben als ZucchiniAndré Téchinés 17 seinund ihr Debütfilm Mädchenzeit), zeigte Sciamma eine Verwandtschaft mit Jugend, Weiblichkeit und Andersartigkeit. Ihre liebevolle Einsicht machte diese Erfahrungen sympathisch. Dann in Porträt einer brennenden Damewurde Sciamma pedantisch-revisionistisch und schuf eine „klassische“ lesbische Liebesgeschichte, die auch eine Übung in feministischer Qual war (einschließlich einer seltsamen zeremoniellen Abtreibungssequenz). Dame in Flammen wirkte aggressiv konfrontativ – ein fanatischer Ausbruch von Sciammas lesbischen Referenzen. Jetzt in Kleine MamaSciamma beruhigt diese alptraumhafte Rhetorik.

Kleine Mama stellt das am stärksten intellektualisierte und dennoch emotional reinste Beispiel queerer Jugend seit Terence Davies’ Autobiografie dar Der lange Tag schließt. Seine Untersuchung der Welt der Erwachsenen erfolgt leise, ausdrucksstark, nahe dem Niveau von Albert Lamorisses praktisch stillem (weil meditativem) Roter Ballon (1958), der größte Kinderfilm, den Spielberg gemacht hat ET Es ist offensichtlich, dass Sciamma erkennt, dass die heutige Adoleszenz von allzu ausgefeilten Versuchen geplagt wird, die Unschuld zu überwinden Kleine Mama besteht auf Unschuld – die Dinge über das Erwachsensein, die Kinder nicht wissen können.

Vielleicht wurde Sciamma die Krönung zum „neuen Spielberg“ verweigert, weil er um den Verlust seiner Unschuld trauert Kleine Mama passt nicht zur Formel von Pixar oder M. Night Shyamalan. Diese tiefe, poetische Sensibilität beschämt die offensichtliche politische Korrektheit, die ruiniert Westside-Story Spielberg. Tatsache ist, dass Sciammas Kind-Eltern-Empathie eine effektive Verbindung herstellt ET zu KI Sie findet Faszination in der emotionalen Entwicklung der Mädchenzeit, die auch universelle Kindheit ist.