Filmkritik: ‘Licorice Pizza’ Nostalgischer Blick auf die 70er Jahre

Ein nostalgischer Blick auf die Americana der 70er

Paul Thomas Andersons Die berühmtesten Filme, Boogie-Nächte und Es wird Blut sein, verfluchte Amerika. Aber Lakritz-Pizza hebt den Fluch mit jedem scheinbar spontanen Moment der Entdeckung junger Erwachsener auf. Dies ist mit Abstand der beste Film des amerikanischen Exzentrikers, weil seine üblichen Indie-Filmfehler – obskure Themen, zynische Perspektive und technische Angeberei – durch eine seltene, nachvollziehbare Erzählung gemildert werden. Die Geschichte der 1970er Jahre über kalifornische Jugendliche am Rande des Showbusiness spricht das Zugehörigkeitsgefühl jedes amerikanischen Teenagers zu einem großartigen, großzügigen Land an. Gary (Cooper Hoffman) und Alana (Alana Haim) wissen nicht genau, wie die Dinge funktionieren, aber ihre Entschlossenheit, an der Party teilzunehmen, macht sie zu Seelenverwandten.

Gary verspricht der etwas älteren Alana Liebe, die nicht einschüchternd hübsch, aber schrullig mädchenhaft genug für hormonelle Faszination ist. In dieser geschlechtsbetonten Zeit fehlt den meisten Filmemachern das kulturelle Selbstvertrauen, um eine Liebesgeschichte zu erzählen, also hat Anderson stattdessen einen Film über die Schönheit des Vertrauens gedreht. Bei ihren wilden Heldentaten – Verfolgung von Geschäftsbetrug, Necken der Unterhaltungsindustrie und Hollywood-Ikonen, die über dem Vorort Encino auftauchen, und oft nur gerecht Laufen — Gary und Alana kratzen am Anschein von Liebe. Es befriedigt unseren jugendlichen Wunsch nach Kameradschaft und Akzeptanz.

Anderson braucht einen guten Popmusik-Soundtrack, um das hinzubekommen, und findet ihn. Die authentischen Zeitechos von „Stumbling In“, „Peace Frog“ und „Life on Mars“ erinnern auf unheimliche Weise daran, dass solche Moll-Melodien Teil des kulturellen Gefüges waren. Die Background-Songs definieren Andersons exzentrisches Americana.

Wie seltsam, dass diese Fantasiepalette des Lebens in Kalifornien/Hollywood, der anderen Seite von Amerikas ewiger Gig-Ökonomie, durch Andersons Lo-Fi-Indie-Ästhetik rüberkommt. Er verwendet grandiose 70-mm-Bilder für die Alltagsmüdigkeit.

Die visuelle Pracht zurückweisend, die Anderson in Robert Altmans Outsider/Community-Filmen sah (California Split, Nashville, The Long Goodbye, 3 Frauen) ist einfach nur pervers. Aber dies wäre kein PTA-Film ohne Perversität. In seinem Streben, klug zu erscheinen, behandelt Anderson jede Sequenz elliptisch: Garys Begegnung mit Lucille Ball; seine TV-Interview-Unverschämtheit mit Art Linkletter; Alanas Begegnung mit William Holden (Sean Penn), Sam Peckinpah (Tom Waits) Figuren; ihr trotziger Streich gegen Jon Peters (Bradley Cooper) und ihr kurzer Ausflug in die politische Arbeit (Benny Safdie als lokaler Pol). Wir beugen uns vor (wie es kommerzielle Filme selten erfordern), um auf Details seines Geschichtenerzählens im linken Feld zu schließen.

Andersons fast kinozerstörerische Frechheit steht im Kontrast zu Tarantinos Fanboy-Romantik Es war einmal in Hollywood. Es ist vergleichbar mit der amerikanischen Indie-Musik, als Grunge nach der exquisiten Blüte des 80er-Pop auftauchte – als Gruppen wie The Smiths, ScrittiPolitti, New Order, Kate Bush, sogar The Cocteau Twins und The Blue Nile, versierte neue Wege der klanglichen Schönheit erkundeten. Andersons neue, hässliche Ästhetik setzt Überlegenheit gegenüber dem falschen Hübsch voraus La La Land vermisst jedoch den emotionalen, lebensbejahenden Reichtum, der ihn auszeichnete Ladendiebe der Welt. Darin nahm Regisseur Stephen Kijak die Philosophie der Smiths-Songs auf, die es aus dem Takt geratenen Zuhörern ermöglichten, sich so tief zu vereinen, und erinnerte dann an diese historische kulturelle Tatsache in einer sexuell raffinierten Version von Amerikanische Graffiti.

Lakritz-Pizza‘s Anti-Schönheit, Indie-Arroganz erklärt die Frechheit, Alana Haim, Mitglied des Pop-Trios Haim aus Los Angeles, zu besetzen. (Anderson hat bei mehreren Musikvideos für die Gruppe Regie geführt, und ihre beiden Schwestern machen Cameos, in denen sie lustige, zankende Geschwister spielen.) Alanas schöne, schlanke Figur wirkt ihrem Mangel an Filmstar-Appeal entgegen, und Anderson stellt seinen Indie-Film-Trotz zur Schau, wenn ein Agent sie lobt Alanas Gesichtszüge: „Du hast eine sehr jüdische Nase. Du bist ein Kämpfer!“ (Nicht die einzige Barbra Streisand-Referenz des Films, es reimt sich – unterschwellig – mit Gary, der sich angezogen hat, um einem pummeligen Brian Wilson zu ähneln.)

Aber der Mangel von Andersons Anti-Ästhetik liegt darin, dass Jolie Laie Alana zeigt uns nie die Bedeutung ihrer Gefühle, wie es eine echte Schauspielerin tut – wie wenn Léa Seydoux sich hässlich zeigt Frankreich. Alanas Belastbarkeit und Einfallsreichtum, wie in der bravourösen Lkw-Fahrsequenz, könnte sie zu einem unbeholfenen Filmstar machen, der überall einfache Mädchen repräsentiert (sie ist am sympathischsten, wenn sie grinst). Dennoch kommt diese Idee, das Alltägliche zu feiern, dem zu nahe, wie Anderson Vicky Krieps als Grausamkeitsfetisch benutzte Phantomfaden – es suggeriert eine bewusst gekünstelte und unangenehme moralische Haltung.

Trotz lebhafter Episoden verschiedener ungelöster Interaktionen, Lakritz-PizzaDer Unterhaltungswert von wird endlich vage. Gary und Alana kehren zu den unauffälligen Massen zurück. Kein großer Filmemacher will das – Altman wollte das nicht, genau wie Andersons anderes Modell, Floyd Mutrux, dessen wunderbare alltägliche Erzählungen der 70er Jahre (Aloha, Bobby und Rose, Hollywood Knights, und Amerikanisches Heißwachs) verlieh seinen Charakteren Wunder, indem er alle Elemente der Schönheit aus dem Arsenal eines Filmkünstlers verwendete.