Anya Taylor-Joy und Thomasin McKenzie in Letzte Nacht in Soho. (Parisa Taghizadeh/Fokus-Funktionen)
Edgar Wright überprüft in seinem fantasielosen Horror-Musical alle richtigen Kästchen.
movi Nerd Edgar Wright verschiebt seinen üblichen Jungs-Humor in den Girl-Power-Modus mit Letzte Nacht in Soho. Das Vorstadtmädchen Eloise (Thomasin McKenzie) studiert Modedesign an der University of Arts in London, wo eine zeitversetzte Besessenheit von der Popkultur der Sechziger und die bewegte emotionale Geschichte ihrer Familie für einen Zusammenbruch sorgen. Es ist ein anderes Vielversprechende junge Frau – Huch!
Fans, die sich an den Kumpelfilm der Sixties erinnern Zerschmetternde Zeit mit Lynn Redgrave und Rita Tushingham (letztere spielt Eloises liebevolle Großmutter) wird Wrights bewusster Bezug zur Popkultur auffallen. Sie werden auch erkennen, wie naiv Ellies Stress ein Alter Ego heraufbeschwört – die Showbiz-Aspirantin Sandie (Anya Taylor-Joy) – deren sexuelle Panik Referenzen sind Abstoßung, Roman Polanskis Horrorfilm über die beängstigende Unterseite von Swinging London.
Diese Musical-Horror-Komödie stellt Wright außerhalb seines Geek-Steuerhauses. Es ist möglich, dass junge Frauen anders auf die Popkultur reagieren als Jungen (Ellies Modewahn entspricht nicht ihrem Schwarm für britische Pop-Alben), so dass ihre Isolation von College-Mädchen nur künstlich wirkt. Anstatt Ellies Exzentrizität zu untersuchen, markiert Wright Kästchen auf der feministischen Checkliste von Focus Features: Sie ist misstrauisch gegenüber den Annäherungsversuchen von Männern. Sie freundet sich mit einem schwulen schwarzen Klassenkameraden an („Ich weiß, wie es ist, sich nicht zugehörig zu fühlen“). Und nachdem sie das Mädchenwohnheim verlassen hat, ist das gemietete Schlafzimmer, in dem sie halluziniert, ostentativ rosa.
Wright bemüht sich, dieses Genre-Mash-up zum Schillernden zu machen, als Ellie einen Massagesalon phantasiert, der früher der Rialto-Nachtclub war. Hier taucht Sandie inmitten von Split-Mirror-Reflexionen und mehreren Tanznummern und Bühnenauftritten auf, sorgfältig choreografiert wie in Wrights Baby-Fahrer aber noch falscher. Wright hat im Gegensatz zu seinem Kollegen Tarantino einen weniger guten Geschmack in der populären Musik. Er verwendet schreckliche Sixties-Coverversionen, was bedeutet, dass seine Beschwörung von Sandie Shaw, Cilla Black und Petula Clark nicht ankommt.
Diese nicht ernsthafte Nachbildung der sechziger Jahre (mit einem Breitbild-Technicolor-Festzelt von Donnerball) ist flach, ohne die emotionale Authentizität von Tarantinos Es war einmal in Hollywood. Taylor-Joys Möchtegern-Füchsin hat ein hartes Auftreten im Gegensatz zu den echten Sixties-Typen Julie Christie, Suzy Kendall und Carol White – ein Filmfreak sollte diese Dinge noch mehr als die Mode der Carnaby Street beherrschen. Außerdem gibt es einen bizarren Bühnenact, in dem Marionetta (Jeanie Wishes), die Britney Spears ähnelt, ein aufziehbares Sexspielzeug mimt. Wrights falsche Vorstellung von der sexuellen Befreiung der Sechziger und der sexuellen Berechnung der Neunziger ist so abwegig, dass man sich fragt, was der Musikvideo-Experte Joseph Kahn stattdessen mit diesem Material gemacht hätte. (Vielleicht eine Version von Elton Johns Soho-Song „All the Young Girls Love Alice“.)
Auf die gleiche Weise Baby-Fahrer erschöpft (Wrights Überschwung fegte an der romantischen Coming-of-Age-Pracht von Jean-Jacques Beineix’ Diva die er unbewusst nachgeahmt hat), Letzte Nacht in Soho übertreibt die makaberen erotischen Unterströmungen von Abstoßung, stirb, stirb, mein Liebling!, und sogar die Schnitte von Gekleidet zum Töten. Wrights alter Sinn für Humor machte Hot Fuzz und schottischer Pilger überschwänglich, aber er kann keine mysteriösen Spannungen machen, also macht er versehentlich die ehrwürdigen Sixties-Ikonen Tushingham, Terence Stamp und Diana Rigg monströs.
Das Bild eines Millennial-Mädchens ist nicht dasselbe wie das, was früher als „Frauenbild“ bezeichnet wurde (ein Bild, das weibliches Verlangen und Streben betonte). Wrights Co-Autorin Krysty Wilson-Cairns erweist sich als ebenso wenig hilfreich wie Phoebe Waller-Bridge Keine Zeit zum Sterben; Der symbolische weibliche Input trägt nicht dazu bei, Wrights Talent oder Sensibilität für Fragen der weiblichen Sexualität zu erweitern, und er behebt nie die Angst, die Feministinnen dazu bringt, alle Männer als bedrohlich zu betrachten. (Wright stellt Sandies zahlreiche, anonyme Freier als den gesichtslosen Mob von Hiroshi Teshigaharas Erotikthriller dar Das Gesicht eines anderen.)
Es ist einfallslos, den symbolischen schwarzen schwulen Freund (Michael Ajao) dem gleichen Opfer-Hacking zu unterziehen wie in Kubricks Das Leuchten, doch alles an Wrights Checklisten-Filmemachen ist unbefriedigend. Der Versuch, sowohl ein Popkultur-Jamboree als auch ein Exposé der weiblichen Ausbeutung zu machen, bedeutet Letzte Nacht in Soho ist die Vielfalt verrückt geworden.