Ein neuer deutscher Film bevorzugt wahre Befreiung gegenüber bereinigter progressiver Politik.
RE-Schreiben Die Vergangenheit – die normalerweise soziale Opferrolle dramatisiert – ist die Art und Weise, wie Progressive des Filmemachens die Gegenwart einschüchtern und manipulieren. Im Große Freiheit, macht Regisseur Sebastian Meise auf schwule Männer aufmerksam, die nach dem berüchtigten § 175 „Abweichungsklausel“ des deutschen Strafgesetzbuches (abgeschafft 1994) inhaftiert sind. Als Deutschlands Einreichung für den diesjährigen Oscar für den besten internationalen Film widersetzt er sich fortschrittlichen Konventionen und ist der Beste im Bunde.
Der Film beobachtet die Tortur des Berufshäftlings Hans Hoffmann (gespielt von Franz Rogowski) durch drei Zeitabschnitte: 1945, 1957 und 1978. Aber besser als der heutige progressive progressive Geschichtsunterricht (Mondlicht, Die Macht des Hundes, der Hass, den du gibstetc.), Große Freiheit erforscht jedes Jahrzehnt durch verbotene visuelle Erotik. Während der wiederholten Inhaftierung von Hans wird er im Zentrum der Einschlusspraktiken der Regierung gesehen – Überwachung öffentlicher Räume (1978), Unterdrückung in Konzentrationslagern während des Krieges (1945) und dann als Hersteller seiner eigenen persönlichen, geheimen erotischen Erinnerungsstücke ( 1957).
Hoffmans Handlung kommt aus der Reihe, weil Meise mehr erzählt als die Geschichte der Unterdrückung. Große Freiheit ist als eine reorganisierte Geschichte des homosexuellen Bewusstseins konzipiert. Das macht es zu einem faszinierenden Korrektiv für die zeitgenössische Schwulenpolitik, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie die Mainstream-Medien Pete Buttigiegs fadenscheinig idealisiertes progressives Schwulenbild verkaufen. (Buttigieg selbst verwendet das obamasche Wort „anodyne“.) Meise geht auf den Charakter der schwulen Erfahrung zurück Vor es war ein desinfiziertes politisches Werkzeug.
Durch seinen Titel, Große Freiheit fordert die heutige „Love Wins“-Bewegung heraus, indem es vom verlorenen Radikalismus des Schwulenbefreiungskampfes erzählt, als die persönliche sexuelle Freiheit über die Konformität gestellt wurde. Es nimmt keine legalisierte häusliche Partnerschaft vorweg und erschwert die Erlangung politischer Macht, um soziale Veränderungen zu erzwingen.
Typischerweise Filme wie der Dokumentarfilm von 1995 Der Zelluloidschrank kontrastieren Sie zeitgenössische progressive schwule Einstellungen mit vergangenem repressivem Hollywood. Große Freiheit ist eher wie Mark Rappaports The Silver Screen: Color Me Lavendel (1997), das die historische Entwicklung des schwulen filmischen Ausdrucks katalogisiert. Meise setzt dieses Bestreben durch fantasievolle Nachbildungen vergangener Filmemacher fort: Die Eröffnungsszenen von „Observation II“, Nachstellung von Überwachungsmaterial der Regierung, weisen subtile Kamerabewegungen auf, die auf voyeuristische Gelüste hindeuten. Es ist ein Fortschritt gegenüber den zimperlichen Freddie Mercury Sex-Possen in bohemian Rhapsodyund es erinnert ausdrücklich an den Film von Frank Ripploh Taxi zum Kloein deutscher Porno-zu-Kunst-Durchbruch beim New York Film Festival 1981.
Meise symbolisiert Hans Befreiung aus dem Konzentrationslager durch die Figur eines schwarzen amerikanischen GI (Anspielung auf einen Rainer Werner Fassbinder-Fetisch) und symbolisiert dann die Wiedervereinigung Deutschlands, als der Häftling Hans von der Herstellung rosafarbener Bettlaken zum Nähen brauner Gefängnislaken und zur Wiederverwendung von Nazi-Uniformen übergeht. Das Gefängnis bietet den Rahmen dafür Große Freiheit‘s sexuelle Unterdrückungsmotive, die die legendäre Zusammenarbeit zwischen Jean Genet und Jean Cocteau widerspiegeln Un chant d’amourein Film der Mondlicht Generation weiß nichts davon, aber Meise bezieht sich auf ihre individuelle Moral – eine verlorene Idee in dieser Ära alberner politischer Konformität.
Was Meises Experimentalfilm zusammenhält, ist Franz Rogowskis Schilderung der sexuellen Entwicklung von Hans. Rogowski ähnelt auf unheimliche Weise dem dunkelhaarigen, schnauzbärtigen Klonbild von Taxi zum Klo´s Der vergessene Autor Frank Ripploh, aber er ist auch ein Joaquin-Phoenix-Typ mit verkniffenem Gesicht (obwohl sein lüsterner Gang durch den Gefängnishof an Sean Penns Prahlerei erinnert). Phoenix’ Joker war ein echter Abweichler; Rogowski macht Hans zu einem unzufriedenen Liebhaber und unangepassten Uneinbringlichen – im Gegenzug zum schmerzstillenden Buttigieg des Jahrtausends. Die Nebenhandlung von Hans’ langer Beziehung zu Viktor (Georg Friedrich), einem heterosexuellen Drogenabhängigen im Gefängnis, dreht sich um eine gewagte Wiedersehensszene, in der Hans offenbart, was er wirklich vermisst hat. Rogowski charakterisiert die drei Altersstufen der Anpassung schwuler Männer von der Opferrolle über die Romantik bis hin zur Selbstgenügsamkeit.
Im Große FreiheitAls Höhepunkt durchquert Hans die Katakomben einer schwulen Jazzbar, eine unterirdische Erinnerung an den Gefängnislebensstil, den er trotzte, aber auch erotisierte. Das ist der Schlüssel zu Meises Ansatz. Es verkauft keine soziale Rebellion (obwohl Film Forum den Film auf diese Weise bewirbt), sondern konzentriert sich auf Hans romantischen Antrieb: Braille-ähnliche Punktierungen über Bibelverse für einen verschlüsselten Genet-ähnlichen Liebesbrief, dann sein 8-mm-Heimfilm von einem Tag an See mit dem idealisierten Liebhaber Oskar (Thomas Prenn). Ist es eine Erinnerung oder ein echtes kulturelles Relikt?
Meises Bilder widersprechen der fortschreitenden Praxis der Umschreibung von Geschichte. Er weiß, dass es riskiert, Wahrheit und Moral umzuschreiben. Große Freiheit‘s unerwarteter Blick auf Hans’ persönliche Freiheit ist Filmen vorzuziehen, die der Generation Z beibringen, dass Schwule immer unterdrückt werden. Wieder einmal zeigt ein europäischer Filmemacher den Amerikanern, wie es gemacht werden sollte.