Léa Seydoux in Frankreich. (Kino Lorber)
Bruno Dumont untersucht medieninduzierte Massenhysterie.
BRuno Dumont weiß, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, einen Medienschurken zu häuten. Sein neuer Film Frankreich ist nach dem Pariser TV-Interviewer France de Meurs (gespielt von Léa Seydoux) benannt, der die beliebte Nachrichtensendung moderiert Ein Blick auf die Welt und gilt als Frankreichs Top-Journalist. Sie teilt den Namen des Landes, das sie vertritt, ein Trick, der Dumonts übliche spirituelle Untersuchung des menschlichen Kampfes zu vielschichtigem Melodram, institutioneller Parodie, Gesellschaftskritik und psychologischer Farce erweitert.
In der Eröffnungsszene, in der Frankreich öffentlich mit dem Präsidenten der Nation flirtet, unterbricht Dumont eine tatsächliche Pressekonferenz mit Emmanuel Macron – a Zelig-ähnlicher Moment, in dem Macron sie beim Namen nennt und der TV-Star über ihre eigene Wertschätzung kichert und verschwörerische Blicke mit ihrer Assistentin am Spielfeldrand austauscht. Die Absurdität gleicht dem Geschmeichel des Pressekorps des Weißen Hauses, doch Frankreich fällt nie auf die Schmeicheleien des Politikers oder sein offizielles Gerede über „den aufständischen Zustand der französischen Gesellschaft“ herein. Kein anderer Film von 2021 fühlt sich so unheimlich zeitgenössisch an.
Frankreich ist ein Werk von atemberaubender Meisterschaft, das den prominenten Journalisten mit offensichtlicher Greenscreen-Technologie auf verschiedenen Wanderungen zu globalen Krisenherden im Nahen Osten, irgendwo in der Sahelzone, zeigt. Sie ist unerschrocken und weicht den Forderungen von Kollegen, Fans und ihrem kompetitiven Ehemann (Benjamin Biolay) und ihrem entfernten Sohn aus. Diese Herausforderungen tragen zu ihrem spirituellen Aufruhr bei. Ihre Mimik wechselt von amüsiert zu aufgeregt, von Wut zu Stress und zieht Sie in ihre sich entwickelnde persönliche Krise.
Bei den Amerikanern erinnert Frankreich an Lara Logan, Christiane Amanpour, Katie Couric, Nora O’Donnell, Martha Raddatz und all die Medienfiguren, die nie für ihre privilegierten Positionen zur Rechenschaft gezogen wurden. „Die Demagogie der Journalisten geht über das hinaus, was man Politikern vorwirft“, heißt es in Frankreich. Der Film untersucht diese verdammenswerte beiläufige Haltung, gleichberechtigten politischen Einfluss zu haben.
Deshalb präsentiert Dumont Frankreich durch mehrere Genresignifikanten: Ihre Verführung in einem Sanatorium durch einen gutaussehenden Journalisten (Emanuele Arioli) erinnert an Thomas Manns Zauberberg. Ihre von Schuldgefühlen geprägte Wohltätigkeit für einen muslimischen Jugendlichen, der von ihr versehentlich von seinem Messenger-Fahrrad gestoßen wurde, legt eine humane Version der außerirdischen Begegnung in Michael Hanekes Zwischenspeicher. Das Buntglas-Denkmal in ihrem prunkvollen Haus erinnert an Fassbinders Petra von Kant, aber es ist auch vergleichbar mit den numinösen Alltagsproben von Rossellinis Europa 51. Die Launen des Prominentenlebens lassen ihren Adjutanten schwärmen: „So werden Ikonen gemacht! Du bist mit Schlamm bedeckt. Du stehst wieder auf. Die Leute werden dich lieben!“
Es ist Wahnsinn – Dumonts Lieblingsthema – gezeigt mit seiner einzigartigen Mystifikation. Jede Romantik verbrennt durch seine Betonung exzentrischer Verhaltensfehler. (Blanche Gardin als kriecherische Lou ist urkomisch in ihrer Aufregung über „explosive“ Social-Media-Reaktionen.) In einer klimatischen Nahaufnahme verzerren sich Seydouxs Gesichtszüge zu einem tränenreichen Nervenkollaps, aber als nächstes wird sie in vollem Make-up vor lebendigen Fernsehprojektionen und Bildern gesehen Brechtscher Komplexität. Sich vorstellen Netzwerk‘s Howard Beale angesichts der Intensität einer Ingmar Bergman-Crack-up. (“Ich sollte glücklich sein, aber ich bin es nicht.”) Seydoux’ erotisches Getöse hat sie zu einem Liebling der Hipster-Filmemacher von Wes Anderson bis Cary Joji Fukunaga gemacht, aber Dumont nutzt ihren Appell, um unser Bewusstsein für die falschen Eindrücke der Medien zu schärfen.
Mit Seydoux fängt Dumont die spirituelle Krise hinter unserer anhaltenden, medieninduzierten Massenhysterie ein. Frankreich beachtet einen Interviewpartner, der warnt: „Das goldene Zeitalter der Nationen ist vorbei, Zeit für den Aufbau einer neuen Gesellschaftsordnung.“ Ihr Berufsleben ergänzt die diktatorischen Regimemandate, die auf der ganzen Welt passieren. Bei der Arbeit, beim Filmen dieser routinemäßigen TV-Cutaways, die Nachrichten ausstrahlen Als große Enthüllung gefälscht, aktualisiert Frankreich die Ausbeutung sexueller Übergriffe in diesem Film. TV-Unehrlichkeit ändert sich nie.
Diese Erkenntnis des Medienzynismus der Millennials gleicht perfekt die Einsichten von Leos Carax’s Annette. Seydoux’ Fernsehgesicht ist Dumonts Fenster zu ihrer Seele. Seine Heldin ist eine Ikone des Zeitgeists.