Ruizpalacios geht über die Klischees von „Defund“ und „Reform“ hinaus und untersucht sein soziales Gewissen.
EINlonso Ruizpalacios sucht weiter nach narrativen Möglichkeiten in Ein Cop-Film. Als einer der innovativen mexikanischen Regisseure, zusammen mit Julián Hernández (Gebrochener Himmel) und Sergio Tovar Velarde (4 Monde), den Mainstream-Hollywood nicht angenommen hat, demonstriert Ruizpalacios, was gewissenhaftes Filmemachen sein sollte.
In Ein Cop-Film, Ruizpalacios untersucht die öffentlichen und privaten Risiken, die die beiden Polizisten von Mexiko-Stadt, Teresa und Montoya, eingehen, die ebenfalls ein Paar sind und den Spitznamen The Love Patrol tragen. Ihre gemeinsamen beruflichen Ambitionen und beruflichen Ambivalenzen zeigen sich in einer zunächst rätselhaften Mischung aus Dokumentarfilm und Fiktion – der realistische POV ist glatt stilisiert, und die warmen Farben des Kameramanns Emiliano Villanueva deuten auf eine sorgfältige, strategische Komposition hin. Doch Teresas Ein-Personen-Untersuchung einer häuslichen Störung schwankt zwischen banal und bedrohlich.
Unsere Verblüffung kommt daher, dass wir herausfinden, ob dies eine weitere Verherrlichung des urbanen Chaos oder etwas Authentisches ist. Es ist eine Herausforderung für die dramatischen Konventionen von Fernsehkrimis und Filmdekadenz.
Ein Cop-Film reagiert auf den gesellschaftlichen Moment und untersucht aktuelle Themen, ohne auf „Reform“- und „Entdeckungs“-Klischees zurückzugreifen.
Zwischen modischer Skepsis und einheimischer Sympathie erfährt Ruizpalacios, dass der aktuelle Trend der sozialen Transformation, die Polizei zu dämonisieren, das Engagement der Menschen in der Polizei nicht vollständig erklärt. Er vermenschlicht Teresa und Montoya und lässt sie erklären, was es heißt, ohne öffentliche Unterstützung zu arbeiten und manchmal der institutionellen Korruption entgegenzuwirken: „Man lebt mit dem Gefühl, schutzlos zu sein.“
Sie sprechen über Partnerschaft und sprechen oft in die Kamera, um „die Freundschaft, die Sie schließen, die Bindung, die Sie fühlen“ sowie ihren Stolz zu beschreiben. „Ich war gerührt, dass die meisten Kadetten indigene Völker waren, die wie ich aussahen“, sagt Teresa. Montoya gesteht auch die heimliche Aufregung der Arbeit: „Der Adrenalinkick war scheiße. Du verlierst das Zeitgefühl.“
Diese Enthüllung veranlasst Ruizpalacios, sein Experiment zu enthüllen. Er teilt Ein Cop-Film in Segmente, in denen die realen Teresa und Montoya mit zwei Schauspielern (Mónica Del Carmen und Raúl Briones) ausgetauscht werden, die sie darstellen. Dieser Prozess verstärkt die Komplexität der Beobachtungen und Ideen. Teresa und Montoya – die jeweils die Idee von „Cop“ repräsentieren – erleben ein Doppeldrama. Sie gibt zu: “Wenn Sie diese Uniform anziehen, übernehmen Sie Verantwortung.” Er scherzt: “Erwähne es Alonso gegenüber nicht.”
Jeder, der an diesem Projekt teilnimmt, balanciert die Gefühle zum Thema mit den Erwartungen und Missverständnissen, die die Menschen hegen.
Es überrascht nicht, dass die professionellen Schauspieler so eitel und zynisch sind wie die Hollywood-Eliten, während die eigentlich dicken, lächelnden Polizisten kompliziertere Gefühle haben. Auf diese Weise kontrastiert Ruizpalacios konservative Erfahrungen mit liberalen Gefühlen. Er analysiert filmische Strukturen, um die Klassenunterschiede im Herzen der Polizeipolitik zu durchbrechen. Die Technik erinnert daran, wie Godard, der auf seine politische Phase hinarbeitete, Schauspieler ihre Rollen erklären lassen wollte – ein Fortschritt, dem Ingmar Bergman nicht widerstehen konnte und den er in seinem existenziellen . kopierte Die Leidenschaft von Anna. Ruizpalacios kombiniert diese Techniken zu einem soziologischen Ergebnis.
Kein zeitgenössischer Hollywood-Filmemacher würde sich an den bemerkenswerten Joseph Wambaugh-Cop-Filmen der Siebziger versuchen. Die neuen Centurions, oder Robert Aldrichs Tragikomödie Die Chorknaben. (Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñáritu und Guillermo del Toro – mexikanische Expats in Hollywood, scherzhaft „Die drei Amigos“ genannt – ignorieren ihre nationalen Krisen.) Aber Ruizpalacious ist zwar nicht so mitfühlend wie Aldrich, aber filmreif und gewissenhaft. Er zeigt seine geschmähten Polizistenfiguren in unruhigen Situationen: Montoya wird einer Gay-Pride-Parade zugeteilt, wo er stoisch dasteht, umgeben von Flirts. Teresa wird von einem Politiker gemobbt, als sie pflichtbewusst in seinem Privatgeschäft patrouilliert. Während Teresas Training – einem sogenannten Entscheidungstest – taucht sie in einen Pool, der an ein „dünnes“ Seil gebunden ist, und Ruizpalacios erweitert das Risiko und die Spannung des Moments in einem Zeitlupenbild, das ihre prekäre Lebensentscheidung festhält. Inmitten des Rufs, die Polizeiarbeit neu zu erfinden, sind die meisten Filmemacher einfallslos. Mit Ein Cop-Film, Ruizpalacios erforscht diese Bewegung und transzendiert sie dann.