„Fiebertraum“-Rezension: Argentinischer Thriller zielt auf Mutterschaft

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Erzählt aus einer nicht allzu fernen Zukunft, wie ein Kommentar zu gemeinsamen Erinnerungen, ist der sinnlich mystifizierende Thriller „Fever Dream“ der peruanischen Regisseurin Claudia Llosa („The Milk of Sorrow“) passend als nichtlineare Traumvision strukturiert, die die Schritte von Zweien nachzeichnet Frauen am Abgrund, wo menschengemachte Katastrophen und übernatürliche Interventionen aufeinanderprallen.

Die Stimmen, die die fragmentierten Erinnerungen dokumentieren, sind die von Amanda (María Valverde), einer Spanierin, die mit ihrer kleinen Tochter die ländliche Heimatstadt ihres argentinischen Vaters besucht, und David (Emilio Vodanovich), einem scheinbar unangepassten Jungen aus der Gegend, dessen Mutter Carola (Dolores Fonzi) hält ihn für gefährlich. Der Aberglaube hat Carolas Vernunft überholt, nachdem ihr Kind fast an einer Vergiftung gestorben wäre. Die Hälfte seiner Seele, denkt sie, ist in einen anderen Körper gewandert.

Llosa, eine Filmemacherin mit Affinität zum Unerklärlichen, schöpft aus Samanta Schweblins Roman akute Beobachtungen über die Befürchtungen der Mutterschaft und entwirft eine schlangenartige Erzählung, die für alle Beteiligten von drohendem Untergang wimmelt. Je mehr Amanda und Carola, Fremde, die schnell zu intimen Freunden wurden, die in unausgesprochenen sexuellen Spannungen schwelgen, sich einmischen, desto verschwommener werden die Wahrnehmungen der ersteren, obwohl wir nicht sicher sind, ob es sich um eine körperliche, psychosomatische oder spirituelle Invasion ihres Körpers handelt.

Besorgt um ihr Mädchen an diesem ungewöhnlichen Ort, ist Amanda besessen von der „Rettungsdistanz“ (die wörtliche Übersetzung des Titels des Quellmaterials auf Spanisch), ein Konzept, das sich darauf bezieht, wie weit eine Mutter von ihrem Nachwuchs entfernt sein kann und noch genug Zeit hat, um einzugreifen bevor es zu einer Tragödie kommt. Valverde führt ihren Charakter mit robuster Natürlichkeit von der harmlosen Neugierde in einen verstörten Zustand, während Fonzi die glamouröse Intensität eines klassischen Hollywoodstars ausstrahlt. Aufmerksam auf die wechselnden Stimmungen des anderen beschwören die Schauspielerinnen Chemie aus dem Kontrast.

Wie der Voice-Over diktiert, konzentrieren sich die visuellen Entscheidungen des Films, sowohl in seiner Nahaufnahme als auch in der elliptischen Grammatik des Schnitts, auf die in jedem Bild verborgenen Details oder erweitern die Perspektive, durch die die Ereignisse erlebt werden. Ähnlich wie Amandas Unterbewusstsein hallen die meisten Szenen mit einer traumhaften sinnlichen Qualität nach und sind gerade kryptisch genug, um unser Interesse zu wecken. Momente beunruhigender Überraschung, die mit Davids Verhalten verbunden sind, halten eine Schicht von Angst präsent.

Elegant berauschend in seiner atmosphärischen Konstruktion behält „Fever Dream“ seine Beschwörung bis zum letzten Twist. Auch wenn uns Hinweise auf eine logische Erklärung für das kollektive Unwohlsein näher bringen, fördert die mystische Unterströmung, die Llosa einsetzt, unsere Zweifel.