LOS ANGELES – An einem klaren Dezembermorgen leuchten die größten Hits von Los Angeles vom Dach des Audrey-Irmas-Pavillons: Sie können das Hollywood-Schild, das Griffith Park Observatory, sogar einen verschneiten Mount Baldy sehen, ohne die Augen zusammenzukneifen.
Der Pavillon, ein futuristisches, dreistöckiges Trapez mit holzgetäfeltem Veranstaltungszentrum, versunkenem Garten und Dachterrasse im Zentrum der Stadt, wird Koreatown bedienen, das zu den dichtesten und vielfältigsten Stadtteilen der Stadt zählt.
Es ist jedoch zunächst ein Gemeinschaftsraum für den Wilshire Boulevard Temple, die byzantinisch-romanische Synagoge mit Kuppel neben dem Pavillon – das letzte Stück des langen Erweiterungsplans des Tempels.
Die Kuppel des Tempels wurde dem Pantheon von Rom nachempfunden. Es krönt das Heiligtum, dessen Bau 1929 von Schwergewichten wie den Warner-Brüdern, dem Universal Pictures-Gründer Carl Laemmle und dem MGM-Mitbegründer Louis B. Mayer, der umlaufende Wandbilder des Künstlers Hugo Ballin, Kassettendecken, ein himmlisches stiftete, getragen wurde Oculus und Buntglasfenster.
Aber in den 2000er Jahren, als die Gemeinde schrumpfte und das Gelände verfiel, hielten es einige Tempelführer und Mitglieder für sinnvoll, das Gebäude zu verkaufen.
Der ranghöchste Rabbiner des Tempels, Steven Leder, verbrachte sechs Jahre damit, 120 Millionen Dollar zu sammeln. Bis 2011 gab es Renovierungspläne für den Tempel von der Architektin Brenda Levin, und zwei Jahre später hatte das älteste Glasstudio in Los Angeles, Judson, die neugotischen Fenster des Heiligtums restauriert, die Bildhauerin Lita Albuquerque eine Gedenkwand entworfen und die Künstlerin Jenny Holzer hatte eine Reihe von Bänken angefertigt.
Der Pavillon war der nächste, auf einem angrenzenden Parkplatz, der dem Tempel gehörte, aber Rabbi Leder brauchte den richtigen Architekten: einen Modernisten, der die Tradition respektiert.
Betreten Sie den Philanthrop Eli Broad, der nach seinem Tod im vergangenen Jahr den kulturellen Fußabdruck dieser Stadt neu gestaltet und ihre Zukunft in Frage gestellt hat.
Broad, der milliardenschwere Entwickler, der jahrzehntelang mit seiner Frau Edythe das Profil der Stadt geschärft hat, traf sich 2015 mit Rabbi Leder, einige Jahre bevor er in den Ruhestand ging. Rabbi Leder sagte: „Ich fragte Eli: ‚Wird einer der größten Architekten der Welt ein Gebäude für eine Synagoge entwerfen?’ Er sah mich an und sagte: „Für dieses Heiligtum am Wilshire Boulevard in Los Angeles? Sie alle werden es tun wollen.’“
So war der Pavillon geboren. Entworfen vom Office for Metropolitan Art – der Firma, die vom Pritzker-Preisträger Rem Koolhaas gegründet wurde – ebnete das Projekt auch einer anderen Spenderin, Wallis Annenberg, den Weg, um eine langjährige Vision zu verwirklichen, die sie für die Stadt hatte: für ein Zentrum, das älteren Menschen hilft Menschen finden Gemeinschaft.
In den vergangenen Jahren hatten Zusammenstöße mit Broad Koolhaas zwei Chancen gekostet, mit dem Philanthropen zusammenzuarbeiten: das Museum in der Innenstadt, das Broad, zu entwerfen und das Los Angeles County Museum of Art umzugestalten und zu erweitern. Broad, ein Treuhänder bei LACMA, unterstützte zunächst eine von Koolhaas vorgeschlagene Struktur, änderte dann aber seine Meinung. Er ging stattdessen mit Renzo Piano in das, was effektiv das Broad Contemporary Art Museum am LACMA werden sollte.
„Wir haben das LACMA-Angebot gewonnen, aber Eli hat Rem rausgeschmissen und Renzo eingestellt“, sagte Shohei Shigematsu, Koolhaas’ langjähriger OMA-Partner, in einem Interview.
Koolhaas, 77, ist bekannt für Theorien, die das urbane Chaos zelebrieren, und arbeitet wie die Zentrale des China Central Television in Peking, ein Wolkenkratzer, der von einigen als Verherrlichung einer chinesischen Propagandamaschine angesehen wurde, den ein Kritiker der New York Times jedoch als „eines der betörendsten und mächtigsten Werke“ bezeichnete Ich habe in meinem ganzen Leben lang Architektur gesehen.“ Der Künstler und Architekt Hiroshi Sugimoto bezeichnete Koolhaas’ Ansatz kürzlich als voll von „bösem Willen“.
Aber, sagte Koolhaas in einem Interview, Provokation sei nicht mehr sein Ziel. „Vielleicht vor 20 Jahren“, sagte er.
Es “fühlt sich jetzt ein wenig fehl am Platz an, da es so viele dringende Fragen zu berücksichtigen gibt”, fügte er hinzu.
Koolhaas nennt Los Angeles eine Lieblingsstadt – er lebte hier 1974, als er an einem Drehbuch schrieb. Über seinen abgelehnten Entwurf sagte er: „LACMA ist vielleicht etwas, das nicht wirklich geschätzt wurde.“
Joe Day, ein Designer und Architekturtheoretiker in Los Angeles, sagte: „Koolhaas ist oft einer überzeugenden Idee zum Opfer gefallen und die Welt oder seine Kunden haben Mühe, aufzuholen.“
Broad hatte andere Meinungsverschiedenheiten, unter anderem mit dem Architekten Frank Gehry, der sich weigerte, einen Umbau von Broads Haus abzuschließen. (Doch Jahre später unterstützte Broad Gehrys Design für die Disney Hall.)
Für den Pavillon empfahl Broad 2015 die Durchführung eines internationalen Wettbewerbs, für den er die Rechnung bezahlte.
Für diesen Wettbewerb wurde ein 15-köpfiges Gremium zusammengestellt, das 25 Unternehmen auf vier reduzierte, von denen Broad jeweils 100.000 US-Dollar zahlte.
Dann wurde OMA gewählt. Der Tempel erhielt dann eine 30-Millionen-Dollar-Zusage von der Philanthropin Audrey Irmas, nachdem ihr Cy Twombly-“Tafel”-Gemälde 70,5 Millionen Dollar verkauft hatte, und Rabbi Leder sammelte weiterhin Spenden.
Shigematsu, jetzt 48, sagte: “Es war eine seltsame Wendung der Ereignisse.”
Er erinnerte sich an die Misserfolge, die den Wettbewerb ankündigten, und sagte: „Von Eli zum Tempelwettbewerb eingeladen zu werden – und ausgewählt zu werden. Wir waren überrascht.”
Koolhaas nannte seine Interaktionen mit Broad für den Tempel herzlich, seine Unterstützung „extrem wichtig“. Aber als das Projekt der Firma bekannt gegeben wurde, befürchteten die Gemeindeglieder des Tempels, dass der Stil von Koolhaas das traditionelle Kuppelgebäude beeinträchtigen würde.
Sechs Jahre später ist der Pavillon, der insgesamt 95 Millionen US-Dollar gekostet hat, warm und lebendig, mit 1.230 sechseckigen Glasfaserbetonplatten, die einen Kaleidoskop-Effekt erzeugen. Aber vielleicht am interessantesten für einige wäre, dass die Broad-Koolhaas-Kollaboration kein Koolhaas-Gebäude beinhaltet.
„Viele Leute sind verwirrt“, sagte Shigematsu. „OMA befindet sich in einer Übergangsphase. Früher war es Rem als Anführer, aber jetzt ist es eine Partnerschaft. Ich bin hier der Designleiter. Leider schreiben die meisten Leute, es sei Rems Gebäude.“
„In diesem Fall war er nicht wirklich beteiligt“, fügte Shigematsu hinzu. „Er entwarf die Mezuzas“ an den Türrahmen des Pavillons, „und es war eine Möglichkeit zu zeigen, dass wir innerhalb der Partnerschaft zusammenarbeiten können – und der Tempel war sehr glücklich.“
Koolhaas, der Europa wegen der Reisebeschränkungen von Covid-19 lange Zeit nicht verlassen konnte, sagte: “Ich war aus der Ferne involviert.”
„Die Besessenheit von Architektur als Werk eines einzelnen Genies – ich denke, das ist völlig fehl am Platz“, fügte er hinzu.
Doug Suisman, Architekt und Autor von „Los Angeles Boulevard“, bezeichnete das Ergebnis der Zusammenarbeit als „einen Generationswechsel innerhalb von OMA, von der fröhlichen Aggressivität von Rem Koolhaas zu einer fast kontemplativen Ruhe von Shohei Shigematsu“.
Koolhaas sagte: „Meine Partner haben eine große Unabhängigkeit, und in gewisser Weise habe ich jetzt eine große Unabhängigkeit. Es ist eine ziemlich intensive Anstrengung, Ihre Vision in jedes Projekt einzubringen.“
2018 wurde OMAs Entwurf für den Pavillon durchgesickert, und während die Philanthropin Wallis Annenberg in ihrer Zeitung blätterte, las sie über das Tempelprojekt und seine Architekten, Lage und Führung. „Volltreffer“, sagte sie.
Jahrelang habe sie sich gefragt, sagte sie: „Was wäre, wenn ich ohne Unterstützungssystem allein wäre?“
„Schon in jungen Jahren habe ich ältere Menschen alleine in Restaurants, Theatern, Parks bemerkt und es hat mir das Herz gebrochen“, zitiert sie das Konzept der Entwicklung bis ins hohe Alter des Psychologen Erik Erikson. „Warum machen wir diese Leute nicht zu einem Teil einer Gemeinschaft?“
Annenberg steuerte 15 Millionen US-Dollar bei, um den Pavillon fertigzustellen, und weitere 3 Millionen US-Dollar für ein 7.000 Quadratmeter großes Kreativzentrum im dritten Stock namens GenSpace. Es ist ein Kulturraum für ältere Menschen.
„Vorträge, Filme, Erlebnisse – das zeichnet es aus und das ist es, was Senioren wollen“, sagte Lila Guirguis, die Geschäftsführerin des Karsh Center, einer gemeinnützigen Organisation, die vom Tempel für unterversorgte Menschen jeden Alters gegründet wurde und mit GenSpace zusammenarbeitet.
Die Mitgliedschaft kostet monatlich 10 US-Dollar, mit einer Staffelung, und Kurse wurden bereits online angeboten. (Die Verbreitung der Omicron-Variante hat die harte Eröffnung von GenSpace verzögert.) Das Center hat das Gefühl eines Start-ups, mit Innenarchitektur der Firma Stadler &, interaktiver Kunst des japanischen Kollektivs teamLab und Maira Kalman Tapeten sowie ein Fitness-Studio und eine Dachterrasse.
Annenberg, 82, ist Vorsitzende und Präsidentin der Stiftung ihrer Familie, die seit ihrem Amtsantritt im Jahr 2009 über 1 Milliarde US-Dollar an etwa 3.800 gemeinnützige Organisationen gespendet hat Alter“, sagte sie.
„Aber“, fügte sie hinzu, „ich bin sehr langsamer geworden; Ich habe enorme Mobilitätsprobleme. Ich denke, die Pandemie hat uns alle gelehrt, wie wichtig Konnektivität ist.“
Annenbergs Großvater Moses kam 1885 nach Amerika und gründete ein Verlagsimperium. Ihr Vater Walter gründete die Stiftung, die unzähligen Bildungs-, Kunst-, Medizin- und Umweltprojekten geholfen hat.
Wallis, die in einem Vanity Fair-Interview scherzhaft daran erinnert hat, dass sie nicht Wallet heißt, ist eine Erbin, aber ihr Leben war nicht sorglos: Ihr Bruder Roger beging Selbstmord; ihre Ehe zerbrach und sie verlor eine Zeitlang das Sorgerecht für ihre Kinder.
Heute tragen 27 Institutionen im Raum Los Angeles ihren Namen (noch mehr tragen den Familiennamen). Sie sieht GenSpace als „ein Vorbild für Menschen, denen man folgen kann“.
Langlebigkeit und Altenpflege werden immer wichtiger. Über 7.000 Kalifornier werden jede Woche 65 Jahre alt, laut dem jüngsten Masterplan des Staates zum Altern, und der Staat hat die zweithöchste Lebenserwartung des Landes. Die Direktorin von GenSpace, Jennifer Wong, die Mitautorin des Masterplans war, sagte, dass sie Gespräche im Zentrum erwartet, die ethnische und generationsübergreifende Grenzen überschreiten. Das Zentrum hat auch die Aufgabe, Voreingenommenheit und Isolation zu bekämpfen, mit denen ältere Menschen konfrontiert sind.
Annenberg sieht dies als Teil ihres Vermächtnisses – Arbeit, die nach ihrem Tod weitergeführt wird. „Ich werde nicht für immer hier sein“, sagte sie.
“Ältere Amerikaner sind nicht die Vergangenheit”, fügte sie hinzu. „Sie sind die Zukunft. Wir müssen unsere Augen öffnen.“