„Fallout“, „Girls5eva“ und mehr zum Streamen an diesem Wochenende

Willkommen bei Screen Gab, dem Newsletter für alle, die Ideen brauchen, um ihre Warteschlange aufzufrischen.

Da es in diesem Winter Wochenende für Wochenende in Los Angeles regnet, haben Sie möglicherweise Ihren Rückstand an Filmen und Fernsehsendungen aufgebraucht, die Sie nachholen müssen – aber keine Angst. Von einer schwungvollen neuen Interpretation des Weltuntergangs und einer absurden Komödie über die Musikindustrie bis hin zum frühen Werk eines Indie-Horror-Meisters und einer Meta-Version der Familiensitcom haben wir im Screen Gab dieser Woche jede Menge Titel zum Ausprobieren . Also fang an zu streamen.

ICYMI

Unverzichtbare Geschichten, die Sie vielleicht verpasst haben

„The Synanon Fix“ zeigt, wie der kalifornische Traum für eine zum Kult gewordene Reha-Gruppe schief ging: Rory Kennedy und Mark Bailey, die Filmemacher hinter den HBO-Dokumentationen, sprachen über Synanon, seine Anhänger und die Gefahren, einem charismatischen Anführer blind zu folgen.

Nicole Kidman über „Birth“ und warum sie Filme wählt, die kein „beruhigendes Bad“ sind: Anlässlich der Verleihung des Life Achievement Award der AFI befasst sich die Schauspielerin intensiv mit den Dreharbeiten zu einer ihrer Schlüssel- und Signaturrollen.

Ohne Kameras im Gerichtssaal hat Trump im Schweigegeldprozess bereits einen großen Sieg errungen: Der Öffentlichkeit ist es verwehrt, einen erdbebenträchtigen Moment in der amerikanischen Geschichte mitzuerleben, weil der erste Strafprozess gegen einen ehemaligen Präsidenten nicht im Fernsehen übertragen wird.

Jon Bon Jovi über Hollywood, Biden und den „Schlag auf die Nase“ durch eine neue Dokumentation: Hulus „Thank You, Goodnight“ zeigt das Gute und das Schlechte von Bon Jovis 40-jähriger Karriere. Der Frontmann der Band sagt: „Ich habe nichts zu verbergen.“

Anmachen

Empfehlungen der Film- und Fernsehexperten von The Times

“Ausfallen” (Amazon Prime Video)

Die Annäherung an Amazons neue Adaption des beliebten Videospiel-Franchise „Fallout“ könnte für Nicht-Gaming-Neulinge entmutigend wirken, insbesondere wenn man bedenkt, dass die Wurzeln des Spiels bis in die 1990er-Jahre zurückreichen. Aber keine Angst: Wie bei „The Last of Us“ von HBO sind keine Vorkenntnisse erforderlich, um die postapokalyptischen Freuden der Serie in vollen Zügen genießen zu können. Die Serie spielt in einem retro-futuristischen Alternativuniversum im Süden Kaliforniens, das durch einen nuklearen Holocaust in eine verstrahlte Einöde verwandelt wurde, und verknüpft die Geschichten dreier Überlebender: Lucy (Ella Purnell), eine unschuldige junge Frau, die in einem relativ luxuriösen Atombunker aufgewachsen ist; Maximus (Aaron Moten), ein unbeholfener, manchmal feiger Ritteranwärter der militaristischen Stählernen Bruderschaft; und der Ghul (Walton Goggins), ein bewaffneter Wanderer, der einst ein rein amerikanischer Filmstar war. Als ausführender Produzent ist Jonathan Nolan aus „Westworld“ verantwortlich. Die Serie wird durch die überzeugenden Darbietungen ihrer drei Hauptdarsteller unterstützt und verbindet auf brillante Weise geistreiche, sardonische Komödien und Momente voller Schadenfreude mit gewichtigen – und zeitgemäßen – Erkundungen von Unternehmensgier, Moral und Ungleichheit. Selten hat der Weltuntergang so viel Spaß gemacht. —Josh Rottenberg

„Girls5eva“ (Netflix)

„30 Rock“, meine Lieblingskomödie aller Zeiten, ging Ende letzten Jahres in den sozialen Medien viral, weil die Rhythmen im Fernsehen immer seltener werden – aber nicht ganz fehlen. Der Geist von Tina Feys rauher, witziger Mediensatire und ihrer posttraumatischen Farce mit Robert Carlock „Unbreakable Kimmy Schmidt“ lebt in Form einer neu gegründeten Girlgroup der Jahrtausendwende weiter, die versucht, aus einer weiteren Situation Kapital zu schlagen 15 Minuten Ruhm. „Girls5eva“ – „cause 4eva’s too short“ – kreiert von Meredith Scardino – wendet den gleichen Funhouse-Spiegel auf die Musikindustrie an, vollgestopft mit gruseligen Managern (die ein Sensibilisierungstraining absolviert haben) und aggressiven Fans (die in ihrem Umfeld Influencer sind). eigenes Recht) und konkurrierende Popstars (die sich als LKW-Fahrer verkleiden oder lieber in einem Snuggie auftreten). Aber die Serie, die nach ihrer Premiere auf Peacock im Jahr 2021 für ihre dritte Staffel zu Netflix wechselte, ist mehr als die Summe ihrer albernen Anspielungen auf die Popkultur; Die Singer-Songwriterin Sara Bareilles verleiht der besonnenen Dawn, die sich bemüht, das Quartett zusammenzuhalten, beeindruckende komische Fähigkeiten, und Renée Elise Goldsberry liefert eine Emmy-würdige Darstellung als Wickie, die narzisstische Jenna Maroney der Gruppe. Zusammen mit Busy Philipps und Paula Pell gelingt es ihnen sogar, Musiknummern, die zum Lachen geschrieben wurden, in echte Knaller zu verwandeln: Inspiriert von einer Knieprothese ist die Single „Bend Not Break“ der zweiten Staffel eine eingängige, bemerkenswert ergreifende Hommage an die Freundschaft angesichts der Herausforderungen des Lebens Drücke. Wenn Sie es nicht schaffen mindestens Der Titelsong bleibt Ihnen im Kopf hängen, nachdem Sie ihn gesehen haben, vielleicht haben Sie das Heilmittel gegen Ohrwürmer. —Matt Brennan

Aufholen

Alles, was Sie über den Film oder die Fernsehserie wissen müssen, über die alle reden

Mia Goth Stans, versammelt euch! Die Fans des Kult-Indie-Schauspielers schwärmen bereits von dem kürzlich veröffentlichten Trailer zu „A24“. „MaXXXine“ kommt am 5. Juli in die Kinos. Der dritte Teil einer Slasher-Trilogie, die mit der Doppelaufnahme von 2022 startete “X” Und “Perle,” Im neuen Film lebt Goths Überlebende in einem paranoiden, an De Palma erinnernden Los Angeles von 1985, wo sie als beliebter Pornostar arbeitet, aber hofft, es in respektablen Filmen zu schaffen und die Gewalt ihrer Vergangenheit hinter sich zu lassen. Dem Trailer nach zu urteilen, scheitert sie.

Alle drei Filme wurden von der 43-jährigen Ti West geschrieben und inszeniert (Goth selbst erhält eine Mitverantwortung für das Drehbuch zu „Pearl“), einem inspirierten Talent, das seine Liebe zur Horrorgeschichte mit einer Spur Indie-Einfallsreichtum verbindet Meta-Bewusstsein. Es ist ein guter Zeitpunkt, auf zwei frühere Ausbrüche von West zurückzukommen. Fresh to Shudder diese Woche, 2009 „Das Haus des Teufels“ – gedreht auf 16 mm und angesiedelt im Jahr 1983 – ist ein definitiver „Satanische Panik“-Thriller mit einem gruseligen alten Haus, einer Babysitterin, die auf ihrem Walkman dem Fixx lauscht, und Greta Gerwig als Kumpel mit gefiedertem Farrah-Fawcett-Haar.

Während West „House“ in einem Vorort von Connecticut drehte, übernachteten er und seine Crew in einem kleinen Hotel, das nicht nur günstig war, sondern vor Ort auch den Ruf hatte, dass es dort spukt: Schwingtüren, Fernseher an der Wand. Wie bei den meisten Horrorregisseuren machte ihm diese Erfahrung keine Angst (West bezeichnet sich selbst als Skeptiker), sondern sie blieb ihm als Referenz für die Zukunft im Gedächtnis hängen und wurde zu der von 2011 „Die Gastwirte“ (mehrere Plattformen). Ein luftiger Aufbau weicht einer grüblerischen Geistergeschichte und stellt zusammen mit „House“ sowohl einen unterhaltsamen Abend auf der Couch als auch eine Studie über die Bausteine ​​einer von Erfindungen geprägten Karriere dar. —Joshua Rothkopf

Gastauftritt

Ein wöchentlicher Chat mit Schauspielern, Autoren, Regisseuren und anderen darüber, woran sie arbeiten – und was sie sehen

Sie müssen kein Fan von Fernsehen ohne Drehbuch sein, um es genießen zu können „Lopez gegen Lopez“ (NBC, Pfau). Andererseits konnte es auch nicht schaden. Mit „Real Housewives of Miami“ in ihrer Warteschlange und einer Reihe von Reality-Stars in ihrer Gastbesetzung versteht die Showrunnerin der Sitcom, Debby Wolfe, dass die Macht einer übergroßen Persönlichkeit über das Genre hinausgeht: „Wenn man bei einem großen Publikum auffällt, nein Egal in welchem ​​Bereich Sie tätig sind (Politik, Sport, Realität, soziale Medien), Sie sind ein geborener Künstler.“ Wolfe kam kürzlich bei Screen Gab vorbei, um darüber zu sprechen, wie Realität und Reality-TV ihre Zusammenarbeit mit den Stars George und Mayan Lopez in der Serie beeinflussen, die klassische Sitcom, die sie aufheitert, wenn sie sich schlecht fühlt, und vieles mehr. —Matt Brennan

Was haben Sie in letzter Zeit gesehen und würden es jedem empfehlen, den Sie kennen?

Mein aktueller Favorit ist „Real Housewives of Miami“ [Bravo, Peacock]. Da ich mit Drehbüchern arbeite, wende ich mich an Sendungen ohne Drehbuch, um abzuschalten und zu entspannen. Was ich an den Damen aus Miami besonders liebe, ist, dass ich dort aufgewachsen bin und sie mich alle an die starken, freimütigen Latinas erinnern, mit denen ich aufgewachsen bin. Ich kann nicht genug von den Spanglish-Kämpfen bekommen, bei denen jeder über den anderen redet. Es fühlt sich wie zuhause an.

Was ist Ihre Lieblings-„Komfortuhr“, ein Film oder eine Fernsehsendung, die Sie immer wieder ansehen?

Wenn es mir schlecht geht, zaubert mir „The Golden Girls“ immer ein Lächeln ins Gesicht. [Hulu]. Ich denke, es ist eine der großartigsten Sitcoms aller Zeiten und jede Episode ist voller Humor und Herz. Das Schreiben und die Darbietung von Witzen sind unübertroffen.

In einem aktuelles Interview mit The Times Sie beschreiben, wie Sie sich Ihr Notizbuch schnappen, wenn George und Mayan am Set „sich darauf einlassen“ – Inspiration für das eigentliche Metakonzept der Serie. Erzählen Sie bitte ausführlicher von einem Anlass, bei dem Sie einen Austausch am Set in etwas verwandelt haben, das schließlich in der Serie gezeigt wurde.

Es ist lustig, dass Sie fragen, weil ich oben erwähnt habe, dass ich Fernsehen ohne Drehbuch liebe, während hinter den Kulissen von „Lopez vs. Lopez“ eine Serie ohne Drehbuch zwischen einem echten Vater und einer echten Tochter läuft. Die Entwicklung der Zusammenarbeit von Mayan und George in Staffel 2 wurde definitiv von ihrer Arbeitsbeziehung in Staffel 1 inspiriert. Sie mussten lernen, einander als professionelle Kollegen zu behandeln und nicht als überheblicher Vater und motivierte Tochter. Es ist super herausfordernd. Ich kann mir nicht vorstellen, mit meinen Eltern zusammenzuarbeiten. Aber ich lobe die beiden dafür, dass sie es versucht haben und uns gleichzeitig jede Menge Stoff für Geschichten gegeben haben.

Ich liebe die überraschende Mischung aus Gaststars, die Sie für die Show gecastet haben, darunter der ehemalige NFL-Spieler Marshawn Lynch und „Vanderpump-Regeln“ Darsteller Scheana Shay und Brock Davies. Was ist für Sie der Grund für die unorthodoxe Besetzung? Und wer steht auf Ihrer Wunschliste, den Sie noch nicht bekommen haben?

Ich habe die kontroverse Theorie, dass dasselbe, was Reality-Stars ohne Drehbuch berühmt macht, auch Sitcom-Stars berühmt macht: Sie sind es urkomisch. Wir schalten ein, weil sie uns zum Lachen bringen. Und je mehr Aufmerksamkeit und Bekanntheit sie erlangen, desto breiter werden sie auf der Leinwand. So bauen wir Sitcom-Charaktere auf – sie sind die besten und schlechtesten Teile von uns. Und ich denke, Reality-Stars sind sich dieser Dinge bereits sehr bewusst und wissen, wie sie sie vor der Kamera hervorheben können. Diese Saison habe ich meine Theorie getestet und ich hatte Recht!

Lisa Rinna, Scheana und Brock kamen in unsere Show und haben es geschafft. Marshawn Lynch hatte bereits in „Bottoms“ sein komödiantisches Können unter Beweis gestellt. [Prime Video, Fubo TV, MGM+], aber trotzdem denke ich, dass meine Theorie auch für überlebensgroße Symbole gilt. Wenn Sie bei einem großen Publikum hervorstechen, egal in welchem ​​Bereich Sie tätig sind (Politik, Sport, Realität, soziale Medien), sind Sie ein geborener Künstler. Unsere Show wurde von Mayans TikTok inspiriert, daher fühlt es sich für uns auch sehr natürlich an, unorthodoxe Castings durchzuführen. Und ihre Besetzung gibt uns die Möglichkeit, neues Publikum zu gewinnen, das vielleicht noch nichts von unserer Show weiß. Das heißt keineswegs, dass sie besser in der Schauspielerei sind als ausgebildete Darsteller, aber das Potenzial, Großes zu erreichen, ist vorhanden, wenn sie ihr Handwerk verfeinern möchten. Auf meiner Traumliste stehen viele erfahrene lateinamerikanische Schauspieler, mit denen wir gerne zusammenarbeiten würden, wie zum Beispiel Salma Hayek, Michael Peña und Rosie Perez, um nur einige zu nennen. Und sowohl für Mayan als auch für mich ist es ein Traum, mit RuPaul zusammenzuarbeiten. Mayan hatte die Gelegenheit, mit Ru als Gastjuror bei „Drag Race“ zusammenzuarbeiten, und unsere gesamte Besetzung und Crew sind große Fans von „Mother“.