„Everything Everywhere All At Once“ setzte seine Preisverleihung bei den Film Independent Spirit Awards auf seinem Weg zu den Oscars am kommenden Wochenende fort. Das Multiversum-Hüpfabenteuer sammelte Auszeichnungen für den besten Film, die Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert, die Schauspieler Michelle Yeoh, Ke Huy Quan und Stephanie Hsu, Drehbuch und Schnitt.
„Danke an alle, die verrückte, seltsame Independent-Filme machen“, sagte Scheinert.
Die Preise wurden am Samstagnachmittag in einem Zelt am Strand von Santa Monica, Kalifornien, überreicht und die Show wurde live auf YouTube und Twitter übertragen.
Der erstmalige Moderator der Spirit Awards, Hasan Minhaj, eröffnete die Show mit den Worten: „Von allen Preisverleihungen ist dies bei weitem eine davon.“
Minhaj ging hart auf alles ein, von der Unterhaltungshandels-Website Deadline („Zu diesem Zeitpunkt ist Deadline halb Klatsch, halb Ezra Miller-Kriminaltracker“, sagte er) bis hin zum Fehlen eines Sendepartners für die Show.
„Der Independent Film Channel wollte die Independent Film Awards nicht“, sagte er und merkte an, dass der Sender stattdessen den schlecht rezensierten Will Ferrell-Film „Semi-Pro“ gezeigt habe.
„Preisverleihungen sind tot“, fügte er hinzu. „Mein 2-Jähriger sieht sich Schleimvideos mit mehr Zuschauern an als die Oscars.“
Der erste Preis des Nachmittags ging an Quan als bester Nebendarsteller für „Everything Everywhere All At Once“, für den auch sein Co-Star Jamie Lee Curtis nominiert war. Dies ist das erste Jahr, in dem die Spirit Awards geschlechtsneutrale Schauspielpreise umfassten – sowohl in der Haupt- als auch in der Nebenleistungskategorie gab es 10 Nominierte. Quan, der voraussichtlich nächste Woche den Oscar als Nebendarsteller gewinnen wird, entschied sich dafür, seine Rede vielen der Crew zu widmen, die an dem Film gearbeitet haben, von den Stunt-Koordinatoren bis zu den Produktionsassistenten.
Hsu erhielt später den Preis für den besten Durchbruch für den Film.
„Dies ist meine allererste individuelle Auszeichnung und es fühlt sich unglaublich passend an, dass sie in diesem Raum ist. Ich fühle mich so geehrt“, sagte sie. „Ich möchte den Daniels wirklich sehr danken. Vielen Dank, dass Sie mich gefunden und an meine Kunst geglaubt und mich gesehen und sich für mich eingesetzt haben.“
Hsu sagte, sie hoffe, dass die Auszeichnung als Talisman dienen würde, um „diese Freak-Flagge zu schützen“ und den Wunsch, Geschichten zu erzählen.
„Ich mag das geschlechtsneutrale Ding irgendwie, es ist irgendwie eng“, sagte Quinta Brunson von „Abbott Elementary“, die für die Hauptrolle in einer neuen Drehbuchserie gewann.
Brunson sagte, sie fühle sich dort wie die am wenigsten unabhängige Person, da ihre Show von Warner Bros. und Disney unterstützt werde, aber dass sich der Geist richtig anfühle.
„All the Beauty and the Bloodshed“ von Laura Poitras wurde als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Der Film beleuchtet das Leben der Fotografin und Aktivistin Nan Goldin.
„Ich würde den ganzen Tag brauchen, um Nan meine Dankbarkeit für ihre Zusammenarbeit und ihr Vertrauen auszudrücken“, sagte Poitras. „Sie hat mir beim Drehen dieses Films so viele Dinge beigebracht, vor allem die Rolle von Kunst und Künstlern, nicht nur die Gesellschaft zu verändern, sondern auch unser Verständnis der Welt, in der wir leben.“
„Women Talking“ wurde zuvor als Gewinnerin des Robert Altman Award bekannt gegeben, der die Regisseurin Sarah Polley, die Casting-Direktoren John Buchan und Jason Knight sowie die Ensemblebesetzung mit Jessie Buckley, Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw und Frances McDormand feiert.
„Es ist so passend, dass Sie für das schöne, unterstützende und liebevolle Ensemble, das Sie sind, anerkannt werden“, sagte Polley.
Sie nannte ihren Film auch „Women Are Talking“ in Anspielung auf Mark Wahlbergs Ausrutscher bei den Screen Actors Guild Awards letzte Woche.
„Tut mir leid, Marky Mark kommt mir gerade in den Sinn“, sagte sie.
Auf der Fernsehseite erhielt „Pachinko“ von Apple TV+ die entsprechende Auszeichnung.
Nathan Fielder brachte die Menge zum Lachen, als er seinen Preis für eine Serie ohne Drehbuch für seine HBO-Show „The Rehearsal“ entgegennahm und den Inhalt der Lunchboxen auf allen Plätzen detailliert aufführte.
„Der Bohnensalat war großartig“, sagte er. „Es gab auch ein paar Trauben. Lecker. Sie waren nicht faul. Keiner war faul.“
Als er auf seine Auszeichnung blickte, sagte er: „Ich schätze, sie werden den Namen später hinzufügen?“
„Nanny“-Regisseur Nikyatu Jusu gewann den Someone to Watch Award.
„Gott sei Dank war Charlotte Wells nicht in dieser Kategorie, weil ‚Aftersun‘ mich das ganze Jahr über in den Arsch gejagt hat“, sagte Jusu.
„Aftersun“ gewann später am Nachmittag den besten Erstlingsfilm.
„Auf das zweite Feature“, sagte Wells.
Weitere Gewinner waren „Joyland“ (bester internationaler Film), „The Bear“ (neue Drehbuchserie und Nebendarsteller Ayo Edebiri), „The Cathedral“ (The John Cassavetes Award), John Patton Ford (erstes Drehbuch für „Emily the Criminal“) ) und „Tár“-Kameramann Florian Hoffmeister.
Die Gewinner werden von Mitgliedern der gemeinnützigen Organisation Film Independent gewählt. Die Budgetobergrenze für förderfähige Filme wurde kürzlich von 22,5 Millionen US-Dollar auf 30 Millionen US-Dollar angehoben.
Kwan beendete die Show mit einigen inspirierenden Worten, um groß zu träumen.
„Wir befinden uns mitten in einer Identitätskrise, die gesamte Branche ist verwirrt darüber, was als nächstes passiert, und es ist wirklich beängstigend, besonders für die unabhängige Welt, aber ich möchte einen neuen Rahmen bieten: Dies ist eine Gelegenheit“, sagte Kwan.
„Wenn es wackelt und es turbulent wird und sich Risse im Fundament bilden, ist das die beste Zeit, um zu säen. Es ist unsere Aufgabe, uns nicht nur an die Zukunft anzupassen, sondern auch aktiv darüber nachzudenken, welche Art von Zukunft wir neu schreiben und in welcher Art von Zukunft wir arbeiten und leben wollen“, so Kwan weiter. Ich fordere uns alle auf, wirklich groß zu träumen. Was wir hier tun, wird in den Rest der Branche stromaufwärts fließen.“